Ο Adam Sandler Θυμάται την Πρώτη Κριτική Ταινίας του: «Ω Θεέ μου, Τι Συμβαίνει;»

Φανταστείτε το: Ο Adam Sandler, ο βασιλιάς της σλαπστική κωμωδίας που μετέτρεψε το «Billy Madison» σε cult classic το 1995, να κοιτάζει ένα απόκομμα εφημερίδας με απιστία. Ναι, αυτός ο τύπος. Αυτός που πρωταγωνίστησε σε blockbusters όπως το «Happy Gilmore» το 1996 και βούτηξε ακόμη και σε πιο σκληρό έδαφος με το «Uncut Gems» το 2019. Μόλις μοιράστηκε μια ξεκαρδιστική ιστορία για την πρώτη του επαφή με μια αληθινή κριτική ταινίας, και τον άφησε άναυδο. Το GetCelebrity.com πήρε όλες τις λεπτομέρειες κατευθείαν από την τελευταία του συνέντευξη.

Συνέβη στα μέσα της δεκαετίας του 1990, ακριβώς όταν ο Sandler έσπαγε από τα σκετς του «Saturday Night Live» σε πλήρεις ταινίες. Οι μόντεμ dial-up ούρλιαζαν στο φόντο της καθημερινής ζωής, και μια κακή κριτική μπορούσε να καταστρέψει τη φήμη ενός νεαρού ηθοποιού εν μια νυκτί. Ο Sandler είπε ότι πήρε αυτή την κριτική, διάβασε την πρώτη γραμμή και ξέσπασε: «Ω Θεέ μου, τι συμβαίνει;» Το κείμενο δεν ήταν όλο καταστροφή—μερικά μέρη εξυμνούσαν την διασκεδαστική ατμόσφαιρα της ταινίας και την σταθερή δουλειά πίσω από τις σκηνές—αλλά μετά ήρθαν μερικές αιχμηρές παρατηρήσεις που πόνεσαν σαν κακός εξυπνακισμός. Ο Sandler αργότερα γέλασε μαζί του, παραδεχόμενος ότι αυτές οι ανάμεικτες απόψεις τον δίδαξαν περισσότερα από οποιοδήποτε χτύπημα στην πλάτη. Ήταν φρέσκος από το «SNL», όπου τα πλήθη χειροκροτούσαν ζωντανά, οπότε αυτή η τυπωμένη κρίση έμοιαζε με βήμα σε λιονταριά με δεμένα μάτια.

Πάρτε την ημέρα κυκλοφορίας της ταινίας στις αρχές του 1995 για το «Billy Madison». Ο Sandler έπαιζε έναν κακομαθημένο κληρονόμο που ξαναπερνούσε σχολικές τάξεις, λέγοντας ατάκες όπως «Αυτό είναι το πιο όμορφο πράγμα που έχω ακούσει ποτέ» ενώ απέφευγε μπάλες dodgeball. Οι κριτικοί της εποχής χώριζαν τα μαλλιά τους—κάποιοι λάτρευαν τις υπερβολικές γκάφες, άλλοι επεσήμαναν τρύπες στην πλοκή αρκετά μεγάλες για να περάσει γκολφάκι, αντηχώντας τις άγριες στροφές του «Happy Gilmore». Η αντίδραση του Sandler; Καθαρό σοκ. Συγκεντρώθηκε με την ομάδα του σε ένα στενό γραφείο στη Νέα Υόρκη, μελετώντας τις λέξεις, αναρωτώμενος αν η καριέρα του είχε ήδη αρχίσει να βουλιάζει. Αλλά όχι—αυτή η κριτική έγινε το crash course του στην επιβίωση του showbiz.

Οι Κριτικές που Καθοδηγούν το Πλοίο στην Tinseltown

Το Χόλιγουντ είναι μια βάναυση αρένα, γεμάτη εγωισμούς και προβολείς που καίνε καυτά. Ο Sandler το έθεσε απλά: αυτές οι πρώιμες κριτικές λειτουργούν σαν πυξίδα, δείχνοντας τι πετυχαίνει και τι αποτυγχάνει. Δεν τις είδε ως χτυπήματα στην υπερηφάνειά του αλλά ως ωμά δεδομένα για να προσαρμόσει το επόμενο σενάριό του ή ατάκα. Σκεφτείτε τα κουτσομπολιά σε καφέ της Νέας Υόρκης ή diners του L.A. μετά από πρεμιέρα—οπαδοί να αναλύουν κάθε σκηνή, από τον καβγά με φαγητό στο κυλικείο του «Billy Madison» μέχρι τα ατυχήματα πατινάζ στον πάγο. Όλος αυτός ο θόρυβος διαμορφώνει το παιχνίδι.

