Даниил Федоров: человек, которого Москва видит — и почти не знает

Toto interview se nezrodilo v redakci ani podle předem schváleného plánu. Šéfredaktor GetCelebrity.com Andrej Zarujev se setkal s Daniilem Fjodorovem — umělcem, s nímž ho pojí více než dvacetileté přátelství. Během těchto let ho Andrej viděl na desítkách premiér, výstav a společenských akcí, ale pokaždé se přesvědčil: člověk, kterého zachycují kamery, je mnohem hlubší než jeho veřejný obraz.

Ve společenské Moskvě je Daniil překvapivě organický — klidný, přátelský, přesně cítí náladu večera, umí udržet konverzaci a včas zažertovat. Za touto lehkostí však není žádný zmatek ani povrchnost. Je to člověk staré školy: vzdělaný, taktní, nemající rád spory, ale naopak schopný hodiny mluvit o malířství, čase a lidech. Možná právě proto jeho portréty vždy vyprávějí víc, než naznačuje první dojem. Fjodorov nepíše společenskou kroniku ani soubor rozpoznatelných tváří — píše lidi a dobu, která se skrze ně vynořuje.

Rodinné album v portrétech

— Daniil, za více než dvacet let, co se známe, jsem viděl, jak maluješ současníky, umělce, Moskvu. Ale poslední rok a půl ses téměř úplně ponořil do historie vlastní rodiny. Proč právě teď?

— Posledních rok a půl jsem se věnoval projektu „Osipovovi-Fjodorovovi. Dynastie umělců. Rodinné album. Malířství“ — portrétům členů našeho rodu, v podstatě malířskému rodokmenu. Každý z těchto lidí žil ve své době a skrze jejich tváře jsem chtěl pozvednout celou vrstvu života několika generací, vyjádřit úctu předkům a obnovit duchovní spojení s těmi, kdo žili před námi. Každý má svou rodinnou historii, ale zdaleka ne vždy máme čas ji slyšet a pochopit. Obrácení se k minulosti pomáhá pochopit hodnoty jiné doby, přehodnotit je dnes a někdy najít odpovědi na vlastní otázky.

— Když se malířství v rodině předává z generace na generaci, přestává to být zřejmě jen profesí?

— Samozřejmě. Rodinná dynastie — to není jen krásné označení, ale tváře, charaktery, příběhy a legendy. Jsou to generace jedné rodiny, které postupně předávaly profesionální mistrovství, znalosti, zkušenosti a tradice výtvarného umění. Naše dynastie existuje v ruském umění více než 120 let. Zurab Konstantinovič Cereteli ji nazýval jednou z nejstarších, nejvýraznějších a nejrozmanitějších tvůrčích dynastií Ruska a díla jejích mistrů jsou uložena v největších uměleckých sbírkách Ruska a v soukromých sbírkách po celém světě. Příslušnost k takové historii — to není privilegium, ale odpovědnost: je třeba ji pokračovat nejen jménem, ale i vlastní prací.

Malířské století v Akademii umění

— V roce 2024 se v Ruské akademii umění konala výstava „Malířské století. Umění dynastie Osipovových–Fjodorovových“. Byl to pro tebe závěr, nebo začátek?

— Obojí. Výstava v Ruské akademii umění, hlavní tvůrčí a vědecké organizaci Ruska v oblasti výtvarného umění, sama o sobě potvrdila rozsah projektu. Expozice zabírala reprezentativní анфиладу sálů RACh — slavného bývalého Morozovova sídla na Prečistence. Poprvé se podařilo rodinné umění ukázat tak obsáhle: malba, grafika, divadelní a scénografické práce, portréty a autoportréty, krajiny Moskvy a středního Ruska, zátiší a dekorativní kompozice. Na rodinných výstavách se účastním od roku 1994; důležitými milníky byly Washington v roce 2002 a Paříž v roce 2015, kde byly představeny mé portréty uměleckých osobností a moskevské krajiny. V RACh byly vystaveny práce vytvořené od roku 2001: série „Pláž“, „Zlatý podzim“, „Moskva stará a nová“, a také portrétní cykly „Moskevské prázdniny“, „Legendární umělci sovětského baletu“, „Východ — Západ“, „Osobnosti divadla“ a „Legendy světového kina“. Proto výstava skutečně uzavřela velkou etapu a zároveň otevřela novou.

Společenská Moskva: lidé, ne rozruch

— Společenská Moskva tě zná neméně než umělecká. Ale mně vždy připadalo, že tvoje účast na premiérách a recepích — to je také součást práce. Mýlím se?

— Ne. V Moskvě je velmi aktivní kulturní a společenský život a pozvánky na takové události jsou pro umělce — nejen příležitostí se objevit ve společnosti. Tam se rodí nápady, dochází ke setkáním, formují se budoucí obrazy. Každý člověk má svou vlastní plasticitu, způsob chování, charisma, vnitřní rytmus — z těchto pozorování vznikly slavné série portrétů našich současníků. Umělečtí historici poznamenali, že se v nich vytvořil jakýsi portrét společnosti. Moje babička, umělkyně Tamara Alexandrovna Osipovová, měla lidi velmi ráda; myslím, že tato vlastnost se přenesla i na mě. Komunikace pomáhá vnímat nové a následně to přenést na plátno.

— Působíš dojmem člověka, který se nikdy nerozpouští ve společenském shonu. Jak se ti to daří?

