Ksenia Patrusheva: Paris gab mir die Karriere, Russland gab mir mich selbst

Dieses Interview entstand nicht in der Redaktion und nicht nach einem vorher geplanten Plan. Der Chefredakteur von getcelebrity.com, Andrei Zaruev, traf sich mit Ksenia Patrusheva — seiner Freundin und Schulkameradin aus Yuzhno-Sakhalinsk — bei der Premiere des Stücks «Sirin» im Tschechow-Haus-Museum, das er produziert. Ksenia kam speziell aus St. Petersburg zur Premiere, und danach setzten sie den Abend bei einem Abendessen in dem gemütlichen Café «Jug 22» auf der Bolschaja Nikitskaja fort. Das Gespräch, das als Treffen alter Bekannter begann, verwandelte sich allmählich in ein großes und sehr persönliches Interview — über Paris, die Rückkehr nach Russland, Mutterschaft, Stärke und eine neue Lebensperspektive.

Ksenia Patrusheva gehört zu jenen Frauen, deren Biografie nicht in die übliche Formel des «Erfolgs» passt. Paris, Mode, Beauty-Shootings, die High-Industrie, und dann — ein scharfer Wendepunkt: Rückkehr nach Russland, Küche, konditorische Kunst, die Geburt eines Kindes mit Autismus, ein neues Koordinatensystem und ein ganz anderes Gespräch über Glück, Stärke und Zukunft.

Über Paris und den Karrierebeginn

— Ksenia, wenn man Ihr Leben von außen betrachtet, scheint es, als hätten Sie einen fertigen «idealen Szenario»: Paris, Karriere, Beauty-Industrie, bekannte Marken. In welchem Moment haben Sie erkannt, dass dieses Szenario nicht das endgültige ist?

— Wahrscheinlich in dem Moment, als alles äußerlich richtig aussah, aber innerlich das frühere Gefühl der Bewegung fehlte. Paris hat mir sehr viel gegeben. Es war eine enorme Schule — für Disziplin, Geschmack, innere Sammlung. Dort darf man weder in der Arbeit noch im Denken nachlässig sein. Man muss ständig einem sehr hohen Standard entsprechen.

Aber irgendwann habe ich verstanden, dass man in einem schönen Bild leben und dabei immer weiter von sich selbst entfernt werden kann. Ich hatte einen Beruf, Anerkennung in meiner Nische, stabile Arbeit, einen klaren Rhythmus. Und dennoch wuchs innerlich das Gefühl, dass mein Leben mehr sein muss als nur eine erfolgreich verlaufene Karriere.

— In Ihrer ursprünglichen Geschichte wirkt Ihr Einstieg in das Modelbusiness fast wie ein Zufall. Passiert so etwas nur im Kino — oder kann wirklich ein Treffen das ganze Leben verändern?

— In meinem Fall war es genau so. Ich kam zu einem Shooting, um eine Freundin zu unterstützen, und dann entwickelten sich die Ereignisse sehr schnell. Man hat mich bemerkt, es gab die ersten Fotos, dann eine Bekanntschaft, dann eine Agentur, dann Paris. In der Jugend wirken solche Wendungen natürlich: Man hat keine Zeit, Angst zu bekommen, weil alles mit hoher Geschwindigkeit passiert.

Aber jetzt verstehe ich: Der Zufall ist nur der erste Anstoß. Danach entscheidet der Charakter über alles. In der schönen Industrie wird schnell klar, wer nur für ein paar Aufnahmen kommt und wer die Belastung, den Wettbewerb, die Einsamkeit und die ständige Notwendigkeit, in Form zu sein — nicht nur körperlich, sondern auch innerlich — aushalten kann.

— Sie haben fast elf Jahre in Frankreich gelebt. Was hat Paris aus Ihnen als Mensch gemacht?

