Cena túžby

Dolár v umení už dávno nie je len bankovka: môže znamenať moc, strach, slobodu, márnosť — alebo osobnú nezávislosť. Elena Grochovickaja si volí poslednú interpretáciu. V jej dielach sa monetárna symbolika mení na rozhovor o charaktere a maliarstvo vystupuje z rámu — na hodvábne šatky a odevy. Stretli sme sa s umelkyňou, aby sme sa bez reklamných formulácií porozprávali: dá sa tvoriť umenie o úspechu a nestáť sa rukojemníkom pekných sľubov, kde obraz končí a značka začína a čo v skutočnosti kupuje zberateľ.

— Vo vašom umení sa peniaze objavujú takmer demonštratívne. Nebáli ste sa, že divák uvidí v tom príliš priamočiary ťah?

— Priamočiarosť ma nestraší, ak za ňou je druhá vrstva. Peniaze — obraz, ktorý sa číta okamžite, ale každý človek ho napĺňa vlastnou skúsenosťou. Pre jedného je to sloboda, pre druhého — úzkosť, pre tretieho — miera zodpovednosti. Mňa nezaujíma samotný znak meny, ale to, čo sa s človekom v jeho blízkosti deje.

— Teda vaše „peňažné obrazy“ — nie sú o bohatstve?

— Nie o bohatstve ako o výklade. Skôr o schopnosti vytvárať zdroj a nakladať s ním. Vnímam peniaze ako dôsledok pohybu: práce, rozhodnutí, výdrže, niekedy rizika. Preto v mojich dielach ide o energiu činu, nie o prísľub ľahkého šťastia.

— Ale na sociálnych sieťach sa umenie o peniazoch ľahko mení na talizman úspechu. Nakoľko je vám táto oblasť blízka?

— Rozumiem, prečo divák chce vidieť v obraze osobný symbol. Umeniu vždy pripisovali dodatočnú silu — pamäť, ochranu, nádej. Ale pre mňa je dôležité nesľubovať magický výsledok. Obraz nenahrádza činy. Môže človeku pripomínať jeho zámer, sústrediť pozornosť, vytvárať atmosféru priestoru. Jeho sila — v zmysle, ktorý vzniká medzi dielom a vlastníkom.

— Kedy sa objavila myšlienka „Obrazov v oblečení“?

— Z túžby odstrániť dištanc medzi umením a každodennosťou. Najprv sa objavili hodvábne šatky, vyrobené v Taliansku. Páčilo sa mi, že obraz prestal byť nehybný: menil sa spolu s gestom, látkou, svetlom. Potom vznikla myšlienka plaviek s autorskou monetárnou symbolikou. Pre mňa to nie je prenos obrázku na vec, ale iný spôsob existencie diela.

— Kde v takom prípade prebieha hranica medzi umením a módou?

— Nie som si istá, či dnes treba túto hranicu strážiť. Dôležitejšie je niečo iné: či sa zachová autorská myšlienka, keď sa mení nositeľ. Ak sa vec stane len suvenírom, myšlienka zmizne. Ak pokračuje v umeleckom jazyku, vzniká plnohodnotný dialóg. Chcem, aby oblečenie neilustrovalo obraz, ale nieslo jeho vnútorné napätie.

— Maliarstvo nazývate chrbticou všetkých experimentov. Prečo?

— Pretože práve v dielni prebieha najčestnejšia časť práce. Tam nie je publikum, reakcia, predaj — je tam plátno a potreba urobiť rozhodnutie. Maliarstvo disciplinuje. Nedovoľuje skryť slabú myšlienku za obalom. Všetko ostatné — šatky, oblečenie, kolaborácie — má zmysel, pokiaľ je to spojené s touto primárnou skúsenosťou.

— Vo vašom verejnom obraze je veľa slov o ambíciách. Je pre umelca ambícia výhodou alebo nebezpečenstvom?

— Oboje. Bez ambícií je ťažké vydržať dlhú cestu, najmä keď výsledok neprichádza hneď. Ale ambícia sa stáva nebezpečnou, ak umelec začne tvoriť nie dielo, ale dôkaz vlastnej dôležitosti. Snažím sa vracať k otázke: je v diele energia, ktorú pocíti človek, ktorý nič nevie o mojich statusoch a úspechoch?

