بريسلين تتذكر أركين كجد "ليتيل ميس صنشاين"

قضى آلان أركين سبعة عقود في هوليوود يشكل شخصيات غريبة الأطوار ومتمردة، شخصيات ترفض بريق الصناعة. ومع ذلك، الدور الذي ثبت في الأذهان، الذي لا تزال نجمة طفولته السابقة تسميه "جدي" بسببه، كان الأبسط: رجل عجوز يدخن السجائر باستمرار ويطلق الشتائم في حافلة فولكس فاجن صفراء.^[1] وعندما توفي أركين في سن 89 عامًا الأسبوع الماضي، لم تُشيد أبيجيل بريسلين بالمرشح لجائزة الأوسكار أو رائد الإمبروفايز في قرية الشرق. بل تذكرت الرجل الذي جعل طفلة تشعر بالعائلة على التصوير.

أغلق موت أركين في 29 يونيو 2023، سلسلة من الإنجازات حيث حصد أربع ترشيحات لجائزة الأكاديمية على مدار تلك السبعة عقود.^[1] لكن عُد بالزمن إلى عام 2006، وستجد أن ليتيل ميس صنشاين يطغى على الباقي في أذهان الجمهور. الدراما الكوميدية المستقلة، التي حققت نجاحًا مفاجئًا بإيرادات بلغت 100.5 مليون دولار عالميًا مقابل ميزانية 8 ملايين دولار—متفوقة على إصدارات صيفية أكبر ذلك العام—دُورت حول رحلة عائلة مفككة إلى مسابقة جمال للأطفال.^[3] لعب أركين دور إدوين هوفر، جد بريسلين، جندي فيتنامي انتحاري بفم يشبه فم بحار ويوزع الحكمة في انفجارات من الكلام الصريح. كانت بريسلين، التي كانت تبلغ 10 سنوات حينها، أوليف، الفتاة الغريبة الأطوار التي تسعى للتاج. مشاهدُهما كانت مليئة بالراحة بين جد وحفيدة تبدو غير مكتوبة، حتى لو كان السيناريو حادًا كالإبرة.

ما جعل أركين يلمع في ذلك الدور لم يكن الألعاب النارية في أعماله السابقة—مثل الأدوار المزدوجة في فيلم الروس قادمون، الروس قادمون لعام 1966، الذي أحضر له ترشيح الأوسكار الأول في سن 32، أو التهديد الهادئ في انتظر حتى يأتي الظلام في العام التالي.^[1] لا، كان ذلك الامتناع، الخشونة المعاشة التي سمحت للسخافة بالتنفس. إدوين لم يكن كاريكاتيرًا؛ كان هو صوت الحقيقة في العائلة، يدفع أوليف لامتلاك غراباتها. في صناعة غالبًا ما تحول الكبار إلى أدوات مساعدة، حوّل أركين الجد إلى النواة الأخلاقية للفيلم.

الدور الذي أعاد تعريف متأخر الازدهار

وصل أركين إلى ليتيل ميس صنشاين بعد عقود من العمل الثابت في شخصيات ثانوية، النوع الذي يملأ السير الذاتية لكنه نادرًا ما يحتل العناوين. وُلد في عام 1934، وقد سجل وقته في كل شيء من برودواي في ادخل ضاحكًا عام 1963 إلى أدوار صوتية مثل الببغاء المخادع في فيلم فيلم ذا وايلد ثورنبريز لعام 1999.^[1] بحلول منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، في سن 72، كان بإمكانه الاسترخاء على الحنين. بدلاً من ذلك، اختارَه المخرجان جوناثان دايتون وفاليري فاريس كرئيس عائلة هوفر، خيار دفع ثماره بفوزه الأول بجائزة الأوسكار لأفضل ممثل مساعد في عام 2007—متغلبًا على ثقيلي الوزن مثل آلان ريكمان ودجيمون هونسو.^[3]

ذلك الفوز لم يكن مجرد جائزة؛ بل سلط الضوء على ليتيل ميس صنشاين كترياق مستقل للانتفاخ الخارق للأبطال. الفيلم، الذي عُرض لأول مرة في ساندانس في يناير 2006 وسط ضجيج أدى إلى حرب على الشراء، التقط عصرًا ما قبل البث حيث كانت أفلام الطريق الغريبة الأطوار لا تزال قادرة على الصدارة.^[3] أرضَ إدوين أركين الفوضى: يعلم أوليف حمالة الصدر كدروس حياة، أو إرساله النهائي بصوت البوق الذي أصبح ميمًا ثقافيًا. وصفَه النقاد بأفضل أداء في مسيرته، لكن المتشككين قد يجادلون بأنه كان الأكثر كفاءة—ستة أسابيع من التصوير لأداء يتردد أعلى من 40 فيلمًا سابقًا مجتمعين.