Αυτή η ξεχωριστή κριτική ήρθε από τον Colburn, με σημειώσεις από τον Sederholm, χωμένη στις σελίδες τέχνης του Σαββατοκύριακου ενός μεγάλου εντύπου. Εστίασε στο πώς η ενέργεια της ταινίας κρατούσε τους θεατές κολλημένους, επαινώντας την σφιχτή μονταζ και την γελοία γοητεία του Sandler που αντηχούσε τα σκετς του «SNL» όπως τα Opera Man. Ωστόσο, επεσήμανε προβλήματα, όπως χαρακτήρες που έμοιαζαν μονότονοι ή αστεία που κουράζονταν στη δεύτερη πράξη. Ο Sandler τα απορρόφησε όλα σε νυχτερινές αναγνώσεις στο διαμέρισμά του στο Μπρούκλιν, συνειδητοποιώντας ότι το κοινό λαχταρούσε το παράλογο πάνω από το γυαλιστερό. Μπορείτε ακόμη να σκάψετε και να βρείτε αυτή την κριτική στο αρχείο των Times στο Λονδίνο, με κιτρινισμένες σελίδες που αιχμαλωτίζουν την ατμόσφαιρα της εποχής.

Οι συνέπειες εξαπλώθηκαν γρήγορα. Φίλοι από τις μέρες του «SNL», όπως ο Chris Farley που είχε μόλις ολοκληρώσει το «Tommy Boy» το 1995, τον πείραζαν πάνω από καφέ για τις «ατέλειες» που αναφέρονταν. Ψίθυροι της βιομηχανίας έγιναν πλήρεις συζητήσεις σε ραδιοφωνικές εκπομπές και πρώιμα talk shows, όπου παρουσιαστές όπως ο David Letterman πίεζαν τους καλεσμένους για τη μετάβαση του Sandler από την TV στη μεγάλη οθόνη. Οι τηλεθεατές τηλεφωνούσαν, κάποιοι υπερασπιζόμενοι την καρδιά της ταινίας, άλλοι μιμούμενοι τα συνοφρυωμένα πρόσωπα των κριτικών. Έμοιαζε λιγότερο με ήσυχη ανάλυση και περισσότερο με θορυβώδη καβγά σε μπαρ—ωμό, αληθινό και γεμάτο ενέργεια που ώθησε τον Sandler να τελειοποιήσει την ερμηνεία του για το «Happy Gilmore», όπου κατάφερε την οργή του επαγγελματία γκολφέρ με ατάκες όπως «Η τιμή είναι λάθος, μωρό μου!»

Προχωρώντας στο μέλλον σε επισκέψεις σε γυρισμούς μεταγενέστερων ταινιών· ο Sandler θα ανέφερε εκείνο το παλιό απόκομμα, αστειευόμενος με σκηνοθέτες για να αποφύγει παρόμοιες παγίδες. Μέλη του συνεργείου θυμούνται να καρφώνει κριτικές στους τοίχους του τρέιλερ του, χρησιμοποιώντας τες ως κίνητρο κατά τη διάρκεια εξαντλητικών γυρισμάτων σε υγρά μέρη της Φλόριντα για κωμωδίες όπως το «The Waterboy» το 1998. Αυτές οι στιγμές έχτισαν την αιχμηρότητά του, μετατρέποντας πιθανά στραβοπατήματα σε δυνάμεις που κράτησαν τα εισιτήρια να πουλάνε.

Εμμένοντας σε Αυτό που Φαίνεται Σωστό Μέσα στον Θόρυβο

Βεβαίως, οι απόψεις από στενούς φίλους όπως ο Josh Mostel, που εμφανίστηκε στο «Billy Madison» ως διευθυντής, ή οι κοφτεροί επιμελητές κατά τις αναγνώσεις σεναρίου, έχουν βάρος. Αλλά ο Sandler τονίζει μια αλήθεια: τα δικά σου ένστικτα κυβερνούν τον δρόμο. Επίλεξε ρόλους που κάνουν κλικ βαθιά μέσα σου, αγνόησε τον χαμό αν δεν ταιριάζει. Αγνόησε τους επικριτές μετά την κριτική, διπλασιάζοντας σε χαρακτήρες που αντικατόπτριζαν την δική του αμήχανη νιότη—σκεφτείτε τον fumbling everyman στο «Big Daddy» από το 1999.

