Даниил Фёдоров: ο άνθρωπος που η Μόσχα βλέπει — και σχεδόν δεν γνωρίζει

Η συνέντευξη αυτή δεν γεννήθηκε στο γραφείο σύνταξης ούτε με προκαθορισμένο σχέδιο. Ο αρχισυντάκτης του GetCelebrity.com, Αντρέι Ζαρούεφ, συναντήθηκε με τον Ντανίλ Φιόντοροφ — έναν καλλιτέχνη με τον οποίο τον συνδέουν πάνω από είκοσι χρόνια γνωριμίας. Μέσα σε αυτά τα χρόνια, ο Αντρέι τον είδε σε δεκάδες πρεμιέρες, εκθέσεις και κοσμικές δεξιώσεις, αλλά κάθε φορά πειθόταν: ο άνθρωπος που απαθανατίζουν οι κάμερες είναι πολύ βαθύτερος από τη δημόσια εικόνα του.

Στη ρωσική κοσμική ζωή, ο Ντανίλ είναι εκπληκτικά οργανικός — ήρεμος, φιλικός, αντιλαμβάνεται τέλεια τον τόνο της βραδιάς, ξέρει πώς να υποστηρίξει μια συζήτηση και να κάνει ένα αστείο την κατάλληλη στιγμή. Αλλά πίσω από αυτήν την ευκολία δεν υπάρχει ούτε βιασύνη, ούτε επιπολαιότητα. Είναι άνθρωπος της παλιάς σχολής: διαβάζει, είναι ευγενικός, δεν του αρέσουν οι διαφωνίες, αλλά μπορεί να μιλάει για ώρες για ζωγραφική, για τον χρόνο και για τους ανθρώπους. Ίσως γι' αυτό τα πορτρέτα του λένε πάντα περισσότερα από ό,τι υπόσχεται η πρώτη εντύπωση. Ο Φιόντοροφ δεν ζωγραφίζει κοσμική χρονική ανασκόπηση ούτε ένα σύνολο αναγνωρίσιμων προσώπων — ζωγραφίζει ανθρώπους και την εποχή που αναδύεται μέσα από αυτούς.

Οικογενειακό άλμπουμ σε πορτρέτα

— Ντάνια, στα πάνω από είκοσι χρόνια της γνωριμίας μας, σε είδα να ζωγραφίζεις συγχρόνους σου, ηθοποιούς, τη Μόσχα. Αλλά τους τελευταίους δεκαοκτώ μήνες έχεις αφοσιωθεί σχεδόν εξ ολοκλήρου στην ιστορία της δικής σου οικογένειας. Γιατί ακριβώς τώρα;

— Οι τελευταίοι δεκαοκτώ μήνες ήταν αφιερωμένοι στο έργο «Οσίποφ-Φιόντοροφ. Δυναστεία καλλιτεχνών. Οικογενειακό άλμπουμ. Ζωγραφική» — πορτρέτα μελών του γένους μας, ουσιαστικά ένα ζωγραφικό οικογενειακό δέντρο. Ο καθένας από αυτούς τους ανθρώπους έζησε στον δικό του χρόνο, και μέσα από τα πρόσωπά τους ήθελα να αναδείξω ένα ολόκληρο στρώμα ζωής πολλών γενεών, να εκφράσω σεβασμό στους προγόνους και να αποκαταστήσω την πνευματική σύνδεση με εκείνους που έζησαν πριν από εμάς. Ο καθένας έχει μια οικογενειακή ιστορία, αλλά όχι πάντα προλαβαίνουμε να την ακούσουμε και να την κατανοήσουμε. Η προσφυγή στο παρελθόν βοηθά να κατανοήσουμε τις αξίες μιας άλλης εποχής, να τις επαναπροσδιορίσουμε σήμερα και μερικές φορές να βρούμε απαντήσεις στα δικά μας ερωτήματα.

— Όταν η ζωγραφική μεταβιβάζεται στην οικογένεια από γενιά σε γενιά, μάλλον παύει να είναι απλώς επάγγελμα;

— Βεβαίως. Η οικογενειακή δυναστεία δεν είναι ένας ωραίος χαρακτηρισμός, αλλά πρόσωπα, χαρακτήρες, ιστορίες και θρύλοι. Είναι πολλές γενιές της ίδιας οικογένειας που μεταβίβασαν διαδοχικά επαγγελματική δεξιοτεχνία, γνώσεις, εμπειρία και παραδόσεις των εικαστικών τεχνών. Η δυναστεία μας υπάρχει στη ρωσική τέχνη για πάνω από 120 χρόνια. Ο Ζουράμπ Κωνσταντίνοβιτς Τσερετέλι την ονόμασε μία από τις παλαιότερες, τις πιο λαμπρές και πολυποίκιλες δημιουργικές δυναστείες της Ρωσίας, και τα έργα των δασκάλων της φυλάσσονται στις μεγαλύτερες καλλιτεχνικές συλλογές της Ρωσίας και σε ιδιωτικές συλλογές παγκοσμίως. Η υπαγωγή σε μια τέτοια ιστορία δεν είναι προνόμιο, αλλά ευθύνη: πρέπει να συνεχιστεί όχι με το επώνυμο, αλλά με την προσωπική εργασία.

