V umění už dolar dávno není jen bankovka: může znamenat moc, strach, svobodu, ctižádostivost – nebo osobní nezávislost. Jelena Grochovická si vybírá poslední interpretaci. V jejích dílech se symbolika peněz proměňuje v rozhovor o charakteru a malířství vystupuje z rámu – na hedvábných šátcích a oděvech. Setkali jsme se s umělkyní, abychom si promluvili bez reklamních formulí: lze tvořit umění o úspěchu, aniž by se člověk stal rukojmím krásných slibů, kde končí obraz a začíná značka a co ve skutečnosti kupuje sběratel.

Jelena Grochovická — dílo z peněžní série
Foto: dílo Jeleny Grochovické

— Ve vašem umění se peníze objevují téměř demonstrativně. Nebála jste se, že divák uvidí příliš přímočarý gesto?

— Přímočarost mě neděsí, pokud za ní je druhá vrstva. Peníze jsou obrazem, který je okamžitě čitelný, ale každý člověk ho naplňuje vlastním prožitkem. Pro jednoho to je svoboda, pro druhého úzkost, pro třetího měřítko zodpovědnosti. Zajímá mě ne samotný symbol měny, ale to, co se s člověkem vedle něj děje.

— Tedy vaše „peněžní obrazy“ nejsou o bohatství?

— Ne o bohatství jako výloze. Spíše o schopnosti vytvářet a nakládat s prostředky. Peníze vnímám jako důsledek pohybu: práce, rozhodnutí, výdrže, někdy rizika. Proto jsou v mých dílech energií akce, nikoli slibem snadného štěstí.

— Ale na sociálních sítích se umění o penězích snadno promění v talisman úspěchu. Nakolik je vám tato oblast blízká?

— Rozumím, proč divák chce vidět v obraze osobní symbol. Umění vždy přikládali dodatečnou sílu – památku, ochranu, naději. Ale pro mě je důležité neslibovat magický výsledek. Obraz nenahrazuje činy. Může připomínat člověku jeho záměr, soustředit pozornost, vytvářet náladu prostoru. Jeho síla je v tom smyslu, který vzniká mezi dílem a majitelem.

— Kdy vznikla myšlenka „Obrazů na oblečení“?

— Z touhy odstranit vzdálenost mezi uměním a každodenností. Nejprve se objevily hedvábné šátky, vyrobené v Itálii. Líbilo se mi, že obraz přestal být nehybný: měnil se spolu s gestem, látkou, světlem. Poté vznikla myšlenka plavek s autorskou peněžní symbolikou. Pro mě to není přenos obrázku na věc, ale jiný způsob existence díla.

— Kde v takovém případě leží hranice mezi uměním a módou?

— Nejsem si jistá, zda je dnes nutné tuto hranici hlídat. Důležitější je něco jiného: zda se zachovává autorská myšlenka, když se mění nositel. Pokud se věc stane jen suvenýrem, myšlenka mizí. Pokud pokračuje v uměleckém jazyce, vzniká plnohodnotný dialog. Chci, aby oblečení neilustrovalo obraz, ale neslo jeho vnitřní napětí.

Jelena Grochovická — autorské dílo
Foto: dílo Jeleny Grochovické

— Malířství nazýváte páteří všech experimentů. Proč?

— Protože právě v dílně probíhá ta nejupřímnější část práce. Tam není publikum, reakce, prodeje – je tam plátno a nutnost rozhodnout se. Malířství disciplinu. Nedovolí skrýt slabou myšlenku za obalem. Vše ostatní – šátky, oblečení, kolaborace – má smysl, pokud je spojeno s tímto primárním prožitkem.

— Ve vašem veřejném obrazu je hodně slov o ambici. Je pro umělce ambice výhoda nebo nebezpečí?

— Obojí. Bez ambice je těžké vydržet dlouhou cestu, zvláště když výsledek nepřichází hned. Ale ambice se stává nebezpečnou, pokud umělec začne tvořit nikoli dílo, ale důkaz vlastní významnosti. Snažím se vracet k otázce: je v díle energie, kterou pocítí člověk, jenž nic neví o mém postavení a úspěších?

