Vaughn, Sarandon, Bracco sorgen für Nonnas-Staffel auf Netflix

Netflix' neuer Komödienhit Nonnas hat vor Wochen seine herzerwärmende Geschichte von Küchenchaos abgeschlossen und Lob für sein Ensemble feuriger italienischer Großmütter eingeheimst – doch der Star des Films, Vince Vaughn, lieferte eine so flache Leistung, dass Zuschauer sich fragten, ob er noch in einer Dodgeball-Wiederholung feststeckt. Nun tauchen Berichte über eine Folgestaffel auf, die Sarandon, Bracco und ihre Co-Stars wieder ins Rampenlicht rückt, diesmal als Truppe von Nonnas, die Urteile über Essen und Medien fällt, mit Vaughn im Zentrum. Es ist die Art von Wendung, die einen sentimentalen Flop in eine scharfe Satire verwandelt, wenn das Getöse anhält.

Die Ursprungsgeschichte, die eine Franchise gekocht hat

Joe Scaravellas Sprung aus dem echten Leben von einem MTA-Job in Brooklyn zum Restaurantbesitzer in den 2000er Jahren deckte den Tisch für Nonnas, in dem er seine verstorbene Mutter ehrte, indem er die Küche mit lokalen italienischen Großmüttern besetzte.^[1][2] Dieser Hauch von Immigranten-Grit – Großmütter, die Pastawalzen wie Waffen schwingen – trieb die Prämisse des Films an, eine Komödie der Irrungen in einem familiengeführten Lokal, das von meinungsstarken Älteren überrannt wird. Schnellvorlauf ins Jahr 2025, und Netflix machte daraus einen Kinofilm mit Vaughn als Scaravella (manchmal auch als Jody geschrieben), umgeben von Susan Sarandon, Lorraine Bracco, Talia Shire und Brenda Vaccaro als die titelgebenden Nonnas.^[1][2] Regie führte Stephen Chbosky, das Drehbuch stammt von Liz Maccie, und der Film setzte stark auf den Kontrast zwischen Vaughns Durchschnitts-Schlawiner und der überlebensgroßen Energie der Frauen, produziert von Gigi Pritzker und einem Team, das Joe Manganiello und Drea de Matteo in Nebenrollen einschloss.^[2]

Im April 2025 kam der Trailer heraus, ein Wirbelsturm aus Vaughn, der fliegendem Knoblauch und Großmutter-Barbs in der Küche ausweicht, und deutete auf die Mischung aus Herz und Schabernack des Films hin.^[1][2] Die Promo-Materialien steigerten die Star-Power der Besetzung und positionierten Sarandon und Bracco als emotionalen Kern inmitten des kulinarischen Wahnsinns.^[2] Am 9. Mai ging Nonnas online, und servierte Scaravellas wahre Geschichte als Publikumsliebling – oder zumindest das, was Netflix hoffte.^[1][2]

Warum die lauwarme Rezeption des Films nach einem schärferen Spin-off schreit

Der Film wollte Scaravellas Underdog-Bogen einfangen, doch Kritiker warfen ihm vor, in vorhersehbarer Wärme zu versinken.^[3] Vaughn, der den gehetzten Besitzer spielte, zog besonders die Kritik auf sich: Seine Darstellung von Joe wirkte distanziert, als rezitiere ein Mann Zeilen im Schlaf, statt den Topf des Familiendramas umzurühren.^[3] Es ist die Art von Leistung, die eine konträre Wahrheit über Komödien unterstreicht – manchmal verblassen die Hauptfiguren im Hintergrund, und die Nebencharaktere stehlen die Show. Sarandon, Bracco, Shire und Vaccaro brachten das Feuer, ihre Nonnas zankten und verbanden sich mit einer Authentizität, die die Atmosphäre des echten Restaurants widerspiegelte. Doch das Drehbuch, trotz all seiner Anspielungen auf italienisch-amerikanische Widerstandsfähigkeit, drang selten über das Wohlfühl-Terrain hinaus.^[3]

„Nonnas“ will Scaravellas Reise dramatisieren, steigt aber selten über das Niveau eines für Streaming produzierten Wohlfühl-Specials hinaus.

— The Only Critic^[3]

Diese mittelmäßige Reaktion – solide, aber nicht herausragend, mit Vaughns Trägheit, die die Energie bremst – könnte den gemeldeten Wechsel zu einer Serie erklären. Variety ließ durchblicken, dass Vaughn, Sarandon, Bracco Season Nonnas in Arbeit ist, eine Komödie, in der die Großmütter vom Kochen zum Kritisieren wechseln und Essen und Medien mit ihrem unerschrockenen Witz bewerten. The Hollywood Reporter ergänzte, dass Vaughn seine Rolle wieder aufnehmen würde, vielleicht als geplagter Straight Man, der ihre Demontagen erträgt. Es ist eine natürliche Weiterentwicklung: Nehmt die chaotische Küchenmannschaft des Films und lasst sie auf breitere Ziele los, verwandelt persönliche Hintergründe in Popkultur-Kommentare.

