Oscar Nominations Announced With Several Major Surprises

El frío de la mañana temprana flotaba en el aire fuera del Samuel Goldwyn Theater, donde una pequeña multitud se reunió bajo el tenue resplandor de las luces del amanecer, esperando las primeras señales de oro que salieran del tesoro de la Academia.

El 23 de enero de 2024, Zazie Beetz y Jack Quaid subieron al escenario para revelar las nominaciones a los 96.º Premios de la Academia, un ritual que acelera el pulso de Hollywood durante meses.^[1] La lista llegó con giros que dejaron incluso a los pronosticadores más agudos revisando dos veces sus notas.

Oppenheimer arrasó con 13 nominaciones, liderando el campo y marcando el firme control del director Christopher Nolan sobre la temporada.^[2] Poor Things le siguió de cerca con 11, su estilo salvaje y gótico ganando aplausos de la multitud del cine de autor.^[2] Killers of the Flower Moon obtuvo 10, un testimonio de la visión expansiva de Martin Scorsese, incluso cuando las estrellas de la película enfrentaron un escrutinio más agudo.

El Marco de la Película

Los contendientes a Mejor Película formaron una alineación diversa: American Fiction, Anatomy of a Fall, Barbie, The Holdovers, Killers of the Flower Moon, Maestro, Oppenheimer, Past Lives, Poor Things y The Zone of Interest.^[1] Este grupo abarcó indies tranquilos y sueños de taquilla, extraídos de festivales en Telluride hasta complejos cinematográficos en todo el mundo.

El mordisco satírico de American Fiction sobre la edición y la raza lo colocó aquí, junto al cálido ambiente de aula de The Holdovers.^[1] La tensión en la corte de Anatomy of a Fall y la tierna historia de inmigrante de Past Lives añadieron capas de profundidad emocional, mientras que el silencio escalofriante de The Zone of Interest sobre el horror hablaba volúmenes sin una palabra.

El impacto cultural azucarado de Barbie aseguró su lugar, un reconocimiento a su atracción de mil millones de dólares, aunque no sin sus propias fracturas.^[1] Oppenheimer y Poor Things destacaban, su destreza técnica y narración audaz posicionándolos como líderes en una carrera que favorece lo osado.

Líderes Emergen

En Mejor Actriz, Annette Bening nadó hacia la contienda por Nyad, su retrato de resistencia cortando el grupo.^[1] El trabajo de Lily Gladstone en Killers of the Flower Moon marcó un giro histórico: se convirtió en la primera nativa americana nominada en esta categoría, su intensidad tranquila en las llanuras Osage resonando profundamente.^[2]

Sandra Hüller trajo una vulnerabilidad cruda a Anatomy of a Fall, mientras que la biopic de Leonard Bernstein de Carey Mulligan en Maestro le valió un lugar por su brillo matizado.^[1] Emma Stone completó el campo con Poor Things, su viaje desquiciado a través de un mundo reanimado robando escenas y votos por igual.^[1]

Los hombres en Mejor Actor mantuvieron su terreno. Bradley Cooper dirigió su propia sinfonía en Maestro, dirigiendo y protagonizando una película que difuminó las líneas entre arte y vida.^[1] La interpretación ardiente de Colman Domingo sobre Bayard Rustin trajo el fuego de los derechos civiles a la pantalla, una actuación que demandaba atención.

El profesor gruñón de Paul Giamatti en The Holdovers calentó corazones con su encanto áspero, y la mirada atormentada de Cillian Murphy como J. Robert Oppenheimer capturó el peso de la creación.^[1] Jeffrey Wright ancló American Fiction con la resolución cansada de un escritor, su nominación cerrando un círculo para el comentario agudo de la película.^[1]

Apoyos en Ascenso

En Actriz de Reparto, la frustración de Emily Blunt en Oppenheimer hirvió en una sola mirada abrasadora.^[1] Danielle Brooks iluminó The Color Purple con un espíritu impulsado por el gospel, mientras que el monólogo de America Ferrera en Barbie —una entrada sorpresa— tocó una cuerda en los bordes afilados del empoderamiento.^[2]

