Oscar Nominations Announced With Several Major Surprises

Ranne chłody wisiały w powietrzu na zewnątrz Teatru Samuela Goldwyna, gdzie niewielki tłum zebrał się pod słabym blaskiem świateł świtu, czekając na pierwsze przebłyski złota z skarbca Akademii.

23 stycznia 2024 r. Zazie Beetz i Jack Quaid wyszli na scenę, by ujawnić nominacje do 96. Oscarów, rytuał, który przez miesiące przyspiesza puls Hollywood.^[1] Lista przybyła z takimi zwrotami akcji, że nawet najostrzejsi prognostycy musieli spojrzeć dwa razy na swoje notatki.

Oppenheimer zgarnął 13 nominacji, prowadząc w stawce i podkreślając mocny uścisk reżysera Christophera Nolana na sezon.^[2] Poor Things podążył tuż za nim z 11, jego dziki, gotycki styl zyskując okrzyki od publiki kin studyjnych.^[2] Killers of the Flower Moon zdobył 10, co świadczy o rozległej wizji Martina Scorsese, nawet jeśli gwiazdy filmu stanęły w obliczu ostrzejszej oceny.

Picture's Frame

Pretendenci do Najlepszego Filmu utworzyli zróżnicowany zestaw: American Fiction, Anatomy of a Fall, Barbie, The Holdovers, Killers of the Flower Moon, Maestro, Oppenheimer, Past Lives, Poor Things i The Zone of Interest.^[1] Ta grupa obejmowała ciche filmy niezależne i marzenia blockbusterów, czerpiąc z festiwali w Telluride po multipleksy na całym świecie.

Satyryczny kęs American Fiction na temat wydawania książek i rasy zapewnił mu miejsce tutaj, obok przytulnego ciepła klasy w The Holdovers.^[1] Napięcie sądowe Anatomy of a Fall i czuła historia imigrantów w Past Lives dodały warstwy emocjonalnej głębi, podczas gdy mrożąca krew w żyłach cisza The Zone of Interest o horrorze mówiła tomy bez słowa.

Kulturowy rozbryzg Barbie w cukierkowym opakowaniu zapewnił mu nominację, hołd dla jego miliardowego przyciągu, choć nie bez własnych pęknięć.^[1] Oppenheimer i Poor Things górowały, ich techniczne czary i odważne opowiadanie historii pozycjonując je jako faworytów w wyścigu, który faworyzuje śmiałość.

Leads Emerge

W kategorii Najlepsza Aktorka Annette Bening wpłynęła do rywalizacji za Nyad, jej portret wytrwałości przecinający stawkę.^[1] Praca Lily Gladstone w Killers of the Flower Moon zaznaczyła historyczny zwrot – stała się pierwszą rdzenne Amerykanką nominowaną w tej kategorii, jej cicha intensywność na równinach Osage rezonująca głęboko.^[2]

Sandra Hüller wniosła surową wrażliwość do Anatomy of a Fall, podczas gdy biopic Leonarda Bernsteina Carey Mulligan w Maestro zapewnił jej miejsce dzięki subtelnemu blaskowi.^[1] Emma Stone dopełniła stawkę Poor Things, jej nieokiełznana podróż przez ożywiony świat kradnąca sceny i głosy równie skutecznie.^[1]

Mężczyźni w kategorii Najlepszy Aktor utrzymali swoje pozycje. Bradley Cooper dyrygował własną symfonią w Maestro, reżyserując i grając w filmie, który rozmazywał granice między sztuką a życiem.^[1] Ogień Colmana Domingo w roli Bayarda Rustina przyniósł na ekran płomień praw obywatelskich, występ, który domagał się uwagi.

Marudny profesor Paula Giamattiego w The Holdovers rozgrzał serca swoją szorstką ujmą, a nawiedzony wzrok Cilliana Murphy'ego jako J. Roberta Oppenheimera uchwycił ciężar stworzenia.^[1] Jeffrey Wright zakotwiczył American Fiction zmęczoną determinacją pisarza, jego nominacja zamykająca koło dla ostrego komentarza filmu.^[1]

Supports Rise

W kategorii Najlepsza Aktorka Drugoplanowa frustracja Emily Blunt w Oppenheimerie wykipiała w jednym, palącym spojrzeniu.^[1] Danielle Brooks rozświetliła The Color Purple duchem wspieranym gospel, podczas gdy monolog Ameryki Ferrery w Barbie – zaskakujące wejście – uderzył w strunę ostrych krawędzi empowermentu.^[2]

