آدم ساندلر يتذكر أول مراجعة فيلم له: "يا إلهي، ماذا حدث؟"

تخيل هذا: آدم ساندلر، ملك الكوميديا الفكاهية الذي حوّل "Billy Madison" إلى كلاسيكية طائفية في عام 1995، يحدق في مقتطف من جريدة بذهول. نعم، ذلك الرجل. الذي قاد أفلامًا ناجحة مثل "Happy Gilmore" في عام 1996 وحتى غاص في مجال درامي قاسٍ مع "Uncut Gems" في عام 2019. لقد شارك للتو قصة مضحكة عن أول مواجهة له الحقيقية مع مراجعة فيلم حقيقية، وتركته مذهولاً. موقع GetCelebrity.com التقط جميع التفاصيل مباشرة من أحدث محادثته.

حدث ذلك في منتصف التسعينيات، تمامًا عندما كان ساندلر ينتقل من رسومات "Saturday Night Live" إلى أفلام كاملة. كانت مودمات الاتصال بالهاتف تصدر أصوات صراخ في خلفية الحياة اليومية، وكانت مراجعة سيئة يمكن أن تدمر حماس ممثل شاب بين عشية وضحاها. قال ساندلر إنه التقط تلك النقدية، قرأ السطر الأول، و صاح: "يا إلهي، ماذا حدث؟" لم تكن القطعة كلها كآبة—بعض الأجزاء أشادت بأجواء الفيلم المرحة والعمل الصلب خلف الكواليس—لكنها ضربت بعد ذلك ببعض الشكاوى الحادة التي ألمت مثل سخرية سيئة. ضحك ساندلر عليها لاحقًا، معترفًا بأن تلك الآراء المختلطة علمته أكثر مما يمكن أن يفعل أي مديح. كان قد انتهى للتو من "SNL"، حيث كان الجمهور يهتف مباشرة، لذا شعر هذا الحكم المطبوع كأنه الدخول إلى عرين أسد معصوب العينين.

خذ يوم إصدار الفيلم في أوائل 1995 لـ"Billy Madison". لعب ساندلر دور وريث مدلل يعيد دراسة الصفوف المدرسية، يلقي عبارات مثل "هذا أجمل شيء سمعتُه في حياتي" بينما يتجنب كرات الدوجبال. انقسم النقاد في ذلك الوقت—بعضهم أحب النكات المبالغ فيها، وآخرون أشاروا إلى الثغرات في الحبكة كبيرة بما يكفي لقيادة عربة غولف من خلالها، مشيرين إلى الضربات الجامحة في "Happy Gilmore". رد فعل ساندلر؟ صدمة خالصة. تجمع مع فريقه في مكتب ضيق في نيويورك، يقرأون الكلمات بعناية، متسائلين إن كانت مسيرته قد بدأت بالفعل في الدوران حول المجاري. لكن لا—أصبحت تلك المراجعة دراسته السريعة في بقاء عالم الترفيه.

المراجعات التي توجه السفينة في هوليوود

هوليوود ساحة قاسية، مليئة بالأنا والأضواء التي تحرق بشدة. قال ساندلر بوضوح: تلك النقديات المبكرة تعمل كبوصلة، تشير إلى ما ينجح وما يفشل. لم يرها كضربات لكبريائه بل كمعلومات خام لتعديل سيناريو التالي أو النكتة. فكر في الثرثرة في مقاهي نيويورك أو مطاعم لوس أنجلوس بعد العرض الأول—المعجبون يحللون كل مشهد، من معركة الطعام في كافيتيريا "Billy Madison" إلى الحوادث في التزلج على الجليد. كل ذلك الضجيج يشكل اللعبة.

جاءت تلك المراجعة البارزة من كولبورن، مع ملاحظات من سيدرهولم، مدسوسة في صفحات الفنون نهاية الأسبوع لمنشور كبير. سلطت الضوء على كيفية الحفاظ طاقة الفيلم على جذب المشاهدين، مشيدة بالتحرير الدقيق وسحر ساندلر السخيف الذي يعكس رسوماته في "SNL" مثل رسومات رجل الأوبرا. ومع ذلك، أشارت إلى مشكلات، مثل شخصيات تبدو أحادية النغمة أو نكات تسحب في الجزء الثاني. امتص ساندلر كل ذلك أثناء قراءات متأخرة في شقته في بروكلين، مدركًا أن الجمهور يشتهي السخيف على المصقول. يمكنك لا تزال البحث عن تلك المراجعة في أرشيف التايمز في لندن، صفحات مصفرة تلتقط أجواء العصر.