Ακόμη και επαγγελματίες όπως ο Sandler χτυπούν τοίχους αμφιβολίας. Εκείνη η πρώτη κριτική; Τον ταρακούνησε κατά τη διάρκεια ενός ήσυχου δείπνου στο Μανχάταν, με το πιρούνι στη μέση του δρόμου προς το στόμα ενώ ξαναέπαιζε τις κριτικές. Ωστόσο, ανέκαμψε, καναλιζάροντας την ανησυχία σε τολμηρότερες επιλογές. Η ισορροπία έρχεται από το σουρωμα έγκυρων σημείων—όπως η σφίξιμο του timing διαλόγων—από καθαρή σκιά. Η καριέρα του Sandler το αποδεικνύει: από την περίοδο 1990-1995 στο «SNL», όπου έγραψε επιτυχίες όπως το «The Chanukah Song», μέχρι φήμες για Όσκαρ για το «Uncut Gems», η αυθεντικότητα κερδίζει. Υπέγραψε σε εκείνο το newsletter stream τότε, πιάνοντας επιπλέον κουτσομπολιά που αντηχούσαν τα θέματα της κριτικής σε διαφορετικά μέσα, τελειοποιώντας την αίσθησή του για το τι κολλάει με τα πλήθη από το L.A. μέχρι το Λονδίνο.

Οι insiders ψιθυρίζουν για την pivot του μετά την κριτική: περισσότερες πρόβες, δοκιμάζοντας ατάκες σε πλήθη κωμωδίας σε μικρά venues του Jersey. Οι φίλοι είδαν την αλλαγή—λιγότερο δεύτερη σκέψη, περισσότερη φωτιά. Είναι αυτό το μείγμα εμπιστοσύνης στο ένστικτο και αρπαγής μαθημάτων που κρατά τις ταινίες του φρέσκες, ακόμη και καθώς οι γούστα αλλάζουν από ενοικιάσεις VHS σε streaming marathons.

Μετατρέποντας Σκληρά Λόγια σε Ατάκες που Διαρκούν

Τι κόλλησε στον Sandler από εκείνη την αναταραχή της κριτικής; Πολλά. Έγινε έξυπνος στο να ξεχωρίζει πραγματικές συμβουλές από φτηνά χτυπήματα, εστιάζοντας σε χαρακτήρες που πυροδοτούσαν χειροκροτήματα—όπως τα παιδικά σχέδια του Billy που αντικατόπτριζαν αληθινές ιστορίες αουτσάιντερ. Κωμικές παύσεις; Τις τελειοποίησε αιχμηρές, κόβοντας φούσκες αφού είδε πώς τα πλήθη αποσπώνταν σε test screenings για πρώιμα cuts.

Η εμπιστοσύνη στο πυρήνα του παρέμεινε κλειδί. Κυνήγησε σενάρια που τον άναβαν, κοίταξε μονοπάτια που έμοιαζαν αληθινά, και παρακολούθησε αντιδράσεις σαν γεράκι—τα έσοδα box office για το «Happy Gilmore» ξεπέρασαν τα 41 εκατομμύρια δολάρια εγχωρίως, αποδεικνύοντας ότι οι προσαρμογές άξιζαν. Η λεπτομερής ανάλυση του Sederholm, με την ισορροπημένη ματιά της, έκανε κλικ και στους fans, δείχνοντας τι αντέχει πέρα από τον hype του ανοίγματος. Ο Sandler μετέτρεψε την αρνητικότητα σε καύσιμο, βουτώντας σε πιο edgy γέλια στο «Punch-Drunk Love» το 2002, όπου ο Paul Thomas Anderson επαίνεσε το λεπτό timing του γεννημένο από εκείνα τα πρώιμα μαθήματα.

