Dmitry Yurov
——在您的艺术作品中，金钱的出现近乎是刻意的。您不担心观众会觉得这是过于直白的表达方式吗？
——直白并不令我恐惧，只要它背后有另一层含义。金钱是一个即时就能被理解的符号，但每个人都会根据自己的经历来填充它。对一个人来说，它是自由；对另一个人来说，是焦虑；对第三个人来说，是责任的衡量。我感兴趣的不是货币符号本身，而是人在它旁边会发生什么。
——也就是说，您的“金钱画作”并非关于财富？
——并非关于橱窗式的财富。更确切地说，是关于创造和支配资源的能力。我认为金钱是行动的следствие：劳动、决断、坚持，有时甚至是冒险。因此，在我的作品中，它代表的是行动的能量，而不是轻松致富的承诺。
——但在社交媒体上，关于金钱的艺术很容易变成成功的护身符。这种定位与您有多大关联？
——我理解观众为何希望在画作中看到个人的象征。艺术一直被赋予额外的力量——记忆、保护、希望。但对我来说，重要的是不承诺奇迹般的结果。一幅画不能替代行动。它可以提醒一个人他的初衷，聚集注意力，营造空间氛围。它的力量在于作品与主人之间产生的意义。
——“服装上的画作”这个想法是什么时候产生的？
——源于希望消除艺术与日常生活之间的距离。起初是意大利生产的丝巾。我喜欢上了这种图像不再是静止的：它随着手势、织物、光线的变化而变化。然后就有了带有独特金钱符号的泳衣的想法。对我来说，这并非是将画面转移到物品上，而是作品存在的另一种方式。
——那么，艺术与时尚的界限在哪里呢？
——我不敢肯定今天是否还需要捍卫这条界限。更重要的是：当载体改变时，作者的思想是否得以保留。如果物品仅仅变成了纪念品，理念也就消失了。如果它延续了艺术语言，就会产生完整的对话。我希望服装不是图解画作，而是承载其内在张力。
——您称绘画是所有实验的核心。为什么？
——因为最诚实的创作部分发生在工作室。那里没有观众、反馈、销售——只有画布和做出决定的必要性。绘画具有约束力。它不允许你用包装来掩盖薄弱的思想。其他一切——丝巾、服装、合作——只要与这种原始体验相关，才有意义。
——在您的公众形象中，有很多关于野心的词语。对艺术家来说，野心是优势还是危险？
——两者兼有。没有野心，很难坚持漫长的道路，尤其是在结果不立竿见影的时候。但如果艺术家开始创作的不是作品，而是证明自身价值的证据，野心就变得危险。我努力将自己拉回到这个问题上来：作品中是否蕴含着即使不知道我地位和成就的人也能感受到的能量？
——尽管如此，您还是强调专业的认可：俄罗斯艺术家创作联盟成员、欧洲自然科学院院士、2025年度Geometria Awards奖得主。现代艺术家为何需要这些头衔？
——头衔并不会让画作更强大。但它们固定了旅程的阶段，并提醒责任。对我来说，专业环境作为一种要求性的空间很重要。敢于尝试的勇气必须建立在工艺、教育、持续的工作之上——否则，挑衅很快就会变得空洞。
——您的作品被私人收藏和博物馆收藏。当作品离开工作室的那一刻，发生了什么变化？
——它不再只属于我的构思。在收藏家家中，画作有了不同的传记：新的光线、空间、人、事件。我喜欢想，作品在没有我的控制下继续存在。也许那时它才算真正完成。
——如今，几乎所有售卖艺术品的人都会使用“投资”这个词。对您来说，它意味着什么？
——我对此持谨慎态度。艺术家不应承诺价格上涨——市场比这更复杂。投资价值是逐渐形成的：作品的质量、语言的辨识度、作者的连贯性、展览历史、收藏家的兴趣和专业声誉。但购买画作的首要原因仍然应该是个人化的：您想与它共处。
——也就是说，审美愉悦比算计更重要？
——它们不一定冲突。美学吸引人，意义留住人，而作者的故事可能会随着时间增强作品的价值。但缺乏情感联系的算计会将艺术变成数字。一个好的收藏总是能讲述收藏者的故事：关于他的品味、直觉、超越他人的洞察力。
——站在您的画作前，人们应该有什么感受？
——没有所谓的“正确”反应。但我更喜欢一种内在专注的状态——当作品不仅仅是装饰墙面，而是帮助人们找回自身潜能尺度感的时候。它不是告诉人们：“你一定会成功”，而是提出问题：“你准备为此付出什么？”
——您创作的是关于力量的艺术。其中是否有脆弱的一面？
——没有脆弱，力量就会变成装饰。对成功的渴望几乎总是伴随着害怕失败、失去控制、不够重要的恐惧。我感兴趣的正是这种对比。鲜明、自信的形象可能隐藏着非常个人的问题——也许正因此它才引人注目。
——您如何看待“服装上的画作”项目的未来发展？
——我希望将其发展成一个独立的艺术线：有限量版、合作项目和展览项目，在这些项目中，绘画和时尚将平等对话。同时，复制的规模应是有意义的。我希望避免将艺术的表达溶解在无休止的生产中。
——那么，今天您作为一位艺术家，问自己的是什么问题？
——当我周围开始形成一个系统——收藏家、项目、认可、期望——时，如何保持自由。成功提供了机会，但同时也诱使你重复那些曾经奏效的东西。对我来说，重要的是不成为自身知名度的囚徒。
在叶莲娜·格罗霍维茨卡娅的艺术中，成功的象征不是终点，而是对话的起点。她的画作与其说是承诺富足，不如说是审视一个人为了实现自我愿意付出的代价：注意力、纪律、风险、时间。也许正是因此，其中的美元符号才不像是对美好生活的广告，而更像是一面欲望的镜子——鲜明、诱人，却又不总是那么舒适。