— Přesto zdůrazňujete profesní uznání: členství v Tvůrčím svazu umělců Ruska, status akademika Evropské akademie přírodních věd, cenu Geometria Awards 2025. K čemu moderní umělec potřebuje pocty?

— Pocty obraz nezesilují. Ale fixují etapy cesty a připomínají zodpovědnost. Pro mě je profesní prostředí důležité jako prostor náročnosti. Odvaha experimentovat se musí opírat o řemeslo, vzdělání, neustálou práci – jinak se provokace rychle stane prázdnou.

— Vaše díla se nacházejí v soukromých sbírkách a muzeálních fondech. Co se mění v okamžiku, kdy dílo opustí dílnu?

— Přestává patřit jen mému záměru. V domě sběratele získává obraz jinou biografii: nové světlo, prostor, lidi, události. Líbí se mi představa, že dílo pokračuje v životě bez mé kontroly. Možná právě tehdy se stává dokončeným.

— Dnes slovo „investice“ používá téměř každý, kdo prodává umění. Co to pro vás znamená?

— Přistupuji k němu opatrně. Umělec nesmí slibovat růst ceny – trh je složitější. Investiční hodnota se skládá postupně: z kvality děl, rozpoznatelnosti jazyka, důslednosti autora, výstavní historie, zájmu sběratelů a profesní reputace. Ale první důvod ke koupi obrazu by měl být přesto osobní: chcete žít vedle něj.

— Tedy estetické potěšení je důležitější než kalkulace?

— Nemusí si protiřečit. Estetika přitahuje, smysl zadrží a autorova historie může časem zesílit hodnotu díla. Ale kalkulace bez emocionálního spojení proměňuje umění v číslo. Dobrá sbírka vždy vypráví o člověku, který ji shromažďoval: o jeho vkusu, intuici, schopnosti vidět něco dříve než ostatní.

— Co by měl člověk před vaším obrazem pocítit?

— Neexistuje správná reakce. Ale blízký je mi stav vnitřního soustředění – když obraz nejen zdobí stěnu, ale vrací člověku pocit měřítka vlastních možností. Neříká mu: „Určitě dosáhneš úspěchu“, ale ptá se: „Co jsi pro to ochoten udělat?“

— Tvoříte umění o síle. Je v něm také zranitelnost?

— Bez ní by byla síla dekorativní. Touha po úspěchu téměř vždy sousedí se strachem ze selhání, ze ztráty kontroly, z toho, že budu nedostatečně významný. Zajímá mě právě tento kontrast. Jasný, sebevědomý obraz může skrývat velmi osobní otázku – a možná proto zaujme.

— Jak vidíte rozvoj projektu „Obrazy na oblečení“?

— Chci ho proměnit v samostatnou uměleckou linii: s limitovanými edicemi, kolaboracemi a výstavními projekty, kde spolu malířství a móda budou rozmlouvat jako rovní. Přitom nákladnost by měla zůstat promyšlená. Je pro mě důležité nerozpustit umělecké gesto v nekonečné produkci.

— A jakou otázku si dnes jako umělec kladete?

— Jak si zachovat svobodu, když se kolem díla začíná formovat systém – sběratelé, projekty, uznání, očekávání. Úspěch dává možnosti, ale zároveň nabízí opakovat to, co už jednou fungovalo. Pro mě je důležité nestát se rukojmím vlastní rozpoznatelnosti.

V umění Jeleny Grochovické se symbol úspěchu ukazuje nikoli jako konečný bod, ale jako začátek rozhovoru. Její obrazy spíše než o blahobytu slibují, zkoumají cenu, kterou je člověk ochoten zaplatit za vlastní seberealizaci: pozorností, disciplínou, rizikem, časem. Možná právě proto dolarový symbol v nich funguje nikoli jako reklama na krásný život, ale jako zrcadlo touhy – jasné, přitažlivé a ne vždy pohodlné.