— Protože zajímaví jsou především lidé, ne rozruch kolem nich. I na té nejhlučnější události lze vést jeden skutečně důležitý rozhovor. Spory mi nejsou blízké, silné emoce se zřídka dostávají ven, ale rozhovor o umění, historii, knize nebo lidském charakteru může trvat hodiny. Pro umělce je důležité nejen se dívat, ale i poslouchat.

Jiná Moskva — tichá a téměř osobní

— V tvých dílech je i úplně jiná Moskva — tichá, zelená, téměř osobní. Kde ji nacházíš?

— V oblíbených parcích a na procházkách. Stromy, květiny v různá období léta, ranní zpěv ptáků, večerní západ slunce — to vše vytváří stav, který chci zachovat na plátně. Moskva umí být slavnostní, hlučná a rychlá, ale bývá i komorní, téměř bez lidí. V krajině je důležité zachytit nejen rozpoznatelný pohled, ale náladu konkrétního dne.

Portréty světových hvězd

— Během těchto let vedle tebe stálo mnoho světových hvězd. Čí portréty a setkání zůstaly v paměti obzvláště jasně?

— Jedním z nejpamátnějších setkání — se Sophií Loren. Její portrét byl předán během jedné z návštěv herečky v Moskvě; práce vyžadovala zvláštní odpovědnost, protože Sophii Loren obdivuji od té doby, co jsem ji poprvé viděl ve filmu „Včera, dnes, zítra“. V polovině 2010. let byl namalován portrét Demi Mooreové, který jsem jí předal během její návštěvy Moskvy spolu s Ashtonem Kutcherem. Pierre Richard pro mě vždy zůstal úžasným hercem — především díky filmu „Hračka“, proto jsem ho chtěl zachytit mladého, takového, jakým si ho pamatují miliony diváků. A Daniel Radcliffe, když uviděl svůj portrét, poznamenal, že jsem jediný umělec, který správně namaloval jeho obočí. Podle něj právě tento detail rozhodl o úspěchu celé práce.

— Příběh s Radcliffeovým obočím — asi jeden z nejpřesnějších komplimentů pro portrétistu. Na čím dílem právě pracuješ?

— Právě teď — na portrétu lidového umělce Ruské federace, klavíristy Jurije Alexandroviče Rozuma. Přátelíme se, často navštěvuji jeho koncerty a obdivuji jeho talent a mistrovství. Důležité je zachytit nejen vnější podobu, ale i hloubku osobnosti, vnitřní soustředění hudebníka, energii, která vzniká během vystoupení.

Podobnost nebo charakter

— Co je pro tebe v portrétu důležitější — podobnost, nebo charakter?

— Podobnost je nezbytná, ale hlavní je zachytit podstatu člověka. U ženských portrétů se přirozeně věnuje zvláštní pozornost kráse; u mužských — charismatu, individualitě, pohledu. Dětské portréty jsou zajímavé po svém: děti jsou bezprostřední a stále otevřené světu, jejich emoce jsou skutečné. Dospělý umí budovat obraz a skrývat se za ním, dítě to téměř nikdy nedělá. Vnější vzhled lze zachytit technicky. Skutečný portrét začíná tam, kde se za rysy obličeje objeví člověk.

Květy Moskvy a nová výstava

— Už jsi zahájil přípravy na velkou osobní výstavu. Jaká bude?

— Na výstavě budou ukázána nejsilnější díla vytvořená k současnému okamžiku: portréty, moskevské krajiny a cyklus „Květy Moskvy“, na kterém intenzivně pracuji od roku 2024. Poprvé byl představen v Ruské akademii umění. Květy — to je nekonečné téma a ozdoba života. Obdivujeme je a ony, jak píše Rasul Gamzatov, „se na nás dívají“. Fascinuje barva, forma, kombinace rodícího se poupěte a různých stádií květu; v plenéru, v odlescích a stínech, rostliny samy napovídají kompozici. Zvláštní místo zaujímá Botanická zahrada MGU na Leninských horách se svými kolekcemi růží a pivoňí, šeříků a jasmínů, kosatců, floxů a tulipánů. Každá návštěva se stává tvůrčím objevem. Umělecké řešení cyklu již bylo nalezeno a nyní se připravuje na plnohodnotné představení na osobní výstavě.

Charita: první krok

— V tvém životě je ještě jedno téma, o kterém mluvíš bez zbytečného patosu, — charita.

— Jsem ambasadorem nadace „Život v pohybu“, která pomáhá dětem s postižením uskutečnit jedno z nejdůležitějších snů — začít chodit. Díla také předávám na charitativní aukce a získané prostředky jsou směřovány těm, kteří potřebují pomoc. Umění by nemělo existovat jen uvnitř ateliéru, galerie nebo soukromé sbírky. Pokud obraz pomůže dítěti udělat první krok, získá ještě jeden, velmi důležitý smysl.

Rozhovor končíme, ale ještě dlouho si povídáme už bez diktafonu — o výstavách, lidech a Moskvě, která se mění rychleji, než stíhají schnout barvy. Daniil, jako vždy, nediskutuje, pozorně poslouchá a čas od času pronese něco ironického — tiše, téměř do ucha. V tom, možná spočívá jeho vzácná vlastnost: být viditelný, aniž by se snažil znít hlasitěji; zůstat člověkem společenské Moskvy a nikdy se nestat člověkem společenské kroniky.

Andrej Zarujev, šéfredaktor GetCelebrity.com