Даниил Федоров: Ein Mann, den Moskau sieht – und fast nicht kennt

Dieses Interview entstand nicht im Redaktionsbüro und nicht nach einem im Voraus genehmigten Plan. Der Chefredakteur von GetCelebrity.com, Andrey Zaruyev, traf Daniil Fyodorov – einen Künstler, mit dem ihn mehr als zwanzig Jahre der Bekanntschaft verbinden. In diesen Jahren sah Andrey ihn bei Dutzenden von Premieren, Ausstellungen und gesellschaftlichen Empfängen, aber jedes Mal überzeugte er sich: Der Mensch, der von Kameras erfasst wird, ist vielschichtiger als sein öffentliches Image.

In der Moskauer Gesellschaft ist Daniil erstaunlich organisch – ruhig, freundlich, erfasst perfekt die Intonation des Abends, versteht es, ein Gespräch aufrechtzuerhalten und rechtzeitig einen Witz zu machen. Aber hinter dieser Leichtigkeit steckt weder Hektik noch Oberflächlichkeit. Er ist ein Mensch alter Schule: belesen, taktvoll, streitfrei, dafür aber stundenlang über Malerei, Zeit und Menschen reden könnend. Vielleicht erzählen seine Porträts deshalb immer mehr, als der erste Eindruck verspricht. Fyodorov malt keine Gesellschaftsberichterstattung und keine Sammlung erkennbarer Gesichter – er malt Menschen und die Epoche, die sich durch sie hindurch abzeichnet.

Ein Familienalbum in Porträts

— Danya, in den über zwanzig Jahren unserer Bekanntschaft habe ich gesehen, wie du Zeitgenossen, Künstler, Moskau malst. Aber in den letzten anderthalb Jahren hast du dich fast ganz der Geschichte deiner eigenen Familie gewidmet. Warum gerade jetzt?

— Die letzten anderthalb Jahre waren dem Projekt „Osipovs-Fyodorovs. Künstlerdynastie. Familienalbum. Malerei“ gewidmet – Porträts von Mitgliedern unserer Familie, im Grunde ein malerischer Stammbaum. Jeder dieser Menschen lebte in seiner eigenen Zeit, und durch ihre Gesichter wollte ich eine ganze Schicht des Lebens mehrerer Generationen ansprechen, den Vorfahren Respekt erweisen und die geistige Verbindung zu denen wiederherstellen, die vor uns lebten. Jeder hat eine Familiengeschichte, aber wir schaffen es nicht immer, sie zu hören und zu verstehen. Die Hinwendung zur Vergangenheit hilft, die Werte einer anderen Zeit zu verstehen, sie heute neu zu bewerten und manchmal Antworten auf eigene Fragen zu finden.

— Wenn die Malerei in der Familie von Generation zu Generation weitergegeben wird, hört sie wahrscheinlich auf, nur ein Beruf zu sein?

— Natürlich. Eine Familiendynastie ist keine schöne Bezeichnung, sondern Gesichter, Charaktere, Geschichten und Legenden. Es sind mehrere Generationen einer Familie, die nacheinander professionelle Meisterschaft, Wissen, Erfahrung und Traditionen der bildenden Kunst weitergegeben haben. Unsere Dynastie existiert in der russischen Kunst seit über 120 Jahren. Zurab Konstantinowitsch Zereteli nannte sie eine der ältesten, lebendigsten und vielfältigsten Schaffensdynastien Russlands, und die Werke ihrer Meister werden in den größten Kunstsammlungen Russlands und in Privatsammlungen weltweit aufbewahrt. Die Zugehörigkeit zu einer solchen Geschichte ist keine Privileg, sondern eine Verantwortung: Sie muss nicht mit dem Namen fortgesetzt werden, sondern mit eigener Arbeit.

Ein malerisches Jahrhundert an der Kunstakademie

— Im Jahr 2024 fand in der Russischen Kunstakademie die Ausstellung „Ein malerisches Jahrhundert. Die Kunst der Dynastie Osipovs-Fyodorovs“ statt. War das für dich ein Abschluss oder ein Anfang?