— A predsa zdôrazňujete profesionálne uznanie: členstvo v Zväze umelcov Ruska, titul akademika Európskej akadémie prírodných vied, cenu Geometria Awards 2025. Načo modernému umelcovi insígnie?

— Insígnie nerobia obraz silnejším. Ale fixujú etapy cesty a pripomínajú zodpovednosť. Pre mňa je profesionálne prostredie dôležité ako priestor náročnosti. Odvaha experimentovať sa musí opierať o remeslo, vzdelanie, neustálu prácu — inak sa provokácia rýchlo stane prázdnou.

— Vaše diela sa nachádzajú v súkromných zbierkach a múzejných fondoch. Čo sa mení v momente, keď dielo opustí dielňu?

— Prestáva patriť len môjmu zámeru. V dome zberateľa má obraz inú biografiu: nové svetlo, priestor, ľudia, udalosti. Páči sa mi myslieť si, že dielo pokračuje v živote bez mojej kontroly. Možno práve vtedy sa stane dokončeným.

— Dnes slovo „investícia“ používa takmer každý, kto predáva umenie. Čo znamená pre vás?

— S týmto pojmom som opatrná. Umelec by nemal sľubovať rast ceny — trh je zložitejší. Investičná hodnota sa skladá postupne: z kvality diel, rozpoznateľnosti jazyka, postupnosti autora, výstavy, záujmu zberateľov a profesionálnej reputácie. Ale prvý dôvod kúpiť obraz by mal byť stále osobný: chcete žiť v jeho blízkosti.

— Znamená to, že estetické potešenie je dôležitejšie ako kalkulácia?

— Nemusia si protirečiť. Estetika priťahuje, zmysel udržuje a história autora môže časom zosilniť hodnotu diela. Ale kalkulácia bez emocionálneho spojenia mení umenie na číslo. Dobrá zbierka vždy rozpráva o človeku, ktorý ju zbieral: o jeho vkuse, intuícii, schopnosti vidieť niečo skôr ako ostatní.

— Čo by mal človek cítiť pred vaším obrazom?

— Neexistuje správna reakcia. Ale blízky mi je stav vnútornej sústredenosti — keď dielo nielen zdobí stenu, ale vracia človeku pocit meradla vlastných možností. Nehovorí mu: „Určite dosiahneš úspech“, ale kladie otázku: „Čo si na to pripravený urobiť?“

— Tvoríte umenie o sile. A je v ňom aj zraniteľnosť?

— Bez nej by sila bola dekoratívna. Túžba po úspechu takmer vždy susedí so strachom neuspieť, stratiť kontrolu, byť nedostatočne významný. Mňa zaujíma práve tento kontrast. Jasný, sebavedomý obraz môže skrývať veľmi osobnú otázku — a možno preto zaujme.

— Ako vidíte rozvoj projektu „Obrazy v oblečení“?

— Chcem ho premeniť na samostatnú umeleckú líniu: s limitovanými edíciami, kolaboráciami a výstavnými projektmi, kde budú maliarstvo a móda rozprávať na rovnej nohe. Pritom nákladnosť by mala zostať premyslená. Pre mňa je dôležité nerozpustiť umelecký ťah v nekonečnej výrobe.

— A akú otázku si dnes kladiete ako umelkyňa?

— Ako si zachovať slobodu, keď sa okolo diel začína formovať systém — zberatelia, projekty, uznanie, očakávania. Úspech dáva možnosti, ale zároveň ponúka opakovať to, čo už raz fungovalo. Pre mňa je dôležité nestáť sa rukojemníkom vlastnej rozpoznateľnosti.

V umení Eleny Grochovickej sa symbol úspechu ukazuje nie ako konečný bod, ale ako začiatok rozhovoru. Jej obrazy nesľubujú skôr dostatok, ako skôr skúmajú cenu, ktorú je človek pripravený zaplatiť za vlastnú realizáciu: pozornosťou, disciplínou, rizikom, časom. Možno práve preto znak dolára v nich funguje nie ako reklama pekného života, ale ako zrkadlo túžby — jasné, príťažlivé a nie vždy pohodlné.