بريسلين، التي رُشحت في نفس ليلة الأوسكار لأفضل ممثلة مساعدة في سن 10—الأصغر منذ عام 1937—شاركت معه بريق المسرح.^[3] ترجمت علاقتهما على الشاشة إلى خارجها، أو هكذا يوحي تكريمها. في بيان لمجلة بيبول في 1 يوليو 2023، كتبت عن أركين بأنه "واحد من ألطف وأرق وأكثر الممثلين مرحًا" الذين عرفتْهم، إلى الأبد "جدي" من الفيلم.^[1] إنها ذكرى تتجنب التماثيل، تركز على الرجل الذي، حسب قصص التصوير، حافظ على الأمور خفيفة وسط المواضيع الثقيلة للفشل وتوتر العائلة.

رأي طفل يخترق الأسطورة

غالبًا ما تميل الوفيات في هوليوود إلى الاعتماد على الأرقام: أربع ترشيحات لأركين تمتد من 1967 إلى 2013، أو جائزته توني لـادخل ضاحكًا في 1966، عندما كان المسرح قادرًا على إطلاق مسيرة سينمائية.^[1] كلمات بريسلين تقلب ذلك السيناريو. الآن في سن 27، قد استبدلت نجميتها الطفولية بأدوار في زومبيلاند وبرودواي في أنت على حق، لكن تذكرها يعيدها بنا إلى عام 2006، عندما كانت هي النظرة الواسعة العيون مقابل إيقاع أركين المتعب من العالم.

يومين بعد وفاته، حلل المدون غرايم أونيل تكريمها على يوتيوب، مستخرجًا قصة تصوير ترسم أركين كسلاح سري للتصوير.^[2] تذكرت بريسلين كيف كان يرتجل السطور لتهدئة أعصابها، محولاً مشهدًا محتمل التوتر—أوليف تتعلم أن جدّها لن يطول عمره—إلى شيء مرح.^[2] إنه النوع من التفاصيل الذي يُنسن الرمز، يظهر كيف يمكن لمحارب سبعة عقود أن يتكيف لا يزال مع طاقة طفل. لاحظ أونيل نبرتها الحنونة، الطريقة التي ترددت فيها على الذكريات مثل سرقة أركين للوجبات الخفيفة لها أو إلقاء النكات بين التصوير، لحظات بنت الثقة في إنتاج تحت الضغط.^[2]

هذا ليس مديحًا روتينيًا؛ إنه شخصي، النوع الذي يتناقض مع حزن الصناعة المصقول. بيان عائلة أركين ذلك اليوم وصفه بأنه "قوة طبيعية موهوبة بشكل فريد" وأب مخلص لثلاثة أبناء، مشددًا على الرجل الخاص خلف الرجل العام.^[1] لكن زاوية بريسلين تضيف طبقات—جد ليس فقط لعائلته، بل لجيل نشأ على صوته الخشن يرشدهم خلال الأماكن الصعبة. في عصر تجارب الاختبار عبر زووم عن بعد، تستحضر قصتها السحر الملموس لمجموعات التصوير القديمة، حيث شكّل مرشدون مثل أركين أكثر من مجرد سطور.

تتسلل سخرية جافة هنا: أركين، الذي لعب ذات مرة عميلًا سريًا في مفتش كلوزو (1968) يتعثر في الفوضى، أتقن فن الظهور بلا جهد في غسقه. بينما سعى أقرانه وراء الامتيازات، فاز بكبير بلعب صغير—تذكير بأن في لعبة أرقام هوليوود، أحيانًا الدور الهادئ يحقق الضحكة الأعلى.