Οι αιχμές των κριτικών τώρα; Πυροδοτούν ιδέες, όπως το σπρώξιμο ορίων σε Netflix specials όπου ψήνει τα δικά του flops. Η ανθεκτικότητα λάμπει—πάρτε τη σειρά «Grown Ups» από το 2010 και μετά, που μάζεψε πάνω από 270 εκατομμύρια παρά τις ανάμεικτες λέξεις. Μένει κλειδωμένος στο γέλιο, όποιες αράδες και να πέσουν, παραδίδοντας διαμάντια που γεμίζουν αίθουσες από multiplexes στο Σικάγο μέχρι οθόνες σπιτιών παγκοσμίως.

Συνάδελφοι όπως ο Rob Schneider, ο συνεργάτης του στο «Deuce Bigalow» το 1999, αποδίδουν την επιτυχία των κοινών τους στη γνώση του Sandler για κριτικές. Οι αντιδράσεις της οικογένειας έρεαν επίσης· ο πατέρας του, εργάτης ενδυμάτων στο New Hampshire, έκοβε τα θετικά για να τα μοιραστεί σε μπάρμπεκιου, αγνοώντας τα υπόλοιπα. Αυτό το προσωπικό άγκυρα; Τροφοδότησε comebacks, όπως η αναβίωση vibes του Waterboy στο «Hubie Halloween» εν μέσω γυρισμάτων πανδημίας του 2020.

Η Διαδρομή του Adam Sandler: Γέλια που Αντηχούν

Προχωρώντας τρεις δεκαετίες μπροστά, και ο Sandler κρατάει τα ηνία ως σταθερή δύναμη της κωμωδίας. Το «SNL» τον εκτόξευσε το 1990 με σκετς που είχαν τα πλήθη να ουρλιάζουν στο Studio 8H· τώρα, κερδίζει επαίνους για δραματικές στροφές στο «Hustle» στο Netflix το 2022, παίζοντας έναν scout μπάσκετ με καρδιά. Ποικιλομορφία; Τσεκ—από καβγάδες γηπέδου γκολφ μέχρι ληστείες διαμαντιών. Ξεκινά από εκείνη την κριτική της μέσης δεκαετίας του '90, συγκλονιστική στην αρχή αλλά διαμορφώνοντας τον δρόμο του.

Επιλέγει projects με προσοχή, τέτοια που ταράζουν την κουλτούρα—σκεφτείτε την animation «Eight Crazy Nights» το 2002 δίνοντας φωνή στον animated εαυτό του. Οι fans καταβροχθίζουν αυτές τις ματιές στον κόσμο του, οι insiders κουνάνε το κεφάλι στη рост σε κάθε ειλικρινή ιστορία. Οι απαντήσεις ποικίλλουν, βεβαίως, αλλά η βασική ανάπτυξη; Αναντίρρητη. Από γυρισμούς στο Manchester by the Sea μέχρι παγκόσμιες περιοδείες, η ιστορία του Sandler φωνάζει ανθεκτικότητα. Μιλάμε για άνοδο πάνω από όλα—ο κατάλογός του, από το «Click» το 2006 μέχρι πρόσφατα stand-up, κρατά τον κόσμο να γελάει.

Επόμενη φορά που μια κριτική χτυπήσει σαν γροθιά στο στομάχι, καναλίστε τον Sandler. Πιάστε το μάθημα. Διορθώστε τα αδύνατα σημεία. Κυνηγήστε αυτό που σας ανάβει. Μπορεί να καταλήξετε με μια κληρονομιά πλήρων αιθουσών που φωνάζουν το όνομά σας.

Συχνές Ερωτήσεις

Ποια ήταν η συγκεκριμένη ταινία που έλαβε την κριτική;

Ενώ ο Sandler δεν έχει ονομάσει ρητά την ταινία σε πρόσφατες συζητήσεις, ο χρονικός πλαισίου υποδηλώνει ότι πιθανότατα ήταν μία από τις πρώιμες κωμωδίες του που κυκλοφόρησαν στα μέσα της δεκαετίας του 1990, όπως το «Billy Madison» (1995) ή το «Happy Gilmore» (1996).

Ποιοι ήταν οι Colburn και Sederholm;

Οι Colburn και Sederholm ήταν συγγραφείς που συνέβαλαν σε ένα μεγάλο μέσο, πιθανότατα για την ενότητα τεχνών του Σαββατοκύριακου. Η κριτική και οι εισφορές τους διαμόρφωσαν τη συζήτηση του celebrity εκείνη την εποχή.