— Beides. Die Ausstellung in der Russischen Kunstakademie, der wichtigsten wissenschaftlichen und schöpferischen Organisation Russlands im Bereich der bildenden Kunst, wurde selbst zur Bestätigung des Umfangs des Projekts. Die Ausstellung erstreckte sich über die repräsentativen Säle der Russischen Kunstakademie – das berühmte ehemalige Morozov-Anwesen in Pretschistenka. Zum ersten Mal konnte die Kunst der Familie so vollständig gezeigt werden: Malerei, Grafik, Theater- und Dekorationsarbeiten, Porträts und Selbstporträts, Landschaften von Moskau und Zentralrussland, Stillleben und dekorative Kompositionen. Ich nehme seit 1994 an Familienausstellungen teil; wichtige Meilensteine waren Washington 2002 und Paris 2015, wo meine Porträts von Kunstschaffenden und Moskauer Landschaften präsentiert wurden. In der Russischen Kunstakademie wurden Werke ausgestellt, die seit 2001 entstanden sind: die Serien „Der Strand“, „Goldener Herbst“, „Moskau alt und neu“, sowie die Porträtzyklen „Moskauer Ferien“, „Legendäre Künstler des sowjetischen Balletts“, „Ost – West“, „Theaterleute“ und „Legenden des Weltkinos“. Daher zog die Ausstellung tatsächlich einen Schlussstrich unter eine lange Periode und eröffnete gleichzeitig eine neue.

Die Moskauer Gesellschaft: Menschen, nicht Lärm

— Die Moskauer Gesellschaft kennt dich nicht schlechter als die Kunstwelt. Aber ich hatte immer das Gefühl, dass deine Anwesenheit bei Premieren und Empfängen ebenfalls Teil deiner Arbeit ist. Liege ich falsch?

— Nein. In Moskau herrscht ein sehr aktives kulturelles und gesellschaftliches Leben, und Einladungen zu solchen Veranstaltungen sind für einen Künstler nicht nur eine Gelegenheit, in der Öffentlichkeit aufzutreten. Dort entstehen Ideen, finden Begegnungen statt, formen sich zukünftige Bilder. Jeder Mensch hat seine eigene Haltung, seine Art, sich zu geben, seine Ausstrahlung, seinen inneren Rhythmus – aus solchen Beobachtungen entstanden die bekannten Porträtserien unserer Zeitgenossen. Kunsthistoriker haben bemerkt, dass sich darin ein Porträt der Gesellschaft gebildet hat. Meine Großmutter, die Künstlerin Tamara Alexandrowna Osipowa, liebte Menschen sehr; ich glaube, diese Eigenschaft habe ich von ihr geerbt. Die Interaktion hilft, Neues zu spüren und es dann auf die Leinwand zu übertragen.

— Du wirkst wie jemand, der sich nie in der gesellschaftlichen Hektik verliert. Wie gelingt dir das?

— Weil mich vor allem die Menschen interessieren, nicht der Lärm um sie herum. Selbst auf der lautesten Veranstaltung kann man ein wirklich wichtiges Gespräch führen. Streitigkeiten liegen mir fern, starke Emotionen kommen selten nach außen, aber ein Gespräch über Kunst, Geschichte, ein Buch oder den menschlichen Charakter kann stundenlang dauern. Für einen Künstler ist es wichtig, nicht nur zu sehen, sondern auch zuzuhören.

Ein anderes Moskau – still und fast persönlich

— In deinen Werken gibt es auch ein ganz anderes Moskau – still, grün, fast persönlich. Wo findest du es?

— In meinen Lieblingsparks und bei Spaziergängen. Bäume, Blumen zu verschiedenen Jahreszeiten, das morgendliche Vogelgezwitscher, der abendliche Sonnenuntergang – all das schafft einen Zustand, den ich auf der Leinwand festhalten möchte. Moskau kann protzig, laut und schnell sein, aber es kann auch kammermusikalisch, fast menschenleer sein. In der Landschaft ist es wichtig, nicht nur eine erkennbare Ansicht einzufangen, sondern die Stimmung eines bestimmten Tages.

Porträts von Weltstars

— In all den Jahren waren viele Weltstars an deiner Seite. Wessen Porträts und Begegnungen sind dir besonders in Erinnerung geblieben?

— Eine der denkwürdigsten Begegnungen war mit Sophia Loren. Ihr Porträt wurde während eines Besuchs der Schauspielerin in Moskau überreicht; die Arbeit erforderte besondere Verantwortung, denn ich bewundere Sophia Loren, seit ich sie zum ersten Mal im Film „Hochzeit auf Italienisch“ gesehen habe. Mitte der 2010er Jahre entstand ein Porträt von Demi Moore, das ich ihr bei ihrem Besuch in Moskau zusammen mit Ashton Kutcher überreichte. Pierre Richard war für mich immer ein erstaunlicher Schauspieler – vor allem dank des Films „Der Spielgefährte“, deshalb wollte ich ihn jung festhalten, so wie ihn Millionen von Zuschauern in Erinnerung haben. Und Daniel Radcliffe bemerkte beim Anblick seines Porträts, dass ich der einzige Künstler sei, der seine Augenbrauen richtig gemalt habe. Laut ihm habe gerade dieses Detail den Erfolg der gesamten Arbeit ausgemacht.

