Το δολάριο στην τέχνη εδώ και πολύ καιρό δεν είναι απλώς ένα χαρτονόμισμα: μπορεί να συμβολίζει την εξουσία, τον φόβο, την ελευθερία, τη ματαιοδοξία — ή την προσωπική ανεξαρτησία. Η Elena Grokhovitskaya επιλέγει την τελευταία ερμηνεία. Στα έργα της, η νομισματική συμβολολογία μετατρέπεται σε μια συζήτηση για τον χαρακτήρα, και η ζωγραφική βγαίνει από το κάδρο — σε μεταξωτά κασκόλ και ρούχα. Συναντηθήκαμε με την καλλιτέχνιδα για να μιλήσουμε χωρίς διαφημιστικές φόρμουλες: είναι δυνατόν να δημιουργείς τέχνη για την επιτυχία χωρίς να γίνεσαι όμηρος ωραίων υποσχέσεων, πού τελειώνει ένας πίνακας και πού αρχίζει ένα εμπορικό σήμα, και τι αγοράζει πραγματικά ένας συλλέκτης.

Elena Grokhovitskaya — έργο από τη σειρά με χρήματα
Φωτογραφία: έργο της Elena Grokhovitskaya

— Στην τέχνη σας, τα χρήματα εμφανίζονται σχεδόν επειδειξιακά. Δεν φοβηθήκατε ότι ο θεατής θα το έβλεπε ως μια υπερβολικά ξεκάθαρη κίνηση;

— Η ξεκάθαρη κίνηση δεν με τρομάζει, αν υπάρχει ένα δεύτερο επίπεδο πίσω από αυτήν. Τα χρήματα είναι ένα σύμβολο που αναγνωρίζεται άμεσα, αλλά ο καθένας το γεμίζει με τη δική του εμπειρία. Για κάποιον είναι ελευθερία, για άλλον είναι άγχος, για έναν τρίτο είναι μέτρο ευθύνης. Με ενδιαφέρει όχι το ίδιο το σύμβολο του νομίσματος, αλλά αυτό που συμβαίνει με τον άνθρωπο δίπλα του.

— Δηλαδή, οι «νομισματικοί πίνακές» σας δεν αφορούν τον πλούτο;

— Όχι τον πλούτο ως βιτρίνα. Περισσότερο την ικανότητα δημιουργίας πόρων και διαχείρισής τους. Αντιλαμβάνομαι τα χρήματα ως συνέπεια της κίνησης: της εργασίας, των αποφάσεων, της αντοχής, μερικές φορές του ρίσκου. Γι' αυτό στα έργα μου είναι η ενέργεια της δράσης, όχι μια υπόσχεση εύκολης τύχης.

— Αλλά στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, η τέχνη για τα χρήματα μετατρέπεται εύκολα σε φυλαχτό επιτυχίας. Πόσο κοντά νιώθετε σε αυτήν την περιοχή;

— Καταλαβαίνω γιατί ο θεατής θέλει να βλέπει ένα προσωπικό σύμβολο στον πίνακα. Η τέχνη πάντα της απέδιδαν επιπλέον δύναμη — μνήμης, προστασίας, ελπίδας. Αλλά για μένα είναι σημαντικό να μην υπόσχομαι μαγικό αποτέλεσμα. Ένας πίνακας δεν αντικαθιστά τις πράξεις. Μπορεί να υπενθυμίσει σε έναν άνθρωπο την πρόθεσή του, να συγκεντρώσει την προσοχή, να δημιουργήσει τη διάθεση του χώρου. Η δύναμή του είναι στο νόημα που δημιουργείται μεταξύ του έργου και του ιδιοκτήτη.

— Πότε γεννήθηκε η ιδέα για τα «Πίνακες στα ρούχα»;

— Από την επιθυμία να μειώσω την απόσταση μεταξύ τέχνης και καθημερινότητας. Αρχικά εμφανίστηκαν μεταξωτά κασκόλ, παραγόμενα στην Ιταλία. Μου άρεσε που η εικόνα έπαψε να είναι ακίνητη: άλλαζε μαζί με την κίνηση, το ύφασμα, το φως. Στη συνέχεια, γεννήθηκε η ιδέα για μαγιό με την ιδιόκτητη νομισματική συμβολολογία. Για μένα, δεν είναι η μεταφορά μιας εικόνας σε ένα αντικείμενο, αλλά ένας άλλος τρόπος ύπαρξης του έργου.