Ζωγραφικός αιώνας στην Ακαδημία Τεχνών

— Το 2024, στην Ρωσική Ακαδημία Τεχνών, πραγματοποιήθηκε η έκθεση «Ζωγραφικός αιώνας. Η τέχνη της δυναστείας Οσίποφ-Φιόντοροφ». Για σένα ήταν ένα αποτέλεσμα ή μια αρχή;

— Και τα δύο. Η έκθεση στην Ρωσική Ακαδημία Τεχνών, τον κύριο δημιουργικό-επιστημονικό οργανισμό της Ρωσίας στον τομέα των εικαστικών τεχνών, από μόνη της αποτέλεσε επιβεβαίωση της κλίμακας του έργου. Η έκθεση καταλάμβανε την επίσημη ανφιλάδα των αιθουσών της ΡΑΧ — του διάσημου πρώην αρχοντικού Μορόζοφ στην Πρετσιστένκα. Για πρώτη φορά, η τέχνη της οικογένειας κατάφερε να παρουσιαστεί τόσο πλήρως: ζωγραφική, γραφικά, θεατρικά-διακοσμητικά έργα, πορτρέτα και αυτοπροσωπογραφίες, τοπία της Μόσχας και της κεντρικής Ρωσίας, νεκρές φύσεις και διακοσμητικές συνθέσεις. Συμμετέχω σε οικογενειακές εκθέσεις από το 1994. Σημαντικά ορόσημα ήταν η Ουάσινγκτον το 2002 και το Παρίσι το 2015, όπου παρουσιάστηκαν πορτρέτα ανθρώπων της τέχνης και τοπία της Μόσχας. Στη ΡΑΧ εκτέθηκαν έργα που δημιουργήθηκαν από το 2001: σειρές «Παραλία», «Χρυσό φθινόπωρο», «Παλιά και νέα Μόσχα», καθώς και κύκλοι πορτρέτων «Μοσχοβίτικες διακοπές», «Θρυλικοί καλλιτέχνες του σοβιετικού μπαλέτου», «Ανατολή — Δύση», «Πρόσωπα του θεάτρου» και «Θρύλοι του παγκόσμιου κινηματογράφου». Γι' αυτό, η έκθεση ουσιαστικά έβαλε μια τελεία σε μια μεγάλη περίοδο και ταυτόχρονα άνοιξε μια νέα.

Κοσμική Μόσχα: άνθρωποι, όχι θόρυβος

— Η κοσμική Μόσχα σε γνωρίζει εξίσου καλά με την καλλιτεχνική. Αλλά πάντα μου φαινόταν ότι η παρουσία σου σε πρεμιέρες και δεξιώσεις — είναι επίσης μέρος της δουλειάς. Λάθος κάνω;

— Όχι. Στη Μόσχα υπάρχει μια πολύ ενεργή πολιτιστική και κοσμική ζωή, και οι προσκλήσεις σε τέτοιες εκδηλώσεις για έναν καλλιτέχνη δεν είναι μόνο μια ευκαιρία να εμφανιστεί στην κοινωνία. Εκεί γεννιούνται ιδέες, γίνονται συναντήσεις, διαμορφώνονται μελλοντικές εικόνες. Κάθε άνθρωπος έχει τη δική του πλαστικότητα, τρόπο συμπεριφοράς, χάρισμα, εσωτερικό ρυθμό — από αυτές τις παρατηρήσεις προέκυψαν οι γνωστές σειρές πορτρέτων των συγχρόνων μας. Οι ιστορικοί τέχνης σημείωσαν ότι σε αυτές διαμορφώθηκε ένα είδος πορτρέτου της κοινωνίας. Η γιαγιά μου, η καλλιτέχνης Ταμάρα Αλεξάντροβνα Οσίποβα, αγαπούσε πολύ τους ανθρώπους· πιστεύω ότι αυτή η ιδιότητα μου μεταδόθηκε και εμένα. Η επικοινωνία βοηθά να νιώσεις το καινούργιο και στη συνέχεια να το μεταφέρεις στον καμβά.

