Даниил Федоров: человек, которого Москва видит — и почти не знает

Это интервью родилось не в редакции и не по заранее утвержденному плану. Главный редактор GetCelebrity.com Андрей Заруев встретился с Даниилом Федоровым — художником, с которым его связывает больше двадцати лет знакомства. За эти годы Андрей видел его на десятках премьер, выставок и светских приемов, но всякий раз убеждался: человек, которого фиксируют камеры, гораздо глубже собственного публичного образа.

В светской Москве Даниил удивительно органичен — спокоен, приветлив, точно чувствует интонацию вечера, умеет поддержать разговор и вовремя пошутить. Но за этой легкостью нет ни суеты, ни поверхностности. Он человек старой школы: читающий, деликатный, не любящий споров, зато способный часами говорить о живописи, времени и людях. Возможно, именно поэтому его портреты всегда рассказывают больше, чем обещает первое впечатление. Федоров пишет не светскую хронику и не набор узнаваемых лиц — он пишет людей и эпоху, которая проступает через них.

Семейный альбом в портретах

— Даня, за двадцать с лишним лет нашего знакомства я видел, как ты пишешь современников, артистов, Москву. Но последние полтора года ты почти полностью ушел в историю собственной семьи. Почему именно сейчас?

— Последние полтора года были посвящены проекту «Осиповы-Федоровы. Династия художников. Семейный альбом. Живопись» — портретам членов нашего рода, фактически живописному семейному древу. Каждый из этих людей жил в своем времени, и через их лица хотелось поднять целый пласт жизни нескольких поколений, выразить уважение к предкам и восстановить духовную связь с теми, кто жил до нас. У каждого есть семейная история, но далеко не всегда мы успеваем ее услышать и осмыслить. Обращение к прошлому помогает понять ценности другого времени, переосмыслить их сегодня и иногда найти ответы на собственные вопросы.

— Когда живопись передается в семье из поколения в поколение, она, наверное, перестает быть просто профессией?

— Конечно. Семейная династия — не красивое определение, а лица, характеры, истории и легенды. Это несколько поколений одной семьи, последовательно передававших профессиональное мастерство, знания, опыт и традиции изобразительного искусства. Наша династия существует в русском искусстве более 120 лет. Зураб Константинович Церетели называл ее одной из старейших, самых ярких и многообразных творческих династий России, а произведения ее мастеров хранятся в крупнейших художественных собраниях России и частных коллекциях мира. Принадлежность к такой истории — не привилегия, а ответственность: продолжать ее нужно не фамилией, а собственным трудом.

Живописный век в Академии художеств

— В 2024 году в Российской академии художеств прошла выставка «Живописный век. Искусство династии Осиповых–Федоровых». Для тебя это был итог или начало?

— И то и другое. Выставка в Российской академии художеств, главной творческо-научной организации России в сфере изобразительного искусства, сама по себе стала подтверждением масштаба проекта. Экспозиция заняла парадную анфиладу залов РАХ — знаменитого бывшего морозовского особняка на Пречистенке. Впервые искусство семьи удалось показать настолько полно: живопись, графику, театрально-декорационные работы, портреты и автопортреты, пейзажи Москвы и средней полосы России, натюрморты и декоративные композиции. Я участвую в семейных выставках с 1994 года; важными вехами были Вашингтон в 2002-м и Париж в 2015-м, где представлялись мои портреты людей искусства и московские пейзажи. В РАХ экспонировались работы, созданные начиная с 2001 года: серии «Пляж», «Золотая осень», «Москва старая и новая», а также портретные циклы «Московские каникулы», «Легендарные артисты советского балета», «Восток — Запад», «Деятели театра» и «Легенды мирового кино». Поэтому выставка действительно подвела черту под большим периодом и одновременно открыла новый.

Светская Москва: люди, а не шум

— Светская Москва знает тебя не хуже, чем художественная. Но мне всегда казалось, что твое присутствие на премьерах и приемах — тоже часть работы. Я ошибаюсь?

— Нет. В Москве очень активная культурная и светская жизнь, и приглашения на такие события для художника — не только возможность появиться в обществе. Там рождаются идеи, происходят встречи, складываются будущие образы. У каждого человека своя пластика, манера держаться, харизма, внутренний ритм — из таких наблюдений и возникли известные серии портретов наших современников. Искусствоведы отмечали, что в них сложился своего рода портрет общества. Моя бабушка, художник Тамара Александровна Осипова, очень любила людей; думаю, это качество передалось и мне. Общение помогает почувствовать новое и затем перенести его на холст.

— Ты производишь впечатление человека, который никогда не растворяется в светской суете. Как тебе это удается?