Jodie Foster mentorowała przez fale Nyad, jej stała obecność cichą siłą.^[1] Spowiedzi w stołówce Da’Vine Joy Randolph w The Holdovers wyciągnęły łzy i nominacje, jej rola jako emocjonalnego rdzenia trudna do zignorowania.^[1]

Po stronie mężczyzn Sterling K. Brown przebił się w American Fiction, jego pierwsza nominacja do Oscara przychodząc obok głównej roli Jeffreya Wrighta – po raz pierwszy czarnoskóry aktor i drugoplanowy z tego samego filmu dzielili reflektory w ten sposób.^[1] Tliący się gniew Roberta De Niro w Killers of the Flower Moon dodał weteranskiej chropowatości.

Robert Downey Jr. wskrzesił swój urok z ironicznym kęsem w Oppenheimerze, powrót, który wydawał się zarówno zasłużony, jak i elektryzujący.^[1] Plastikowo-fantastyczny występ Ryana Goslinga w Barbie ożywił Kena z przebiegłym humorem, a zdezorientowane szaleństwo Marka Ruffalo w Poor Things dopełniło stawkę reinwencji.^[1]

Director's Snub

Kategoria Najlepszy Reżyser pominęła kilka uderzeń. Justine Triet zajęła swoje miejsce za skrupulatne rozwijanie prawdy w Anatomy of a Fall.^[1] Epicki rozmach Martina Scorsese przez Killers of the Flower Moon zasłużył na swoje, późnokarieralny majstersztyk.

Christopher Nolan zaaranżował atomowy puls Oppenheimera, Yorgos Lanthimos skręcił Poor Things w gorączkową rozkosz, a Jonathan Glazer w The Zone of Interest spojrzał nieustępliwie w cień współudziału.^[1] Godnym uwagi nieobecnym była Greta Gerwig za Barbie, jej reżyseria różowego fenomenu roku pominięta w ruchu, który zafalował przez branżę.^[2]

Gwiazda Margot Robbie jako ikonicznej lalki nie została uznana w kategoriach aktorskich, kolejny cios dla kobiecych liderów filmu.^[2] Ryan Gosling, nominowany sam, wyraził żal nad pominięciami Gerwig i Robbie, rzadkie publiczne westchnienie z ekipy Barbie, które podkreśliło poranne ukłucie.^[2]

Flower Moon Fade

Centralna rola Leonarda DiCaprio w Killers of the Flower Moon, nafcianej sadze o chciwości i stracie, nie przyniosła nominacji aktorskiej pomimo szumu wokół jego transformacji.^[2] Pomińnięcie rzuciło długi cień na powrót Scorsese do gatunku, podkreślając, jak nawet tytani mogą potknąć się w spojrzeniu Akademii.

Mimo to kamień milowy Gladstone podniósł film, jej nominacja jako latarnia pośród przeoczeń. 10 nominacji filmu ogółem utrzymało go w polowaniu, ale nieobecność DiCaprio wydawała się brakującym pociągnięciem pędzla na inaczej żywej płótnie.

Maszyneria nagród Hollywood często faworyzuje znajome, a dorobek DiCaprio – poprzednie nominacje za The Revenant i raz w życiu – nie złagodził krawędzi tym razem. To rodzaj cichej rekalkulacji, która przypomina wszystkim: nawet legendy przepisują swoje scenariusze.

Timeline Unfolds

Nominacje rozpaliły ogień pod pretendentami sezonu, ale prawdziwy test przyszedł później, gdy koperty otworzyły się pod jaśniejszymi światłami.

Przewaga Oppenheimera utrzymała się do 10 marca 2024 r. w Dolby Theatre, jego siedem wygranych w tym główna nagroda jako walidacja wizji Nolana.^[4] Zwycięstwo Stone za Poor Things, wbrew przewidywaniom faworyzującym Gladstone, dodało ostatnią niespodziankę do księgi.^[4]

Ostatecznie ogłoszenia tego styczniowego poranka wyznaczyły kurs naznaczony przełamami i ślepymi plamami. Gladstone stała wysoko w swojej historycznej pozie, podczas gdy słowa Goslinga wisiały jak nieodpowiedziane echo w opróżniających się miejscach teatru.