Jodie Foster guió a través de las olas de Nyad, su presencia estable como una fuerza tranquila.^[1] Las confesiones en la cafetería de Da’Vine Joy Randolph en The Holdovers arrancaron lágrimas y asentimientos, su rol como el núcleo emocional probando ser difícil de ignorar.^[1]

En el lado masculino, Sterling K. Brown irrumpió en American Fiction, su primera nominación al Oscar llegando junto a la de Jeffrey Wright en protagónico —la primera vez que un actor negro y un intérprete de reparto de la misma película comparten el foco de esta manera.^[1] La rabia contenida de Robert De Niro en Killers of the Flower Moon añadió rudeza veterana.

Robert Downey Jr. resucitó su encanto con un mordisco irónico en Oppenheimer, un regreso que se sintió tanto ganado como eléctrico.^[1] El giro plástico-fantástico de Ryan Gosling en Barbie dio vida a Ken con humor astuto, y la locura desconcertada de Mark Ruffalo en Poor Things completó un campo de reinvenciones.^[1]

Omisión en Dirección

La categoría de Mejor Director omitió algunos latidos. Justine Triet reclamó su lugar por el meticuloso desentrañamiento de la verdad en Anatomy of a Fall.^[1] El barrido épico de Martin Scorsese a través de Killers of the Flower Moon ganó lo que se merecía, un golpe maestro de su carrera tardía.

Christopher Nolan orquestó el pulso atómico de Oppenheimer, Yorgos Lanthimos torció Poor Things en un deleite febril, y The Zone of Interest de Jonathan Glazer miró sin pestañear a la sombra de la complicidad.^[1] Notablemente ausente estaba Greta Gerwig por Barbie, su dirección del fenómeno rosa del año pasada por alto en un movimiento que reverberó en la industria.^[2]

La actuación estelar de Margot Robbie como la muñeca icónica no fue reconocida en las categorías de actuación, otro golpe para las protagonistas femeninas de la película.^[2] Ryan Gosling, nominado él mismo, expresó su arrepentimiento por las omisiones de Gerwig y Robbie, un suspiro público raro del equipo de Barbie que subrayó el aguijón de la mañana.^[2]

Desvanecimiento de Flower Moon

El rol central de Leonardo DiCaprio en Killers of the Flower Moon, una saga empapada en petróleo de codicia y pérdida, no obtuvo nominación a la actuación a pesar del revuelo alrededor de su transformación.^[2] La omisión proyectó una larga sombra sobre el regreso de Scorsese al género, destacando cómo incluso los titanes pueden tropezar en la mirada de la Academia.

Sin embargo, el hito de Gladstone levantó la película, su nominación como un faro en medio de las omisiones. Las 10 candidaturas generales de la película la mantuvieron en la caza, pero la ausencia de DiCaprio se sintió como un trazo faltante en un lienzo de otro modo vívido.

La maquinaria de premios de Hollywood a menudo favorece lo familiar, y el historial de DiCaprio —nominaciones previas por The Revenant y una vez en una vida— hizo poco para suavizar el filo esta vez. Es el tipo de recalibración silenciosa que recuerda a todos: incluso las leyendas reescriben sus guiones.

La Cronología se Despliega

Las nominaciones encendieron un fuego bajo los contendientes de la temporada, pero la verdadera prueba llegó después, cuando los sobres se abrieron bajo luces más brillantes.

El dominio de Oppenheimer se mantuvo hasta el 10 de marzo de 2024, en el Dolby Theatre, sus siete victorias incluyendo el premio principal como una validación de la visión de Nolan.^[4] La victoria de Stone por Poor Things, contra las predicciones inclinadas hacia Gladstone, añadió una última sorpresa al registro.^[4]

Al final, los anuncios de esa mañana de enero trazaron un curso marcado por avances y puntos ciegos. Gladstone se erigió en su pose histórica, mientras que las palabras de Gosling perduraron como un eco sin respuesta en los asientos vaciantes del teatro.