— Δίνεις την εντύπωση ενός ανθρώπου που δεν διαλύεται ποτέ στην κοσμική βιασύνη. Πώς το καταφέρνεις αυτό;

— Επειδή ενδιαφέρομαι κυρίως για τους ανθρώπους, και όχι για τον θόρυβο γύρω τους. Ακόμα και στην πιο δυνατή εκδήλωση, μπορείς να κάνεις μια πραγματικά σημαντική συζήτηση. Οι διαφωνίες δεν μου είναι κοντά, τα έντονα συναισθήματα σπάνια βγαίνουν προς τα έξω, αλλά μια συζήτηση για την τέχνη, την ιστορία, ένα βιβλίο ή τον ανθρώπινο χαρακτήρα μπορεί να διαρκέσει ώρες. Για έναν καλλιτέχνη είναι σημαντικό όχι μόνο να βλέπει, αλλά και να ακούει.

Άλλη Μόσχα — ήσυχη και σχεδόν προσωπική

— Στα έργα σου υπάρχει και μια εντελώς διαφορετική Μόσχα — ήσυχη, πράσινη, σχεδόν προσωπική. Πού την βρίσκεις;

— Σε αγαπημένα πάρκα και στις βόλτες. Δέντρα, λουλούδια σε διάφορες περιόδους του καλοκαιριού, το πρωινό κελάηδισμα των πουλιών, το βραδινό ηλιοβασίλεμα — όλα αυτά δημιουργούν μια κατάσταση που θέλω να διατηρήσω στον καμβά. Η Μόσχα ξέρει πώς να είναι επιβλητική, θορυβώδης και ταχύτατη, αλλά μπορεί να είναι και οικεία, σχεδόν άδεια. Στο τοπίο, είναι σημαντικό να αποτυπώσεις όχι απλώς μια αναγνωρίσιμη θέα, αλλά τη διάθεση μιας συγκεκριμένης ημέρας.

Πορτρέτα παγκόσμιων σταρ

— Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, δίπλα σου υπήρξαν αρκετές παγκόσμιες σταρ. Ποια πορτρέτα και συναντήσεις σου έχουν μείνει στη μνήμη ιδιαίτερα έντονα;

— Μία από τις πιο αξιομνημόνευτες συναντήσεις ήταν με τη Σοφία Λόρεν. Το πορτρέτο της παραδόθηκε κατά τη διάρκεια μιας από τις επισκέψεις της ηθοποιού στη Μόσχα· η εργασία απαιτούσε ιδιαίτερη ευθύνη, επειδή θαυμάζω τη Σοφία Λόρεν από τότε που την είδα για πρώτη φορά στην ταινία «Γάμος αλά ιταλικά». Στα μέσα της δεκαετίας του 2010, ζωγράφισα ένα πορτρέτο της Ντέμι Μουρ, το οποίο της παρέδωσα κατά την άφιξή της στη Μόσχα μαζί με τον Άστον Κάτσερ. Ο Πιερ Ρισάρ παρέμενε πάντα για μένα ένας εκπληκτικός ηθοποιός — κυρίως λόγω της ταινίας «Το παιχνίδι», γι' αυτό ήθελα να τον απαθανατίσω νέο, όπως τον θυμούνται εκατομμύρια θεατές. Και ο Ντάνιελ Ράντκλιφ, αφού είδε το πορτρέτο του, παρατήρησε ότι ήμουν ο μοναδικός καλλιτέχνης που έγραψε σωστά τα φρύδια του. Σύμφωνα με τα λόγια του, ακριβώς αυτή η λεπτομέρεια καθόρισε την επιτυχία όλου του έργου.

— Η ιστορία με τα φρύδια του Ράντκλιφ είναι ίσως ένα από τα πιο εύστοχα κομπλιμέντα για έναν πορτρετίστα. Ποιον χαρακτήρα αποτυπώνεις τώρα;

— Τώρα — το πορτρέτο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας, του πιανίστα Γιούρι Αλεξάντροβιτς Ροζούμ. Είμαστε φίλοι, συχνά παρακολουθώ τις συναυλίες του και θαυμάζω το ταλέντο και την δεξιοτεχνία του. Είναι σημαντικό να αποτυπωθεί όχι μόνο η εξωτερική ομοιότητα, αλλά και το βάθος της προσωπικότητας, η εσωτερική συγκέντρωση του μουσικού, η ενέργεια που γεννιέται κατά την εκτέλεση.