— Es hat mich gesammelt. Es hat mich gelehrt, nicht darauf zu warten, dass jemand einem das Leben schafft. In Paris versteht man schnell: Niemand wird einen retten, überzeugen oder absichern. Entweder man baut sich selbst auf, oder man löst sich auf.

Auf der anderen Seite schärft Paris das Gefühl für Form. Dort zählt alles: Licht, Tonfall, Stoff, Pause, Gesichtsausdruck, Geste. Und ich glaube, dieses Gefühl für Nuancen ist für immer bei mir geblieben. Später ist es nur aus der Fotografie und dem Catwalk — in Essen, Geschmack, Präsentation, Atmosphäre — gewandert.

Beauty-Girl aus Paris

— Sie hatten eine stabile Position gerade in Beauty-Shootings. Warum hat sich das so entwickelt?

— Wahrscheinlich hatte ich ein Gesicht, das genau in dieser Ästhetik gut funktionierte. In Paris festigte sich mein Ruf als Beauty-Girl. Das ist eine besondere Welt. In ihr gibt es kein Chaos und keine Zufälligkeit, die in der Mode manchmal romantisiert werden. Dort ist alles auf den Millimeter präzise: Licht, Haut, Textur, Blick, Kopfwinkel. Das ist eine sehr feine Arbeit.

Und wahrscheinlich war mir genau diese Präzision immer nah. Ich war nicht der Typ für endlose Catwalk-Wanderungen. Mir gefiel es, meine Nische aufzubauen — nicht laut, sondern stabil.

Rückkehr nach Russland

— Und dennoch sind Sie zurückgekehrt. Warum? Warum wählt ein Mensch, der «alles hatte» in Paris, eines Tages Russland?

— Weil «alles» ein sehr trügerisches Wort ist. Manchmal hat man wirklich fast alles, was als Beweis für Erfolg gilt, aber kein Gefühl von Zuhause. Kein Gefühl, dass das eigene Leben hier verwurzelt ist.

Die Rückkehr nach Russland war für mich kein Akt der Ablehnung von Paris. Es war nicht «gegen», sondern «für». Für die Möglichkeit, näher an den eigenen Wurzeln, der eigenen Sprache, der eigenen Familie zu leben, für die Zukunft, die ich nicht mehr als Model, sondern als Mensch aufbauen wollte. Es wurde mir wichtig, nicht nur zu arbeiten, sondern wirklich zu leben, das Leben ganzheitlich zu durchleben, nicht nur seinen schönen Teil.

Außerdem ist Russland für mich ein Raum lebendiger Energie. Hier ist alles härter, manchmal schwieriger, aber auch ehrlicher. Hier gibt es weniger Dekoration und mehr Echtes. Und irgendwann wird genau das wichtiger als Komfort.

Von Mode zur konditorischen Kunst

— Nach Paris sind Sie unerwartet zur Kulinarik gegangen. Sah das aus wie eine Flucht aus einer Ästhetik in eine andere?

— Nein, eher wie eine natürliche Fortsetzung. Viele denken, Mode und Gastronomie seien verschiedene Welten. Ich sehe aber sehr viel Gemeinsames zwischen ihnen. In beiden gibt es Komposition, Nuancen, Gefühl für Material, Arbeit mit Eindrücken. Nur schafft man in dem einen Fall ein Bild, in dem anderen Geschmack und emotionale Erinnerung.

Ich habe wirklich breiter gedacht, über ein Restaurant, eine Küche, ein vollwertiges gastronomisches Projekt. Aber das Leben hat schnell gezeigt, dass meine Beziehung zum Essen sich nach eigenem Szenario entwickeln wird. Irgendwann hat mich die konditorische Kunst stärker fasziniert. In Desserts gibt es sehr viel Präzision, fast Juwelierkunst. Und das ist mir nah.

— Was hat Sie besonders an Desserts gefesselt?

— In ihnen gibt es zugleich Strenge und Zärtlichkeit. Ein Dessert verträgt keine Näherung, aber es muss auch ein Gefühl wecken. Es ist nicht einfach «süß». Es ist Stimmung, Erinnerung, manchmal fast Therapie.