— Die Geschichte mit Radcliffes Augenbrauen ist wohl einer der treffendsten Komplimente für einen Porträtisten. An wessen Bild arbeitest du gerade?

— Jetzt an dem Porträt des Volkskünstlers der Russischen Föderation, des Pianisten Juri Alexandrowitsch Rosum. Wir sind befreundet, ich besuche oft seine Konzerte und bewundere sein Talent und seine Meisterschaft. Es ist wichtig, nicht nur die äußere Ähnlichkeit, sondern auch die Tiefe der Persönlichkeit, die innere Sammlung des Musikers, die Energie, die während der Darbietung entsteht, zu vermitteln.

Ähnlichkeit oder Charakter

— Was ist dir in einem Porträt wichtiger – Ähnlichkeit oder Charakter?

— Ähnlichkeit ist notwendig, aber das Wichtigste ist, das Wesen eines Menschen zu erfassen. In weiblichen Porträts wird der Schönheit natürlich besondere Aufmerksamkeit geschenkt; in männlichen – Charisma, Individualität, Blick. Kinderporträts sind auf ihre eigene Weise interessant: Kinder sind spontan und der Welt noch offen, ihre Emotionen sind echt. Ein Erwachsener kann ein Image aufbauen und sich dahinter verstecken, ein Kind tut das fast nie. Das Aussehen kann technisch wiedergegeben werden. Ein echtes Porträt beginnt dort, wo hinter den Gesichtszügen der Mensch erscheint.

Blumen aus Moskau und eine neue Ausstellung

— Du hast bereits mit den Vorbereitungen für eine große persönliche Ausstellung begonnen. Wie wird sie aussehen?

— Auf der Ausstellung werden die stärksten bisher geschaffenen Werke gezeigt: Porträts, Moskauer Landschaften und der Zyklus „Blumen aus Moskau“, an dem ich seit 2024 intensiv arbeite. Er wurde erstmals auf der Russischen Kunstakademie präsentiert. Blumen sind ein unendliches Thema und eine Zierde des Lebens. Wir bewundern sie, und sie, wie Rasul Gamzatov schreibt, „blicken auf uns“. Farbe, Form, die Kombination aus aufkeimender Knospe und verschiedenen Blühstadien faszinieren; im Freien, in Glanzlichtern und Schatten, weisen die Pflanzen selbst die Komposition an. Einen besonderen Platz nimmt der Botanische Garten der Lomonossow-Universität auf den Leninhügeln mit seinen Sammlungen von Rosen und Pfingstrosen, Flieder und Pfeifensträuchern, Schwertlilien, Phlox und Tulpen ein. Jeder Besuch wird zu einer schöpferischen Entdeckung. Die künstlerische Lösung des Zyklus wurde bereits gefunden, und nun bereitet er sich auf seine vollständige Präsentation in einer persönlichen Ausstellung vor.

Wohltätigkeit: der erste Schritt

— In deinem Leben gibt es noch ein Thema, über das du ohne übermäßigen Pathos sprichst – Wohltätigkeit.

— Ich bin Botschafter der Stiftung „Leben in Bewegung“, die Kindern mit Behinderungen hilft, einen ihrer wichtigsten Träume zu verwirklichen – das Gehen zu lernen. Werke werden auch für Wohltätigkeitsauktionen gespendet, und die Erlöse gehen an diejenigen, die Hilfe benötigen. Kunst sollte nicht nur innerhalb der Werkstatt, der Galerie oder der Privatsammlung existieren. Wenn ein Bild einem Kind hilft, den ersten Schritt zu tun, erhält es eine weitere, sehr wichtige Bedeutung.

Wir beenden das Gespräch, reden aber noch lange ohne Diktiergerät weiter – über Ausstellungen, Menschen und Moskau, das sich schneller verändert, als die Farbe trocknen kann. Daniil widerspricht wie immer nicht, hört aufmerksam zu und äußert ab und zu etwas Ironisches – leise, fast ins Ohr geflüstert. Darin liegt vielleicht seine seltene Eigenschaft: auffällig zu sein, ohne lauter zu klingen; ein Mensch der Moskauer Gesellschaft zu bleiben und niemals ein Mensch der Gesellschaftsberichterstattung zu werden.

Andrey Zaruyev, Chefredakteur von GetCelebrity.com