صدى فيلم تجاوز الضجيج

ليتيل ميس صنشاين لم يُطلق فقط سباقات الأوسكار؛ بل أنجب نموذجًا لقصص العائلات المفككة، من إعادة إنتاج ليتيل ميس ماركر إلى قصص مايرویتز على نتفليكس. إدوين أركين، مع سرقات الآيس كريم ونصائحه غير المرشحة، أصبح رمزًا للكبير المتمرد في السينما الأمريكية.^[3] إشارة بريسلين إلى ذلك الشخصية تربط قوس مسيرتها بمسيرته—كلاهما متمردان وجدا صوتًا في الضعف. تبعتْه بـعلامات وكيت كيتريدج، أدوار تردد فيها شجاعة أوليف، بينما غاص أركين في أرغو (ترشيح آخر في 2013) والحب والأدوية الأخرى، مثبتًا أن وسم الجد لم يحدّ منه.^[1]

ومع ذلك، يثير إرث الفيلم أسئلة: هل التقط ليتيل ميس صنشاين ازدهارًا مستقلًا عابرًا، أم حدد معيارًا للفوضى العاطفية الذي لا تزال الأفلام الكبيرة تسعى إليه؟ يدفع موت أركين إلى النظر إلى الوراء في كيف ربط أداء واحد، رُشح إلى جانب بريسلين في 2007، بين الأجيال. بيانها، المشترك وسط تكريمات من ستيف مارتن وجود أباتو، يبرز ببساطته—لا مبالغة، فقط "جدي".^[1] كسر أونيل له عزّزه، مشيرًا إلى كيف أثارت كلمات بريسلين موجة من مشاركات المعجبين، مذكّرة المشاهدين بأن تأثير أركين استمر في القصص الشخصية، لا في البكرات فقط.^[2]

بغض النظر عن التكهنات، سواء ستلهم ذكرى بريسلين عودتها إلى ذلك العصر—ربما تكملة لـليتيل ميس صنشاين، كما اقترح المنتجون في 2016—يبقى السؤال المفتوح. في الوقت الحالي، يؤكد ذلك مدى أركين: مسيرة من إعادة الاختراع تنتهي بدور جعل الغرباء يشعرون بالقرابة.

القوة الهادئة للروابط على مجموعة التصوير

خارج الجوائز—فوز أركين جاء بعد ثلاث ترشيحات سابقة ذهبت سدى، انتظار 40 عامًا يفوق متوسط عمر الممثل—سلط ليتيل ميس صنشاين الضوء على دور الإرشاد في طحن هوليوود.^[1] بريسلين، التي كانت تتنقل في الشهرة في سن 10، أشادت بأركين لنمذجة الصمود، نكاته خارج السيناريو كحاجز ضد شدة الصناعة.^[2] في مقالتها في بيبول، وصفتْه بـ"المرح"، لكن النص الفرعي أعمق: دليل لطيف في عالم قاسٍ.^[1]

ردّتْ عائلة أركين هذا في بيانهم في 1 يوليو، رسمين صورة له كـ"رجل عائلي محب" أثرتْ مواهبه في الحياة المنزلية كما في الشاشات.^[1] إنها صورة تتوافق مع صورة بريسلين، تصور رجلاً كانت قوته الطبيعية بلطف الحواف. أونيل، في تلخيصه على يوتيوب، ربطَه بالحنين الأوسع، كيف أصاب إصدار ليتيل ميس صنشاين في 2006 تحولًا ثقافيًا نحو الهروب الممتع، محققًا إيرادات أكثر محليًا (60 مليون دولار) من أفلام عائلية مثل عبر السياج ذلك العام.^[2][3]

تصل هذه التكريمات بينما تتصارع هوليوود مع موتها الخاص—حروب البث تقطع ميزانيات المستقلين، نجوم يتقاعدون عن الأدوار الرئيسية. قوس أركين، من انطلاقة الستينيات إلى الخروج الهادئ في 2023، يتحدى ذلك الدوران. تذكر بريسلين، المؤطر حول مغامرتهما المشتركة في الحافلة الصفراء، يبرز الغراء الإنساني الذي يمسكه معًا.

في النهاية، تقع قصة أركين داخل تحول أكبر: الانتقال من الملاحم المبنية على النجوم إلى قصص الفرق حيث يسرق اللاعبون الداعمون مثل إدوين هوفر القلب. بينما تنمو نجمات الأطفال مثل بريسلين إلى أصوات خاصة بهن، يذكّرننا بأن الإرث لا يُبنى على شباك التذاكر وحدها، بل على الأجداد الذين يجعلون الرحلة تستحق العناء. سواء أثار هذا إعادة تقييم لجواهر أركين المهملة أو مجرد إعادة مشاهدة دافئة، فإنه يثبت جاذبية الشتيمة في الوقت المناسب وغمزة عارفة.