— Πού, σε αυτή την περίπτωση, βρίσκεται τα όρια μεταξύ τέχνης και μόδας;

— Δεν είμαι σίγουρη ότι σήμερα πρέπει να φυλάσσεται αυτό το όριο. Σημαντικότερο είναι άλλο: διατηρείται η αυθεντική σκέψη όταν αλλάζει ο φορέας. Εάν το αντικείμενο γίνει απλώς ένα σουβενίρ, η ιδέα εξαφανίζεται. Εάν συνεχίζει τον καλλιτεχνικό λόγο, δημιουργείται ένας πλήρης διάλογος. Θέλω τα ρούχα όχι να απεικονίζουν έναν πίνακα, αλλά να μεταφέρουν την εσωτερική του ένταση.

Elena Grokhovitskaya — αυθεντικό έργο
Φωτογραφία: έργο της Elena Grokhovitskaya

— Ονομάζετε τη ζωγραφική τον πυρήνα όλων των πειραμάτων. Γιατί;

— Επειδή ακριβώς στο ατελιέ γίνεται το πιο ειλικρινές μέρος της δουλειάς. Εκεί δεν υπάρχει κοινό, αντίδραση, πωλήσεις — υπάρχει ο καμβάς και η ανάγκη λήψης απόφασης. Η ζωγραφική πειθαρχεί. Δεν σου επιτρέπει να κρύψεις μια αδύναμη σκέψη πίσω από τη συσκευασία. Όλα τα άλλα — κασκόλ, ρούχα, συνεργασίες — έχουν νόημα, εφόσον συνδέονται με αυτή την αρχική εμπειρία.

— Στη δημόσια εικόνα σας, υπάρχουν πολλές αναφορές στην φιλοδοξία. Για έναν καλλιτέχνη, η φιλοδοξία είναι πλεονέκτημα ή κίνδυνος;

— Και τα δύο. Χωρίς φιλοδοξία, είναι δύσκολο να αντέξεις τον μακρύ δρόμο, ειδικά όταν το αποτέλεσμα δεν έρχεται αμέσως. Αλλά η φιλοδοξία γίνεται επικίνδυνη, αν ο καλλιτέχνης αρχίσει να δημιουργεί όχι ένα έργο, αλλά μια απόδειξη της δικής του σημασίας. Προσπαθώ να επιστρέφω στον εαυτό μου στο ερώτημα: υπάρχει στο έργο ενέργεια, την οποία θα νιώσει ένα άτομο που δεν γνωρίζει τίποτα για την κατάσταση και τα επιτεύγματά μου;

— Και παρόλα αυτά, τονίζετε την επαγγελματική αναγνώριση: μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας, ακαδημαϊκός της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Φυσικών Επιστημών, βραβείο Geometria Awards 2025. Γιατί χρειάζεται ένας σύγχρονος καλλιτέχνης επίσημες διακρίσεις;

— Οι επίσημες διακρίσεις δεν κάνουν έναν πίνακα πιο δυνατό. Αλλά καταγράφουν τα στάδια του δρόμου και υπενθυμίζουν την ευθύνη. Για μένα, το επαγγελματικό περιβάλλον είναι σημαντικό ως χώρος απαιτήσεων. Η τόλμη για πειραματισμό πρέπει να βασίζεται στην τέχνη, την εκπαίδευση, τη συνεχή εργασία — αλλιώς η πρόκληση γίνεται γρήγορα κενή.

— Τα έργα σας βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και μουσειακά αποθέματα. Τι αλλάζει τη στιγμή που ένα έργο φεύγει από το ατελιέ;

— Παύει να ανήκει μόνο στην πρόθεσή μου. Στο σπίτι του συλλέκτη, ο πίνακας αποκτά μια άλλη βιογραφία: νέο φως, χώρο, ανθρώπους, γεγονότα. Μου αρέσει να σκέφτομαι ότι το έργο συνεχίζει να ζει χωρίς τον έλεγχό μου. Ίσως τότε και γίνεται ολοκληρωμένο.

— Σήμερα, η λέξη «επένδυση» τη χρησιμοποιούν σχεδόν όλοι όσοι πωλούν τέχνη. Τι σημαίνει για εσάς;

— Τη χειρίζομαι με προσοχή. Ένας καλλιτέχνης δεν πρέπει να υπόσχεται αύξηση τιμής — η αγορά είναι πιο περίπλοκη. Η επενδυτική αξία διαμορφώνεται σταδιακά: από την ποιότητα των έργων, την αναγνωρισιμότητα της γλώσσας, την ακολουθία του συγγραφέα, την ιστορία εκθέσεων, το ενδιαφέρον των συλλεκτών και την επαγγελματική φήμη. Αλλά ο πρώτος λόγος για να αγοράσεις έναν πίνακα πρέπει να είναι προσωπικός: θέλεις να ζεις δίπλα του.