Ich finde überhaupt, dass Dessert ein sehr ehrlicher Genre ist. Es kann nicht halb überzeugend sein. Entweder hat es Idee, Geschmack, Maß, Charakter, oder es ist einfach eine schöne Sache ohne Seele. Und ich wollte immer nicht nur schön, sondern sinnvoll machen.

Mutterschaft und neue Koordinaten

— Dann geschah in Ihrem Leben wahrscheinlich die stärkste Neubewertung von allem — die Mutterschaft.

— Ja. Und in meinem Fall hörte die Mutterschaft sehr schnell auf, ein abstraktes schönes Thema zu sein. Sie wurde zu einer Realität, in der man nicht posieren, sondern aushalten muss. Wenn man ein Kind bekommt, fängt man an, sich selbst, die Zeit, die Ambitionen anders zu betrachten. Und wenn man erfährt, dass das Kind Autismus hat, verändert das einen noch tiefer.

Man hört auf, in Kategorien äußerer Eindrücke zu leben. Es beginnen einen ganz andere Dinge zu beschäftigen: wie helfen, wie verstehen, wie nichts versäumen, wie den Tag strukturieren, wie Kräfte finden, wie lernen, nicht die Diagnose, sondern den Menschen zu sehen.

— Sie haben etwas sehr Wichtiges gesagt: Seit der Geburt des Kindes beschäftigen Sie sich mit der Erforschung von Problemen des Kindesautismus. Was bedeutet das in der Praxis?

— Das bedeutet, dass ich nicht nur eine ängstliche Mutter sein wollte, die von Sorge zu Sorge lebt. Es war mir wichtig, mich auseinanderzusetzen. Lesen, beobachten, mit Spezialisten sprechen, Muster erkennen, Probleme des Kindesautismus studieren, lernen, die Reaktionen des eigenen Kindes, seinen Rhythmus, seine Besonderheiten, seine Sprache zu verstehen.

Wenn man mit so einer Geschichte konfrontiert wird, versteht man schnell, dass Oberflächlichkeit hier unmöglich ist. Man taucht entweder wirklich ein, oder man lebt ständig in einem Gefühl der Hilflosigkeit. Und ich wollte nicht hilflos sein. Es war mir wichtig, für mein Kind eine Stütze zu werden.

— Wie schwer ist es, diesen Weg allein zu gehen?

— Sehr schwer. Und hier möchte man nichts beschönigen. Wenn man das Kind allein großzieht, allein für den Haushalt, die Gesundheit, die Entwicklung, das Geld, den eigenen inneren Zustand verantwortlich ist — hat man nicht den Luxus, zusammenzubrechen. Auch wenn man es sehr möchte.

Aber darin gibt es auch eine andere Seite. Man wird ehrlicher. Man wirft alles Überflüssige ab. Man beginnt, die eigenen realen Kräfte und Grenzen besser zu verstehen. Und allmählich entdeckt man, dass man viel mehr Ausdauer hat, als man dachte.

Neue Definition von Erfolg

— Was passiert in solchen Perioden mit dem Bild von Erfolg?

— Es verändert sich vollständig. Früher konnte Erfolg mit Projekten, Verträgen, Status, Geografie assoziiert werden. Heute ist Erfolg für mich, wenn mein Kind einen Schritt vorwärts macht. Wenn ich sehe, dass es die Welt besser fühlt, besser interagiert, ruhiger, sicherer ist. Wenn ich selbst nicht zerbreche, sondern weiterlebe, arbeite, aufbaue, liebe.

Ich glaube, nach schweren Lebensprüfungen hört man auf, an glänzende Definitionen von Erfolg zu glauben. Erfolg ist kein Bild. Es ist die Fähigkeit, das Leben nicht zu verraten, wenn es aufhört, bequem zu sein.

