Oscar Nominations Announced With Several Major Surprises

Die kühle Morgenluft hing in der Luft vor dem Samuel Goldwyn Theater, wo sich eine kleine Menge unter dem schwachen Schein der Dämmerlichter versammelte und auf die ersten goldenen Andeutungen aus dem Tresor der Academy wartete.

Am 23. Januar 2024 traten Zazie Beetz und Jack Quaid vor, um die Nominierungen für die 96. Academy Awards zu enthüllen, ein Ritual, das den Puls Hollywoods für Monate in Wallung bringt.^[1] Die Liste kam mit den Art von Wendungen, die selbst die schärfsten Prognostiker zweimal in ihre Notizen blicken lassen.

Oppenheimer stürmte mit 13 Nominierungen herein, toppte das Feld und markierte den festen Griff des Regisseurs Christopher Nolan auf die Saison.^[2] Poor Things folgte knapp dahinter mit 11, sein wilder, gotischer Flair erntete Jubel aus dem Arthouse-Publikum.^[2] Killers of the Flower Moon holte 10, ein Zeugnis für Martin Scorseses weitreichende Vision, auch wenn die Stars des Films schärferer Prüfung ausgesetzt waren.

Picture's Frame

Die Kandidaten für den Besten Film bildeten eine vielfältige Aufstellung: American Fiction, Anatomy of a Fall, Barbie, The Holdovers, Killers of the Flower Moon, Maestro, Oppenheimer, Past Lives, Poor Things und The Zone of Interest.^[1] Diese Gruppe umspannte ruhige Indies und Blockbuster-Träume, von Festivals in Telluride bis zu Multiplexen weltweit.

Der satirische Biss von American Fiction über Verlagswesen und Rasse brachte es hierher, neben der gemütlichen Klassenraumwärme von The Holdovers.^[1] Die Gerichtsspannung von Anatomy of a Fall und die zarte Einwanderergeschichte von Past Lives fügten Schichten emotionaler Tiefe hinzu, während das schauerliche Schweigen von The Zone of Interest über das Grauen Bände sprach, ohne ein Wort.

Barbies zuckriger kultureller Splash machte den Schnitt, eine Anerkennung für seinen milliardenschweren Reiz, allerdings nicht ohne eigene Risse.^[1] Oppenheimer und Poor Things ragten groß heraus, ihre technische Zauberei und kühne Erzählweise positionierten sie als Spitzenreiter in einem Rennen, das das Kühne begünstigt.

Leads Emerge

Bei der Besten Hauptdarstellerin schwamm Annette Bening für Nyad in die Konkurrenz, ihre Darstellung von Ausdauer schnitt durch die Meute.^[1] Die Arbeit von Lily Gladstone in Killers of the Flower Moon markierte einen historischen Wendepunkt – sie wurde die erste Native American, die in dieser Kategorie nominiert wurde, ihre ruhige Intensität auf den Osage-Ebenen hallte tief wider.^[2]

Sandra Hüller brachte rohe Verletzlichkeit in Anatomy of a Fall, während Carey Mulligans Biopic über Leonard Bernstein in Maestro ihr einen Platz für seinen nuancierten Glanz einbrachte.^[1] Emma Stone rundete das Feld mit Poor Things ab, ihre entfesselte Reise durch eine reanimierten Welt stahl Szenen und Stimmen gleichermaßen.^[1]

Die Männer in der Besten Hauptrolle hielten ihren eigenen Boden. Bradley Cooper dirigierte seine eigene Symphonie in Maestro, inszenierte und spielte in einem Film, der die Grenzen zwischen Kunst und Leben verwischte.^[1] Colman Domingos feurige Interpretation von Bayard Rustin brachte Bürgerrechts-Feuer auf die Leinwand, eine Leistung, die Aufmerksamkeit forderte.

Paul Giamattis griesgrämiger Professor in The Holdovers erwärmte Herzen mit seinem knorrigen Charme, und Cillian Murphys gehetzter Blick als J. Robert Oppenheimer erfasste das Gewicht der Schöpfung.^[1] Jeffrey Wright verankerte American Fiction mit der müden Entschlossenheit eines Schriftstellers, seine Nominierung schloss einen Kreis für den scharfen Kommentar des Films.^[1]

Supports Rise

Bei der Besten Nebendarstellerin ließ Emily Blunts Frustration in Oppenheimer in einem einzelnen, sengenden Blick überkochen.^[1] Danielle Brooks beleuchtete The Color Purple mit gospel-gestütztem Geist, während America Ferreras Barbie-Monolog – ein Überraschungseintrag – einen Akkord auf den scharfen Kanten der Ermächtigung anschlug.^[2]

