Dmitry Yurov
달러는 예술에서 단순히 지폐 이상의 의미를 갖게 된 지 오래되었습니다. 그것은 권력, 두려움, 자유, 허영 또는 개인적인 독립을 상징할 수 있습니다. 옐레나 흐로호비츠카야는 마지막 해석을 선택합니다. 그녀의 작품에서 돈의 상징성은 성격에 대한 대화로 변모하고, 회화는 액자를 벗어나 실크 스카프와 의류로 확장됩니다. 우리는 예술가와 광고 문구 없이 예술에 대해 이야기하기 위해 만났습니다. 성공에 대한 예술을 만들면서 아름다운 약속의 포로가 되지 않고, 그림이 끝나고 브랜드가 시작되는 지점, 그리고 수집가가 실제로 무엇을 구매하는지에 대해 말입니다.
— 당신의 예술에서 돈은 거의 노골적으로 등장합니다. 관객이 너무 노골적인 제스처로 볼까 두렵지 않았나요?
— 그 뒤에 다른 층이 있다면 노골적인 것은 두렵지 않습니다. 돈은 즉시 읽히는 이미지이지만, 각 사람은 그것을 자신의 경험으로 채웁니다. 어떤 사람에게는 자유, 다른 사람에게는 불안, 또 다른 사람에게는 책임의 척도입니다. 저는 통화 기호 자체가 아니라 그것과 함께 있는 사람에게 일어나는 일에 관심이 있습니다.
— 즉, 당신의 "돈 그림"은 부에 관한 것이 아니라는 말인가요?
— 진열창으로서의 부에 관한 것이 아닙니다. 오히려 자원을 창출하고 관리하는 능력에 관한 것입니다. 저는 돈을 움직임의 결과로 인식합니다. 노동, 결정, 인내, 때로는 위험. 따라서 제 작품에서 그것은 쉬운 행운의 약속이 아니라 행동의 에너지입니다.
— 하지만 소셜 미디어에서 돈에 대한 예술은 성공의 부적처럼 쉽게 변합니다. 이 영역이 당신에게 얼마나 가깝습니까?
— 관객이 그림에서 개인적인 상징을 보고 싶어하는 이유를 이해합니다. 예술은 항상 기억, 보호, 희망과 같은 추가적인 힘을 부여받아 왔습니다. 하지만 저는 마법 같은 결과를 약속하지 않는 것이 중요합니다. 그림은 행동을 대체하지 않습니다. 그것은 사람에게 그의 의도를 상기시키고, 주의를 집중시키고, 공간의 분위기를 조성할 수 있습니다. 그것의 힘은 작품과 소유자 사이에 발생하는 의미에 있습니다.
— "옷 그림"에 대한 아이디어는 언제 나왔나요?
— 예술과 일상 사이의 거리를 없애고 싶은 욕구에서 나왔습니다. 처음에는 이탈리아에서 생산된 실크 스카프가 나왔습니다. 이미지가 더 이상 정적이지 않다는 점이 마음에 들었습니다. 그것은 제스처, 직물, 빛과 함께 변화했습니다. 그런 다음 저작권 있는 돈 상징이 있는 수영복에 대한 아이디어가 나왔습니다. 제게는 그림을 물건에 옮기는 것이 아니라 작품의 또 다른 존재 방식입니다.
— 그렇다면 예술과 패션의 경계는 어디에 있습니까?
— 오늘날 이 경계를 보호해야 한다고 확신하지 않습니다. 다른 것이 더 중요합니다. 운반체가 변경될 때 작가의 생각이 보존됩니까? 물건이 단순히 기념품이 되면 아이디어는 사라집니다. 그것이 예술적 언어를 계속하면 완전한 대화가 발생합니다. 옷이 그림을 설명하는 것이 아니라 내면의 긴장감을 전달하기를 바랍니다.
— 회화를 모든 실험의 핵심이라고 부르시는 이유는 무엇인가요?
— 워크숍에서 가장 정직한 부분이 이루어지기 때문입니다. 청중도, 반응도, 판매도 없습니다. 캔버스와 결정을 내려야 하는 필요성만 있을 뿐입니다. 회화는 훈련합니다. 그것은 약한 생각을 포장 뒤에 숨기도록 허용하지 않습니다. 다른 모든 것, 즉 스카프, 의류, 협업은 이 초기 경험과 연결될 때만 의미가 있습니다.
— 당신의 공적 이미지에는 야망에 대한 이야기가 많이 담겨 있습니다. 예술가에게 야망은 장점입니까, 아니면 위험입니까?
— 둘 다입니다. 야망 없이는 긴 여정을 견디기 어렵습니다. 특히 결과가 즉시 나타나지 않을 때 더욱 그렇습니다. 하지만 예술가가 자신의 중요성을 증명하기 위해 작품을 만들기 시작하면 야망은 위험해집니다. 저는 제 자신에게 이런 질문으로 돌아가려고 노력합니다. 저의 지위나 성과를 알지 못하는 사람도 느낄 수 있는 에너지가 작품에 있습니까?