Stellt euch vor, wie Bracco, mit ihrem Sopranos-Edge, eine schlechte Rezension zu Vaughns neuestem Flop zerpflückt, oder Sarandon ihn über veraltete Klischees in seinen alten Rom-Coms aufklärt. Der Trailer des Films hat diese Großmutter-Anarchie bereits angedeutet; sie auf ein Review-Show-Format auszuweiten, könnte den Meta-Humor steigern, besonders angesichts Vaughns eigener uneinheitlicher Laufbahn seit seinem Wedding Crashers-Höhepunkt. Trockene Ironie schleicht sich hier ein: Ein Film, der familiäres Einmischen kritisiert, gebiert eine Serie, in der die Einmischer den Star kritisieren, der kaum aufgetaucht ist.

Der echte Einsatz auf Nonnas als Netflix' nächsten Komödienmotor

Netflix hat eine Geschichte darin, Einzelerfolge in mehrsaisonales Gold zu spinnen – denkt an Stranger Things, das von einem Kinderabenteuer zu einem kulturellen Giganten aufblähte –, doch Nonnas trifft auf einen Moment, in dem das Komödien-Angebot des Streamers fade wirkt, mit Originalen wie Space Force, die nach ungleichmäßigen Läufen verklingen. Diese gemeldete Serie könnte das Drehbuch umkehren, indem sie das virale Potenzial der Nonnas nutzt: Ihre Mischung aus harter Liebe und kultureller Spezifität zapft dieselbe Nostalgie für Immigranten-Geschichten an, die The Bear zu Emmy-Siegen verhalf, aber mit leichteren Einsätzen. Vaughns Beteiligung hält den Faden zum Film intakt, obwohl sein schläfriger Joe davon profitieren könnte, zum Punchline statt zum Anker zu werden.

Die Anziehungskraft der Besetzung lässt sich nicht überschätzen. Sarandon, 78, bringt Oscar-Charisma in den Großmutterblick; Bracco, 70, fügt straßenerfahrene Biss hinzu aus Jahrzehnten in Mafia-Rollen; Shire, ewig die Corleone-Schwester, verkörpert stille Stärke; und Vaccaro rundet es mit veteranen Charme ab. Fügt Manganiellos brotige Präsenz oder de Matteos Sopranos-Grit als Gastauftritte hinzu, und ihr habt Crossover-Appeal für italienisch-amerikanisches Publikum – eine Demografie, die Netflix seit den frühen Staffeln von Master of None umwirbt. Produktionsgerüchte deuten an, dass Chbosky und Maccie zurückkehren könnten, bauen auf die Küchenintimität des Films auf, erweitern aber zu Kritiksitzungen in einem mock-Livingroom oder Dinerecke.

Doch die Aufmachung wirft Fragen zur Tonalität auf. Der Film hielt sich an Scaravellas Ursprünge in den 2000er Jahren, eine Ära vor den Sozialen Medien mit hands-on Gastfreundschaft.^[1] Eine Serie, die jetzt spielt, könnte die Nonnas TikTok-Essen-Trends oder Streaming-Hits rösten lassen, schafft zeitgemäße Konflikte – Vaughn verteidigt seinen Fred Claus-Weihnachtsmann-Anzug, während sie Espresso-Schüsse für seine Energie verschreiben. Es ist eine risikolose Erweiterung: Kein Bedarf für massive Budgets, nur scharfes Schreiben und die Chemie der Stars, die der Film trotz seiner Mängel bewiesen hat.^[3]

Vince Vaughn spielt Joe, liefert aber eine so leblose, distanzierte Leistung, dass er oft wirkt, als würde er in einem völlig anderen Film mitspielen.

— The Only Critic^[3]

Was den Hype davon abhält, überzukochen

Berichte über die Serie malen ein vielversprechendes Bild, doch Details bleiben dünn – Variety und The Hollywood Reporter teasern das Konzept, ohne Verpflichtungen zu fixieren. Kein Wort zu Episodenzahlen, Regiewechseln oder wie eng es an die Handlung des Films anknüpft. Die Nonnas, die Vaughns Projekte rezensieren? Das wird in Gesprächen angedeutet, ist aber unbestätigt, ebenso wie jeder Zeitplan für eine Grünlichtung. Geldzahlen, Schlüsselpartnerschaften oder persönliche Aspekte wie Gesundheitsprobleme oder Romanzen im Zusammenhang mit der Besetzung bleiben tabu, nichts ist über die Grundprämisse hinaus bestätigt. Offizieller Produktionsstart? Noch ein Fragezeichen, das das Projekt in diesem Vorankündigungs-Limbo lässt, wo Ideen köcheln, aber noch nicht serviert werden.

Warum das in Netflix' Jagd nach frischem Lachen zählt

Im Kern signalisiert Vaughn, Sarandon, Bracco Season Nonnas Netflix' Drang, seine Originale auf Langlebigkeit zu prüfen, besonders während Zuschauerermüdung einsetzt inmitten einer Flut von Inhalten. Die bescheidene Premiere des Films – basierend auf einer realen Geschichte aus den 2000er Jahren, die leise resoniert^[1][2] – hebt einen breiteren Wandel hervor: Komödien, die auf Charakteren statt Spektakel florieren, mit Ensembles wie diesen Nonnas, die endlose Improvisationspotenziale bieten. Ob die Serie die Küchenwärme des Films zurückholt oder ihre Kanten zu etwas Bissigem schärft, bleibt die offene Frage, doch in einer Landschaft, die von Superhelden-Bloat dominiert wird, fühlt sich eine Bande von Großmüttern, die die Welt richtet, wie eine willkommene Korrektur an – Beweis, dass die besten Geschichten am Esstisch beginnen.