— Потому что интересны прежде всего люди, а не шум вокруг них. Даже на самом громком мероприятии можно провести один действительно важный разговор. Споры мне не близки, сильные эмоции редко выходят наружу, но беседа об искусстве, истории, книге или человеческом характере может длиться часами. Художнику важно не только смотреть, но и слушать.

Другая Москва — тихая и почти личная

— В твоих работах есть и совсем другая Москва — тихая, зеленая, почти личная. Где ты ее находишь?

— В любимых парках и на прогулках. Деревья, цветы в разные периоды лета, утреннее пение птиц, вечерний закат — все это создает состояние, которое хочется сохранить на холсте. Москва умеет быть парадной, шумной и стремительной, но бывает и камерной, почти безлюдной. В пейзаже важно поймать не просто узнаваемый вид, а настроение конкретного дня.

Портреты мировых звезд

— За эти годы рядом с тобой было немало мировых звезд. Чьи портреты и встречи остались в памяти особенно ярко?

— Одна из самых памятных встреч — с Софией Лорен. Ее портрет был передан во время одного из визитов актрисы в Москву; работа требовала особой ответственности, потому что Софией Лорен я восхищаюсь с тех пор, как впервые увидел ее в фильме «Брак по-итальянски». В середине 2010-х был написан портрет Деми Мур, который я вручил ей во время приезда в Москву вместе с Эштоном Катчером. Пьер Ришар всегда оставался для меня удивительным актером — прежде всего благодаря фильму «Игрушка», поэтому хотелось запечатлеть его молодым, таким, каким его помнят миллионы зрителей. А Дэниэл Рэдклифф, увидев свой портрет, заметил, что я единственный художник, который правильно написал его брови. По его словам, именно эта деталь и решила успех всей работы.

— История с бровями Рэдклиффа — пожалуй, один из самых точных комплиментов портретисту. Над чьим образом ты работаешь сейчас?

— Сейчас — над портретом народного артиста Российской Федерации, пианиста Юрия Александровича Розума. Мы дружим, я часто бываю на его концертах и восхищаюсь его талантом и мастерством. Важно передать не только внешнее сходство, но и глубину личности, внутреннюю собранность музыканта, энергию, которая возникает во время исполнения.

Сходство или характер

— Что для тебя важнее в портрете — сходство или характер?

— Сходство необходимо, но главное — уловить суть человека. В женских портретах особое внимание естественно уделяется красоте; в мужских — харизме, индивидуальности, взгляду. Детские портреты интересны по-своему: дети непосредственны и еще открыты миру, их эмоции настоящие. Взрослый умеет выстраивать образ и скрываться за ним, ребенок почти никогда этого не делает. Внешность можно передать технически. Настоящий портрет начинается там, где за чертами лица появляется человек.

Цветы Москвы и новая выставка

— Ты уже начал подготовку к большой персональной выставке. Какой она будет?

— На выставке будут показаны самые сильные работы, созданные к настоящему моменту: портреты, московские пейзажи и цикл «Цветы Москвы», над которым я углубленно работаю с 2024 года. Впервые он был представлен в Российской академии художеств. Цветы — бесконечная тема и украшение жизни. Мы восторгаемся ими, а они, как пишет Расул Гамзатов, «глядят на нас». Завораживают цвет, форма, сочетание нарождающегося бутона и разных стадий цветения; на пленэре, в бликах и тенях, растения сами подсказывают композицию. Особое место занимает Ботанический сад МГУ на Ленинских горах с его коллекциями роз и пионов, сирени и чубушника, ирисов, флоксов и тюльпанов. Каждое посещение становится творческим открытием. Художественное решение цикла уже найдено, и теперь он готовится к полноценному представлению на персональной выставке.

Благотворительность: первый шаг

— В твоей жизни есть еще одна тема, о которой ты говоришь без лишнего пафоса, — благотворительность.

— Я являюсь амбассадором фонда «Жизнь в движении», который помогает детям с ограниченными возможностями осуществить одну из самых важных мечтаний — начать ходить. Работы также передаются на благотворительные аукционы, а полученные средства направляются тем, кто нуждается в помощи. Искусство не должно существовать только внутри мастерской, галереи или частной коллекции. Если картина помогает ребенку сделать первый шаг, у нее появляется еще один, очень важный смысл.

Мы заканчиваем разговор, но еще долго говорим уже без диктофона — о выставках, людях и Москве, которая меняется быстрее, чем успевают высыхать краски. Даниил, как всегда, не спорит, внимательно слушает и время от времени произносит что-то ироничное — негромко, почти на ухо. В этом, пожалуй, и заключено его редкое качество: быть заметным, не стремясь звучать громче; оставаться человеком светской Москвы и никогда не становиться человеком светской хроники.

Андрей Заруев, главный редактор GetCelebrity.com