Adam Sandler minns sin första filmrecension: "Herregud, vad hände?"

Föreställ dig detta: Adam Sandler, kungen av slagkraftig komedi som förvandlade "Billy Madison" till en kultklassiker redan 1995, stirrar på en tidningsutklipp i total misstro. Ja, just den killen. Han som har huvudrollerna i blockbusters som "Happy Gilmore" från 1996 och till och med har gett sig in i tuffare vatten med "Uncut Gems" 2019. Han delade nyligen en hysteriskt rolig historia om sin allra första kontakt med en äkta filmrecension, och det fick honom att tappa fotfästet. GetCelebrity.com har fångat alla detaljer direkt från hans senaste samtal.

Det hände i mitten av 1990-talet, precis när Sandler bröt igenom från sina "Saturday Night Live"-sketches till helaftensfilmer. Modemarna tjöt i bakgrunden av vardagen, och en dålig recension kunde rasera en ung skådespelares hype över en natt. Sandler sa att han plockade upp den kritiken, läste inledningsraden och utbrast: "Herregud, vad hände?" Artikeln var inte bara dyster – delar hyllade filmens roliga stämning och det solida arbetet bakom kulisserna – men sedan kom några spetsiga klagomål som sved som en dålig burop. Sandler skrattade senare åt det och erkände att de blandade omdömena lärde honom mer än någon klapp på axeln någonsin kunnat. Han var nyfrälst från "SNL", där publiken jublade live, så den här tryckta domen kändes som att kliva in i lejonkulan med förbundna ögon.

Ta filmens premiärdag i början av 1995 för "Billy Madison". Sandler spelade en bortskämd arvtagare som skulle ta om skolåren, och levererade repliker som "Det är det vackraste jag någonsin hört" medan han duckade för dodgebollar. Kritikerna var delade – vissa älskade de överdrivna skämten, andra pekade på情节hålen stora nog att köra en golfvagn igenom, vilket ekade "Happy Gilmore"s vilda svingar. Sandlers reaktion? Ren chock. Han samlades med sitt team i ett trångt kontor i New York och granskade orden, undrade om hans karriär redan var på väg ner i diket. Men nej – den recensionen blev hans kraschkurs i överlevnad i showbiz.

Recensioner som styr skutan i Tinseltown

Hollywood är en brutal arena, full av egon och strålkastare som brinner hett. Sandler sa det rakt ut: de tidiga kritikerna fungerar som en kompass och pekar ut vad som träffar och vad som floppar. Han såg dem inte som slag mot hans stolthet utan som rå info för att justera nästa manus eller punchline. Tänk på surrandet i New Yorks kaféer eller L.A.s diner efter en premiär – fans som dissekerar varje scen, från matbråket i skolbespisningen i "Billy Madison" till missödena på isbanan. Allt det bruset formar spelet.

Den där iögonfallande recensionen kom från Colburn, med noter från Sederholm, infogad i helgens konstsektion i en stor publikation. Den belyste hur filmens energi höll tittarna fast, och hyllade den tajta klippningen och Sandlers knasiga charm som påminde om hans "SNL"-nummer som Opera Man-skätsen. Ändå pekade den ut problem, som karaktärer som kändes endimensionella eller skämt som drog ut på andra akten. Sandler sög i sig allt under sena nattläsningar i sin lägenhet i Brooklyn, och insåg att publiken ville ha det absurda framför det polerade. Du kan fortfarande gräva fram den recensionen i Times-arkivet i London, gulnade sidor som fångar epokens vibe.

Efterdyningarna spred sig snabbt. Polare från "SNL"-tiden, som Chris Farley som precis hade avslutat "Tommy Boy" 1995, retades med honom över kaffe om de "brister" som nämndes. Branschrykten blev till fulla debatter i radiosändningar och tidiga talkshows, där programledare som David Letterman grillade gäster om Sandlers övergång från TV till vita duken. Tittare ringde in, vissa försvarade filmens hjärta, andra imiterade kritikerns rynkade panna. Det kändes mindre som en tyst analys och mer som ett högljutt barbråk – rått, äkta och fullt av energi som drev Sandler att finslipa sin leverans för "Happy Gilmore", där han spikade pro-golfarens raseri med repliker som "Priset är fel, din jävel!"

Spola fram till inspelningsbesök för senare filmer; Sandler skulle referera till det gamla klippet och skämta med regissörer om att undvika liknande fallgropar. Crewmedlemmar minns hur han spikade upp recensioner på sin trailer-vägg, och använde dem som motivation under slitsamma inspelningar på fuktiga platser i Florida för komedier som "The Waterboy" 1998. De stunderna byggde hans kant, och förvandlade potentiella snedsteg till styrkor som höll biljetterna sålda.

Att hålla sig till det som känns rätt mitt i bruset

Visst, input från nära vänner som Josh Mostel, som dök upp i "Billy Madison" som rektorn, eller skarpsynta redaktörer under manusläsningar, väger tungt. Men Sandler betonar en sanning: dina egna instinkter styr vägen. Välj roller som klickar djupt inombords, ignorera hypen om den inte passar. Han struntade i naysayers efter recensionen och satsade dubbla på karaktärer som speglade hans egen tafatta ungdom – tänk den fumlande vanliga killen i "Big Daddy" från 1999.

