Даниил Федоров: mies, jonka Moskova näkee – ja melkein tuntee

Tämä haastattelu ei saanut alkuaan toimituksessa eikä ennalta laaditun suunnitelman pohjalta. GetCelebrity.comin päätoimittaja Andrei Zarujev tapasi Daniil Fjodorovin — taiteilijan, johon häntä yhdistää yli kaksikymmentä vuotta kestänyt ystävyys. Näiden vuosien aikana Andrei on nähnyt tämän kymmenissä ensi-illoissa, näyttelyissä ja seurapiiritilaisuuksissa, mutta joka kerta hän on vakuuttunut: kameroiden tallentama henkilö on paljon syvemmällinen kuin julkisuuskuvansa antaa ymmärtää.

Daniil on hämmästyttävän orgaaninen seurapiirien Moskovassa — rauhallinen, ystävällinen, aistii tarkasti illan tunnelman, osaa ylläpitää keskustelua ja heittää sopivan vitsin. Mutta tämän keveyden takana ei ole kiirettä eikä pinnallisuutta. Hän on vanhan koulun mies: lukenut, hienotunteinen, ei pidä väittelyistä, mutta pystyy puhumaan tunteja maalauksesta, ajasta ja ihmisistä. Ehkä juuri siksi hänen muotokuvansa kertovat aina enemmän kuin ensivaikutelma lupaa. Fjodorov ei maalaa seurapiirihistoriaa tai kokoelmaa tunnistettavia kasvoja — hän maalaa ihmisiä ja heidän kauttaan esiin tulevaa aikakautta.

Perhealbumi muotokuvissa

— Danya, yli kahdenkymmenen yhteisen tuttavuusvuotemme aikana olen nähnyt sinun maalaavan aikalaisiasi, artisteja, Moskovaa. Mutta viimeiset puolitoista vuotta olet lähes kokonaan paneutunut oman perheesi historiaan. Miksi juuri nyt?

— Viimeiset puolitoista vuotta ovat olleet omistettu projektille "Osipovit-Fjodorovit. Taiteilijadynastia. Perhealbumi. Maalaukset" — sukumme jäsenten muotokuvia, käytännössä maalaustaiteellinen sukupuu. Jokainen näistä ihmisistä eli omassa ajassaan, ja heidän kasvojensa kautta halusin nostaa esiin kokonaisen elämänkerroksen useammasta sukupolvesta, osoittaa kunnioitusta esi-isiä kohtaan ja palauttaa henkisen yhteyden niihin, jotka elivät ennen meitä. Jokaisella on perhehistoria, mutta emme aina ehdi kuulla ja ymmärtää sitä. Menneisyyteen palaaminen auttaa ymmärtämään toisen ajan arvoja, uudelleenarvioimaan niitä tänään ja löytämään joskus vastauksia omiin kysymyksiin.

— Kun maalaustaide siirtyy perheessä sukupolvelta toiselle, se luultavasti lakkaa olemasta pelkkä ammatti?

— Tietysti. Perhedynastia ei ole kaunis määritelmä, vaan kasvoja, luonteita, tarinoita ja legendoja. Se on useita sukupolvia samasta perheestä, jotka ovat peräkkäin siirtäneet ammattitaitoa, tietoa, kokemusta ja kuvataiteen perinteitä. Dynastiamme on toiminut venäläisessä taiteessa yli 120 vuotta. Zurab Konstantinovitš Zereteli kutsui sitä yhdeksi Venäjän vanhimmista, kirkkaimmista ja monipuolisimmista luovista dynastioista, ja sen mestareiden teoksia säilytetään Venäjän suurimmissa taidekokoelmissa ja maailman yksityiskokoelmissa. Kuuluminen tällaiseen historiaan ei ole etuoikeus, vaan vastuuta: sitä on jatkettava ei sukunimellä, vaan omalla työllä.

Maalaustaiteen vuosisata taideakatemiassa

— Vuonna 2024 Venäjän taideakatemiassa järjestettiin näyttely "Maalaustaiteen vuosisata. Osipovien–Fjodorovien dynastian taide". Oliko se sinulle lopputulos vai alku?