— Sie haben Erfahrung mit Workshops für besondere Kinder. Ist das eine einmalige Sache oder eine Richtung, die Sie weiterentwickeln wollen?

— Ich würde das sehr gerne weiterentwickeln. Weil ich gesehen habe, wie Essen und der Prozess des Herstellens mit den Händen als Sprache des Kontakts wirken. Manchmal schaltet sich ein Kind durch Geschmack, Textur, Form, wiederholte Handlung leichter in die Welt ein als durch direkte Worte und Anforderungen.

Ich glaube, dahinter liegt eine große Zukunft — nicht nur als wohltätige Geste, sondern als vollwertige sinnvolle Praxis. Inklusion sollte überhaupt aufhören, ein schönes Wort für Berichte zu sein. Sie sollte Teil des realen städtischen Lebens werden.

Zukunft: Dessert-Projekt mit Seele

— Wie sehen Sie Ihr Geschäft heute? Ist es einfach die Produktion von Desserts oder schon etwas Größeres?

— Mir ist es definitiv nicht interessant, «noch ein nettes Dessert-Projekt» zu machen. Ich möchte, dass mein Geschäft Charakter und eine innere Geschichte hat. Dass es Desserts sind, hinter denen Geschmack, Erinnerung, Aufmerksamkeit für Details und menschliche Erfahrung spürbar ist.

Mir liegt die Idee eines kleinen, sehr qualitativ hochwertigen Projekts in St. Petersburg — vielleicht zuerst kammerartig. Ohne unnötigen Trubel, aber mit starker Identität. Plus interessieren mich Kollaborationen, Pop-up-Formate, Arbeit mit Cafés, Events, Marken. Und vielleicht später — ein bildender oder sozialer Teil, verbunden mit Kindern und Müttern, die einen schweren Weg gehen und nicht nur überleben, sondern das Gefühl des Lebens zurückgewinnen wollen.

— Also kann das Projekt auch eine soziale Dimension haben?

— Unbedingt. Ich will noch nicht zu großen Worten greifen, aber es ist mir wirklich wichtig, dass das Geschäft nicht im Vakuum existiert. Wenn man selbst eine starke persönliche Transformation durchmacht, reicht es nicht mehr, einfach ein Produkt zu verkaufen. Man möchte, dass darin noch etwas ist — Unterstützung, Sinn, menschliche Wärme.

Vielleicht werden das spezielle Programme, Workshops, Kollaborationen mit Fonds oder Zentren. Vielleicht Projekte für Frauen, die sich nach schweren Lebensveränderungen neu zusammenfügen. Ich gehe noch vorsichtig damit um, aber ich spüre definitiv, dass mein Weg nicht nur um Essen geht.

Pariser Präzision und russische Tiefe

— Was ist Ihnen heute näher: pariser Präzision oder russische Tiefe?

— Ich glaube, in mir gibt es jetzt beides. Paris hat mich Qualität, Form, berufliche Anspruchshaltung gelehrt. Russland hat mir Tiefe, lebendiges Gefühl, das Recht, unperfekt, aber echt zu sein, zurückgegeben.

Und wahrscheinlich verbinde ich diese beiden Teile in mir erst jetzt wirklich. Früher war ich immer in Bewegung, im Kampf oder in der Anpassung. Jetzt ergibt sich die Chance, nicht nur in den Umständen zu überleben, sondern endlich etwas Eigenes aufzubauen — aus eigener Erfahrung, eigenem Schmerz, eigener Schönheit.

— Und die letzte Frage. Wenn Sie heute in einem Satz erklären müssten, worum es in Ihrer Geschichte geht, was würden Sie sagen?

— Darum, dass das Leben nie verpflichtet ist, geradeaus zu gehen. Manchmal wirken die wichtigsten Wendungen wie Verlust, wie Verzicht, wie Pause, wie erzwungenes Verlangsamen. Und dann stellt sich heraus, dass genau dort der Mensch auf sich selbst trifft — den echten.

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