Till och med proffs som Sandler stöter på väggar av tvivel. Den första recensionen? Den skakade om honom under en lugn middag i Manhattan, med gaffeln halvvägs till munnen medan han spelade upp kritikerna i huvudet. Ändå studsade han tillbaka och kanaliserade obehaget till modigare val. Balansen kommer från att sålla giltiga poänger – som att strama upp dialogens timing – från ren skugga. Sandlers karriär bevisar det: från "SNL"-perioden 1990–1995, där han skrev hits som "The Chanukah Song", till Oscar-snack för "Uncut Gems", äkthet vinner. Han skrev upp sig på det nyhetsbrevet redan då, och fångade extra surr som ekade recensionens teman över olika kanaler, vilket skärpte hans känsla för vad som fastnar hos publiken från L.A. till London.

Insiders viskar om hans vändning efter recensionen: fler repetitioner, test av nummer på komediklubbar i små Jersey-lokaler. Vänner såg förändringen – mindre tvekan, mer eld. Det är den mixen av magtro och lektionsplockande som håller hans filmer fräscha, även när smakerna skiftar från VHS-utlåning till streamingmaraton.

Att förvandla tuffa ord till bestående punchlines

Vad fastnade hos Sandler från den recensionsskakningen? Massor. Han blev smart på att skilja äkta råd från billiga pikar, och fokuserade på karaktärer som väckte jubel – som Billys barnsliga planer som speglade verkliga underdoggberättelser. Komiska beats? Han slipade dem vassa och klippte bort onödigt efter att ha sett hur publiken zonkade ut under testvisningar av tidiga klipp.

Att lita på sin kärna förblev nyckeln. Han jagade manus som tände honom, valde vägar som kändes sanna och bevakade reaktioner som en höken – biljettintäkterna för "Happy Gilmore" toppade 41 miljoner dollar inom USA, vilket bevisade att justeringarna lönade sig. Sederholms detaljerade analys, med sin balanserade genomgång, klickade för fans också och visade vad som håller efter premiärhype. Sandler vände negativitet till bränsle och gav sig in i skarpare skratt i "Punch-Drunk Love" 2002, där Paul Thomas Anderson hyllade hans subtila timing som föddes ur de tidiga lektionerna.

Kritikers pikar nu? De sparkar igång idéer, som att testa gränser i Netflix-specialer där han rostar sina egna floppar. Motståndskraften lyser igenom – ta "Grown Ups"-serien från 2010 och framåt, som drog in över 270 miljoner dollar trots blandade ord. Han håller sig låst vid skratt, oavsett vad, och levererar pärlor som fyller biografer från multiplex i Chicago till hemskärmar världen över.

Kollegor som Rob Schneider, hans medarbetare i "Deuce Bigalow" 1999, ger Sandlers recensionskunnande cred för deras gemensamma framgångar. Familjens reaktioner strömmade in också; hans pappa, en klädesarbetare i New Hampshire, klippte ut positiva delar att dela vid grillkvällar och ignorerade resten. Den personliga ankaren? Det drev comebacks, som att återuppliva Waterboy-vibbar i "Hubie Halloween" mitt i 2020:s pandemins spelningar.

Adam Sandlers resa: Skratt som ekar vidare

Spola fram tre decennier, och Sandler håller hov som komedins stadiga kraft. "SNL" lanserade honom 1990 med nummer som fick publiken att vrida sig av skratt i Studio 8H; nu får han hyllningar för dramatiska roller i "Hustle" på Netflix 2022, där han spelar en basketscout med hjärta. Mångsidighet? Check – från bråk på golfbanor till diamantkupper. Det går spåren tillbaka till den recensionen i mitten av 90-talet, som först chockade men formade hans väg.

Han väljer projekt med omsorg, sådana som rör kulturen – tänk "Eight Crazy Nights"-animationen 2002 där han lånar ut rösten till sin animerade version av sig själv. Fans slukar de här blickarna in i hans värld, insiders nickar åt tillväxten i varje ärlig berättelse. Reaktionerna varierar, visst, men kärnväxten? Obestridlig. Från inspelningar i Manchester by the Sea till globala turnéer skriker Sandlers historia motståndskraft. Snacka om att resa sig över – hans katalog, från "Click" 2006 till senaste stand-upen, håller världen fnittrande.

Nästa gång en kritik träffar som ett slag i magen, kanaliser Sandler. Ta lektionen. Fixa svagheterna. Jaga det som tänder dig. Du kanske slutar med ett arv av utsålda publiker som ropar ditt namn.

Vanliga frågor

Vilken var den specifika filmen som fick recensionen?

Även om Sandler inte har nämnt filmen explicit i senaste diskussioner, tyder tidsramen på att det troligen var en av hans tidiga komedier från mitten av 1990-talet, som "Billy Madison" (1995) eller "Happy Gilmore" (1996).

Vem var Colburn och Sederholm?

Colburn och Sederholm var skribenter som bidrog till en stor publikation, troligen för en helgkonstsektion. Deras recension och input formade kändisens diskussion vid den tiden.