— Δηλαδή, η αισθητική ευχαρίστηση είναι πιο σημαντική από τον υπολογισμό;

— Δεν είναι αναγκασμένο να λογομαχούν. Η αισθητική προσελκύει, το νόημα κρατά, και η ιστορία του συγγραφέα μπορεί με τον καιρό να ενισχύσει την αξία του έργου. Αλλά ο υπολογισμός χωρίς συναισθηματική σύνδεση μετατρέπει την τέχνη σε αριθμό. Μια καλή συλλογή πάντα λέει για το άτομο που την έστησε: για το γούστο του, την διαίσθησή του, την ικανότητά του να βλέπει κάτι πριν από τους άλλους.

— Τι πρέπει να νιώσει ένα άτομο μπροστά σε έναν πίνακα σας;

— Δεν υπάρχει σωστή αντίδραση. Αλλά μου ταιριάζει η κατάσταση της εσωτερικής συγκέντρωσης — όταν το έργο δεν κοσμεί απλώς τον τοίχο, αλλά επιστρέφει στον άνθρωπο την αίσθηση της κλίμακας των δικών του δυνατοτήτων. Δεν του λέει: «Σίγουρα θα πετύχεις», αλλά θέτει το ερώτημα: «Τι είσαι διατεθειμένος να κάνεις γι' αυτό;»

— Δημιουργείτε τέχνη για τη δύναμη. Υπάρχει όμως και ευαλωτότητα σε αυτήν;

— Χωρίς αυτήν, η δύναμη θα ήταν διακοσμητική. Η επιθυμία για επιτυχία σχεδόν πάντα συνοδεύεται από τον φόβο της αποτυχίας, της απώλειας ελέγχου, του να μην είσαι αρκετά σημαντικός. Με ενδιαφέρει ακριβώς αυτή η αντίθεση. Μια έντονη, αυτοπεποίθητη εικόνα μπορεί να κρύβει ένα πολύ προσωπικό ερώτημα — και, ίσως γι' αυτό, αγγίζει.

— Πώς βλέπετε την εξέλιξη του έργου «Πίνακες στα ρούχα»;

— Θέλω να το μετατρέψω σε μια αυτόνομη καλλιτεχνική γραμμή: με περιορισμένες εκδόσεις, συνεργασίες και εκθεσιακά έργα, όπου η ζωγραφική και η μόδα θα συνομιλούν ισότιμα. Ταυτόχρονα, η παραγωγή πρέπει να παραμείνει με νόημα. Για μένα είναι σημαντικό να μην διαλύσω την καλλιτεχνική κίνηση στην άπειρη παραγωγή.

— Και ποιο ερώτημα θέτετε σήμερα στον εαυτό σας ως καλλιτέχνης;

— Πώς να διατηρήσω την ελευθερία, όταν γύρω από τη δουλειά αρχίζει να διαμορφώνεται ένα σύστημα — συλλέκτες, έργα, αναγνώριση, προσδοκίες. Η επιτυχία δίνει ευκαιρίες, αλλά ταυτόχρονα προσφέρει να επαναλάβεις αυτό που κάποτε λειτούργησε. Για μένα είναι σημαντικό να μην γίνω όμηρος της δικής μου αναγνωρισιμότητας.

Στην τέχνη της Elena Grokhovitskaya, το σύμβολο της επιτυχίας αποδεικνύεται όχι ένα τελικό σημείο, αλλά η αρχή μιας συζήτησης. Οι πίνακές της δεν υπόσχονται τόσο την ευμάρεια, όσο εξετάζουν την τιμή που είναι διατεθειμένος να πληρώσει ένας άνθρωπος για την προσωπική του πραγμάτωση: με προσοχή, πειθαρχία, ρίσκο, χρόνο. Ίσως γι' αυτό το σύμβολο του δολαρίου σε αυτά λειτουργεί όχι ως διαφήμιση μιας ωραίας ζωής, αλλά ως καθρέφτης της επιθυμίας — έντονος, ελκυστικός και όχι πάντα βολικός.