انتشرت النتائج بسرعة. أصدقاء من أيام "SNL"، مثل كريس فارلي الذي انتهى للتو من "Tommy Boy" في 1995، سخرُوا منه فوق القهوة حول "العيوب" المذكورة. تحولت الهمسات الصناعية إلى نقاشات كاملة في برامج الراديو وبدايات البرامج الحوارية، حيث شوهد مقدمون مثل ديفيد ليترمان يسألون الضيوف عن انتقال ساندلر من التلفزيون إلى الشاشة الكبيرة. اتصل المشاهدون، بعضهم يدافع عن قلب الفيلم، وآخرون يقلدون عبوس الناقد. شعر الأمر أقل مثل تحليل هادئ وأكثر مثل جدال حانة صاخب—خام، حقيقي، ومليء بالطاقة التي دفعَت ساندلر لصقل أدائه في "Happy Gilmore"، حيث أصاب غضب اللاعب الغولف المهني بعبارات مثل "السعر خطأ، يا عاهرة!"

تقدم سريعًا إلى زيارات المجموعات للأفلام اللاحقة؛ كان ساندلر يشير إلى ذلك المقتطف القديم، يمزح مع المخرجين حول تجنب فخاخ مشابهة. يتذكر أعضاء الطاقم تثبيته للمراجعات على جدران مقطورته، مستخدمًا إياها كدافع أثناء التصوير الشاق في مواقع فلوريدا الرطبة لكوميديات مثل "The Waterboy" في 1998. بنى تلك اللحظات حدته، محولاً التعثرات المحتملة إلى قوى تحافظ على بيع التذاكر.

الالتزام بما يشعر بالصواب وسط الضجيج

بالتأكيد، الإدخال من الأصدقاء المقربين مثل جوش موستل، الذي ظهر في "Billy Madison" كمدير المدرسة، أو المحررين الحادي النظر أثناء قراءات السيناريو، يحمل وزنًا. لكن ساندلر يؤكد على حقيقة واحدة: غرائزك الخاصة تحكم الطريق. اختر أدوارًا تنقر بعمق، تجاهل الضجيج إذا لم يناسب. تجاهل الناقدين بعد المراجعة، مضاعفًا الرهان على شخصيات تعكس شبابه المحرج—فكر في الرجل العادي المتعثر في "Big Daddy" من 1999.

حتى المحترفون مثل ساندلر يصطدمون بجدران الشك. تلك المراجعة الأولى؟ هزّته أثناء عشاء هادئ في مانهاتن، الشوكة في منتصف الطريق إلى الفم بينما يعيد تشغيل النقديات. ومع ذلك، ارتد للأمام، موجّهًا القلق إلى خيارات أكثر جرأة. يأتي التوازن من فرز النقاط الصالحة—مثل شد توقيت الحوار—من الظلال الخالصة. تثبت مسيرة ساندلر ذلك: من فترة "SNL" 1990-1995، حيث كتب نجاحات مثل "The Chanukah Song"، إلى ضجيج الأوسكار لـ"Uncut Gems"، الفوز بالصدق. اشترك في ذلك التدفق الإخباري آنذاك، ملتقطًا ثرثرة إضافية تعكس مواضيع المراجعة عبر منافذ مختلفة، محسنًا إحساسه بما يلتصق بالجماهير من لوس أنجلوس إلى لندن.

يهامس الداخليون عن تحوله بعد المراجعة: مزيد من التدريبات، اختبار النكات على جمهور نوادي الكوميديا في صالات صغيرة في نيوجيرسي. رأى الأصدقاء التحول—أقل تخمين ثانٍ، أكثر حماسًا. هذا الخليط من الثقة بالغريزة والاستفادة من الدروس يحافظ على أفلامه طازجة، حتى مع تغير الذوق من تأجير VHS إلى ماراثون البث.

تحويل الكلمات القاسية إلى نكات تدوم

ما الذي بقي مع ساندلر من ذلك الاضطراب في المراجعة؟ الكثير. أصبح ماهرًا في اكتشاف النصيحة الحقيقية من الضربات الرخيصة، مركزًا على شخصيات تثير الهتاف—مثل مخططات بيلي الطفولية التي تعكس قصص الخاسرين الحقيقيين. إيقاعات كوميدية؟ صقلها بحدة، مقطعًا الزائد بعد رؤية كيف يفقد الجمهور التركيز في عروض الاختبار للنسخ المبكرة.