Jodie Foster mentoriert durch Nyads Wellen, ihre stetige Präsenz eine leise Kraft.^[1] Da’Vine Joy Randolphs Cafeteria-Beichten in The Holdovers zogen Tränen und Nicken, ihre Rolle als emotionales Herz erwies sich als schwer zu ignorieren.^[1]

Auf der Männerseite brach Sterling K. Brown in American Fiction durch, seine erste Oscar-Nominierung kam neben Jeffrey Wrights Hauptrolle – das erste Mal, dass ein schwarzer Schauspieler und ein Nebendarsteller aus demselben Film das Rampenlicht so teilten.^[1] Robert De Niro's brodelnder Zorn in Killers of the Flower Moon fügte veteranenhaften Biss hinzu.

Robert Downey Jr. belebte seinen Charme mit ironischem Biss in Oppenheimer wieder, ein Comeback, das sich verdient und elektrisierend anfühlte.^[1] Ryan Goslings plastisch-fantastische Wendung in Barbie brachte Ken mit listigem Humor zum Leben, und Mark Ruffalos verwirrter Wahnsinn in Poor Things rundete ein Feld von Neuerfindungen ab.^[1]

Director's Snub

Die Kategorie Bester Regisseur übersprang ein paar Schläge. Justine Triet beanspruchte ihren Platz für das akribische Enthüllen der Wahrheit in Anatomy of a Fall.^[1] Martin Scorseses epischer Schwung durch Killers of the Flower Moon erhielt seinen Lohn, ein Meisterwerk im späten Karriereverlauf.

Christopher Nolan orchestrierte den atomaren Puls von Oppenheimer, Yorgos Lanthimos verdrehte Poor Things zu fiebriger Freude, und Jonathan Glazers The Zone of Interest starrte unerschrocken in den Schatten der Mitschuld.^[1] Bemerkenswert abwesend war Greta Gerwig für Barbie, ihre Regie des pinken Phänomens des Jahres wurde in einem Zug übersehen, der Wellen durch die Branche schlug.^[2]

Margot Robbies Star-Auftritt als die ikonische Puppe blieb in den Schauspielkategorien unerkannt, ein weiterer Schlag für die weiblichen Leads des Films.^[2] Ryan Gosling, selbst nominiert, äußerte sein Bedauern über die Auslassungen für Gerwig und Robbie, ein seltener öffentlicher Seufzer aus dem Barbie-Team, der den Stich des Morgens unterstrich.^[2]

Flower Moon Fade

Leonardo DiCaprios zentrale Rolle in Killers of the Flower Moon, einer ölgetränkten Saga von Gier und Verlust, zog keine Schauspielnominierung trotz des Buzz um seine Transformation.^[2] Der Snub warf einen langen Schatten über Scorseses Rückkehr ins Genre und hob hervor, wie selbst Titanen im Blick der Academy stolpern können.

Doch Gladstones Meilenstein hob den Film, ihre Nominierung ein Leuchtfeuer inmitten der Übersehungen. Die 10 Bids des Films insgesamt hielten ihn im Rennen, aber DiCaprios Abwesenheit fühlte sich wie ein fehlender Pinselstrich in einer ansonsten lebendigen Leinwand an.

Hollywoods Awards-Maschinerie begünstigt oft das Vertraute, und DiCaprios Erfolgsbilanz – frühere Nods für The Revenant und einmal – ein einmaliges Erlebnis – milderte diesmal den Rand nicht. Es ist die Art von leiser Neukalibrierung, die alle erinnert: Selbst Legenden schreiben ihre Skripte um.

Timeline Unfolds

Die Nominierungen entzündeten ein Feuer unter den Kandidaten der Saison, aber der echte Test kam später, als die Umschläge unter helleren Lichtern geöffnet wurden.

Oppenheimers Dominanz hielt bis zum 10. März 2024 im Dolby Theatre an, seine sieben Siege inklusive des Top-Preises eine Bestätigung von Nolans Vision.^[4] Stones Sieg für Poor Things, gegen Vorhersagen, die zu Gladstone neigten, fügte eine letzte Überraschung zum Protokoll hinzu.^[4]

Am Ende setzten die Ankündigungen an jenem Januar-Morgen einen Kurs, geprägt von Durchbrüchen und blinden Flecken. Gladstone stand stolz in ihrer historischen Pose, während Goslings Worte wie ein unbeantwortetes Echo in den leeren Sitzen des Theaters nachhallten.