Ομοιότητα ή χαρακτήρας

— Τι είναι πιο σημαντικό για σένα σε ένα πορτρέτο — η ομοιότητα ή ο χαρακτήρας;

— Η ομοιότητα είναι απαραίτητη, αλλά το κύριο είναι να αποτυπώσεις την ουσία του ανθρώπου. Στα γυναικεία πορτρέτα, η ιδιαίτερη προσοχή αποδίδεται φυσικά στην ομορφιά· στα ανδρικά — στο χάρισμα, την ατομικότητα, το βλέμμα. Τα παιδικά πορτρέτα είναι ενδιαφέροντα με τον δικό τους τρόπο: τα παιδιά είναι αθώα και ακόμα ανοιχτά στον κόσμο, τα συναισθήματά τους είναι αληθινά. Ο ενήλικας ξέρει πώς να χτίσει μια εικόνα και να κρυφτεί πίσω από αυτήν, το παιδί σχεδόν ποτέ δεν το κάνει αυτό. Η εξωτερική εμφάνιση μπορεί να αποδοθεί τεχνικά. Ένα πραγματικό πορτρέτο ξεκινά εκεί που πίσω από τα χαρακτηριστικά του προσώπου εμφανίζεται ο άνθρωπος.

Λουλούδια της Μόσχας και νέα έκθεση

— Έχεις ήδη αρχίσει την προετοιμασία για μια μεγάλη προσωπική έκθεση. Πώς θα είναι;

— Στην έκθεση θα παρουσιαστούν τα πιο δυνατά έργα που έχουν δημιουργηθεί μέχρι στιγμής: πορτρέτα, τοπία της Μόσχας και ο κύκλος «Λουλούδια της Μόσχας», πάνω στον οποίο εργάζομαι εντατικά από το 2024. Για πρώτη φορά παρουσιάστηκε στην Ρωσική Ακαδημία Τεχνών. Τα λουλούδια είναι ένα άπειρο θέμα και κόσμημα της ζωής. Θαυμάζουμε αυτά, και αυτά, όπως γράφει ο Ρασούλ Γκαμζάτοφ, «μας κοιτούν». Μαγνητίζουν το χρώμα, το σχήμα, ο συνδυασμός ενός αναδυόμενου μπουμπουκιού και διαφορετικών σταδίων άνθισης· στην ύπαιθρο, στις αντανακλάσεις και τις σκιές, τα φυτά από μόνα τους υποδεικνύουν τη σύνθεση. Ιδιαίτερη θέση κατέχει ο Βοτανικός Κήπος του Πανεπιστημίου της Μόσχας στους λόφους Λένινσκι με τις συλλογές του από τριαντάφυλλα και παιώνιες, λιλά και γιασεμιά, ίριδες, φλοξ και τουλίπες. Κάθε επίσκεψη γίνεται μια δημιουργική ανακάλυψη. Η καλλιτεχνική λύση του κύκλου έχει ήδη βρεθεί, και τώρα προετοιμάζεται για πλήρη παρουσίαση σε μια προσωπική έκθεση.

Φιλανθρωπία: το πρώτο βήμα

— Στη ζωή σου υπάρχει και ένα άλλο θέμα, για το οποίο μιλάς χωρίς περιττό παφλασμό — η φιλανθρωπία.

— Είμαι πρεσβευτής του ιδρύματος «Ζωή σε κίνηση», το οποίο βοηθά παιδιά με ειδικές ανάγκες να πραγματοποιήσουν ένα από τα πιο σημαντικά τους όνειρα — να αρχίσουν να περπατούν. Έργα επίσης παραδίδονται σε φιλανθρωπικούς πλειστηριασμούς, και τα έσοδα κατευθύνονται σε όσους χρειάζονται βοήθεια. Η τέχνη δεν πρέπει να υπάρχει μόνο μέσα στο εργαστήριο, την γκαλερί ή την ιδιωτική συλλογή. Αν ένας πίνακας βοηθά ένα παιδί να κάνει το πρώτο του βήμα, αποκτά άλλη μια, πολύ σημαντική σημασία.

Τελειώνουμε τη συζήτηση, αλλά συνεχίζουμε να μιλάμε για πολύ ώρα ήδη χωρίς το μαγνητόφωνο — για εκθέσεις, ανθρώπους και τη Μόσχα, που αλλάζει πιο γρήγορα από ό,τι προλαβαίνουν να στεγνώσουν τα χρώματα. Ο Ντανίλ, όπως πάντα, δεν διαφωνεί, ακούει προσεκτικά και κατά διαστήματα λέει κάτι ειρωνικό — χαμηλόφωνα, σχεδόν στο αυτί. Σε αυτό, ίσως, βρίσκεται η σπάνια του ιδιότητα: να είναι αισθητός, χωρίς να προσπαθεί να ακούγεται πιο δυνατά· να παραμένει άνθρωπος της κοσμικής Μόσχας και ποτέ να μην γίνει άνθρωπος της κοσμικής χρονικής ανασκόπησης.

Αντρέι Ζαρούεφ, αρχισυντάκτης του GetCelebrity.com