الثقة بجوهره بقيت مفتاحية. طارد سيناريوهات أشعلته، نظر إلى مسارات شعر بالصدق، وراقب الردود مثل صقر—إيرادات شباك "Happy Gilmore" تجاوزت 41 مليون دولار داخليًا، مثبتة أن التعديلات أتت ثمارها. تحليل سيدرهولم التفصيلي، بمسح متوازن، ناسب الجماهير أيضًا، موضحًا ما يدوم بعد ضجيج نهاية الأسبوع الأول. قلب ساندلر السلبية إلى وقود، مغامرًا في ضحك أكثر حدة في "Punch-Drunk Love" في 2002، حيث أشاد بول توماس أندرسون بتوقيته الدقيق المولود من تلك الدروس المبكرة.

شوك النقاد الآن؟ إنها تثير أفكارًا، مثل دفع الحدود في عروض نتفليكس حيث يشوي إخفاقاته الخاصة. يلمع الصمود—خذ سلسلة "Grown Ups" من 2010 فصاعدًا، التي جمعت أكثر من 270 مليون دولار رغم الكلمات المختلطة. يبقى مثبتًا على الضحك، مهما كانت الضربات، مقدمًا جواهر تملأ دور السينما من متعدد الشاشات في شيكاغو إلى الشاشات المنزلية عالميًا.

زملاء مثل روب شنايدر، شريكه في "Deuce Bigalow" في 1999، ينسبون ذكاء ساندلر في المراجعات إلى نجاحاتهم المشتركة. تدفقت ردود الفعل العائلية أيضًا؛ والده، عامل ملابس في نيو هامبشاير، قصّ الإيجابيات لمشاركتها في الشواء، متجاهلاً الباقي. ذلك الرسي الشخصي؟ غذّى العودات، مثل إحياء أجواء Waterboy في "Hubie Halloween" وسط تصوير 2020 أثناء الجائحة.

مسيرة آدم ساندلر: ضحكات تتردد إلى الأبد

تقدم سريعًا ثلاثة عقود، وساندلر يحكم كقوة مستقرة في الكوميديا. أطلق "SNL" نفسه في 1990 برسومات جعلت الجمهور يضحك في الاستوديو 8H؛ الآن، يحصد إشادات لدور درامي في "Hustle" على نتفليكس في 2022، يلعب ككشاف كرة سلة بعاطفة. التنوع؟ تحقق—من مشاجرات ملعب الغولف إلى سرقات الماس. يعود ذلك إلى مراجعة منتصف التسعينيات، صادمة في البداية لكنها شكّلت طريقه.

يختار المشاريع بعناية، تلك التي تحرّك الثقافة—فكر في الرسوم المتحركة "Eight Crazy Nights" في 2002 صوته المتحرك الخاص. يلتهم المعجبون هذه النظرات إلى عالمه، يومئ الداخليون بالنمو في كل قصة صريحة. تختلف الردود، بالتأكيد، لكن النمو الأساسي؟ لا يمكن إنكاره. من تصوير مانشستر بالبحر إلى جولات عالمية، قصة ساندلر تصرخ بالصمود. كلام عن الصعود فوق—كتالوجه، من "Click" في 2006 إلى الوقوف الكوميدي الحديث، يبقي العالم يضحك.

في المرة القادمة تُصيب نقدية مثل لكمة في البطن، اتبع ساندلر. التقط الدرس. أصلح النقاط الضعيفة. طارد ما يشعلك. قد تنتهي بإرث من حشود مباعة تهتف باسمك.

الأسئلة الشائعة

ما هو الفيلم المحدد الذي تلقى المراجعة؟

بينما لم يذكر ساندلر الفيلم صراحة في المناقشات الأخيرة، يشير الإطار الزمني إلى أنه كان من المحتمل واحدًا من كوميدياته المبكرة التي صدرت في منتصف التسعينيات، مثل "Billy Madison" (1995) أو "Happy Gilmore" (1996).

من هما كولبورن وسيدرهولم؟

كان كولبورن وسيدرهولم كتابًا يساهمان في منفذ رئيسي، ربما لقسم فنون نهاية الأسبوع. شكّلت مراجعتهما وإدخالهما مناقشة المشاهير في ذلك الوقت.