— 그럼에도 불구하고 당신은 창작 연합 회원, 유럽 자연과학 아카데미 회원, Geometria Awards 2025 수상과 같은 직업적 인정을 강조합니다. 현대 예술가에게 칭호는 왜 필요한가요?
— 칭호는 그림을 더 강하게 만들지 않습니다. 그러나 그것들은 여정의 단계를 기록하고 책임감을 상기시킵니다. 저에게 전문 환경은 요구의 공간으로서 중요합니다. 실험할 용기는 숙련 기술, 교육, 꾸준한 작업에 기반해야 합니다. 그렇지 않으면 도발은 빠르게 공허해집니다.
— 당신의 작품은 개인 소장품과 박물관 기금에 있습니다. 작품이 작업장을 떠나는 순간 무엇이 변합니까?
— 그것은 더 이상 제 의도만의 것이 아닙니다. 수집가의 집에서 그림은 새로운 빛, 공간, 사람, 사건과 함께 다른 삶을 시작합니다. 나는 작품이 내 통제 없이 계속 살아간다고 생각하는 것을 좋아합니다. 아마도 그때가 되면 그것은 완성될 것입니다.
— 오늘날 거의 모든 예술 판매자가 "투자"라는 단어를 사용합니다. 당신에게 그것은 무엇을 의미하나요?
— 조심스럽게 접근합니다. 예술가는 가격 상승을 약속해서는 안 됩니다. 시장은 더 복잡합니다. 투자 가치는 작품의 품질, 언어의 인식, 작가의 일관성, 전시 이력, 수집가의 관심, 전문적인 명성에서 점진적으로 형성됩니다. 하지만 그림을 사는 첫 번째 이유는 여전히 개인적이어야 합니다. 즉, 그것과 함께 살고 싶다는 것입니다.
— 그렇다면 미적 즐거움이 계산보다 더 중요하다는 말인가요?
— 그들이 싸울 필요는 없습니다. 미학은 끌어당기고, 의미는 유지시키며, 작가의 이야기는 시간이 지남에 따라 작품의 가치를 강화할 수 있습니다. 그러나 감정적 연결 없는 계산은 예술을 숫자로 만듭니다. 훌륭한 컬렉션은 항상 그것을 수집한 사람에 대한 이야기를 들려줍니다. 그의 취향, 직관, 다른 사람보다 먼저 무언가를 볼 수 있는 능력에 대한 이야기입니다.
— 당신의 그림 앞에 섰을 때 관객은 무엇을 느껴야 할까요?
— 올바른 반응은 없습니다. 하지만 저는 내면의 집중 상태가 가깝습니다. 작품이 단지 벽을 장식하는 것이 아니라 자신의 가능성의 규모에 대한 감각을 사람에게 돌려줄 때입니다. "당신은 반드시 성공할 것입니다"라고 말하는 것이 아니라 "이를 위해 무엇을 할 준비가 되었습니까?"라고 묻는 것입니다.
— 당신은 힘에 대한 예술을 창조합니다. 거기에 취약성은 없습니까?
— 그것 없이는 힘이 장식적이었을 것입니다. 성공에 대한 욕구는 거의 항상 실패에 대한 두려움, 통제력을 잃는 것에 대한 두려움, 충분히 중요하지 않다는 것에 대한 두려움과 함께합니다. 저는 특히 이 대조에 관심이 있습니다. 밝고 자신감 있는 이미지는 매우 개인적인 질문을 숨길 수 있습니다. 그리고 아마도 그래서 그것이 사람들을 사로잡을 것입니다.
— "옷 그림" 프로젝트의 발전을 어떻게 보십니까?
— 이것을 제한판, 협업, 회화와 패션이 동등하게 대화하는 전시 프로젝트를 갖춘 독립적인 예술 라인으로 만들고 싶습니다. 동시에 발행 부수는 의미 있게 유지되어야 합니다. 예술적 제스처를 무한한 생산 속으로 녹이지 않는 것이 중요합니다.
— 그리고 오늘날 예술가로서 자신에게 어떤 질문을 하고 있습니까?
— 작품 주변에 시스템, 즉 수집가, 프로젝트, 인정, 기대가 형성되기 시작할 때 어떻게 자유를 유지할 수 있을까요? 성공은 기회를 주지만 동시에 이미 성공한 것을 반복하도록 제안하기도 합니다. 제 정체성에 대한 포로가 되지 않는 것이 중요합니다.
옐레나 흐로호비츠카야의 예술에서 성공의 상징은 종착점이 아니라 대화의 시작입니다. 그녀의 그림은 부를 약속하기보다는 개인이 자신의 실현을 위해 지불할 의향이 있는 대가, 즉 주의, 훈련, 위험, 시간을 탐구합니다. 아마도 그래서 그녀의 작품에서 달러 기호는 아름다운 삶의 광고가 아니라 욕망의 거울, 즉 밝고 매력적이며 항상 편안하지는 않은 거울로 작용하는 것일 것입니다.