— Molempia. Näyttely Venäjän taideakatemiassa, Venäjän kuvataiteen johtavassa luovassa ja tieteellisessä organisaatiossa, oli itsessään osoitus projektin mittakaavasta. Ekspositio valtasi RAH:n (Venäjän taideakatemian) juhla-ansamilta, kuuluisasta entisestä Morozovin kartanosta Prechistenkalla. Ensimmäistä kertaa suvun taidetta pystyttiin esittelemään niin kattavasti: maalauksia, grafiikkaa, teatteri- ja lavastusratkaisuja, muotokuvia ja omakuvia, Moskovan ja Keski-Venäjän maisemia, asetelmia ja koristeellisia sommitelmia. Olen osallistunut perhenäyttelyihin vuodesta 1994 lähtien; merkittäviä etappeja olivat Washington vuonna 2002 ja Pariisi vuonna 2015, jossa esiteltiin muotokuviani taiteenharjoittajista ja moskovalaisia maisemia. RAH:ssa esiteltiin teoksia vuodesta 2001 lähtien luoduista sarjoista "Ranta", "Kultainen syksy", "Vanha ja uusi Moskova" sekä muotokuvakokonaisuuksista "Moskovan lomat", "Neuvostoballetin legendaariset artistit", "Itä – Länsi", "Teatterin toimijat" ja "Maailmanelokuvan legendat". Siksi näyttely todellakin veti yhteen suuren jakson ja samalla avasi uuden.

Seurapiirien Moskova: ihmisiä, ei kohinaa

— Seurapiirien Moskova tuntee sinut yhtä hyvin kuin taidemaailmakin. Mutta minusta on aina tuntunut, että läsnäolosi ensi-illoissa ja vastaanotoilla on myös osa työtä. Olenko väärässä?

— En. Moskovassa on erittäin aktiivinen kulttuuri- ja seurapiirielämä, ja kutsut tällaisiin tapahtumiin ovat taiteilijalle enemmän kuin vain mahdollisuus esiintyä seurassa. Siellä syntyy ideoita, tapahtuu kohtaamisia, muodostuu tulevia kuvia. Jokaisella ihmisellä on oma liikekielensä, tapansa käyttäytyä, karismansa, sisäinen rytminsä — juuri tällaisista havainnoista syntyivät tunnetut sarjat nykyajan ihmisten muotokuvista. Taidehistorioitsijat ovat huomanneet, että niissä muodostui eräänlainen yhteiskunnan muotokuva. Isoäitini, taiteilija Tamara Aleksandrovna Osipova, rakasti kovasti ihmisiä; uskon, että tämä ominaisuus siirtyi minullekin. Vuorovaikutus auttaa aistimaan uutta ja siirtämään sen sitten kankaalle.

— Annat vaikutelman henkilöstä, joka ei koskaan häviä seurapiirihälinään. Miten onnistut siinä?

— Koska olen kiinnostunut ennen kaikkea ihmisistä, en heidän ympärillään olevasta kohinasta. Jopa meluisimmassakin tilaisuudessa voi käydä yksi todella tärkeä keskustelu. Väittelyt eivät ole minulle mieluisia, voimakkaat tunteet harvoin tulevat ulos, mutta keskustelu taiteesta, historiasta, kirjasta tai ihmisen luonteesta voi kestää tunteja. Taiteilijan on tärkeää paitsi katsoa, myös kuunnella.

Toinen Moskova — hiljainen ja melkein henkilökohtainen

— Teoksissasi on myös aivan toinen Moskova — hiljainen, vihreä, melkein henkilökohtainen. Mistä löydät sen?

— Rakastamistani puistoista ja kävelyretkilläni. Puut, kukat eri kesän vaiheissa, aamulintuinen laulu, ilta-auringonlasku — kaikki tämä luo mielentilan, jonka haluan säilyttää kankaalla. Moskova osaa olla juhlallinen, meluisa ja nopea, mutta se voi olla myös kamarihenkinen, melkein autio. Maisemassa on tärkeää tavoittaa ei vain tunnistettava näkymä, vaan tietyn päivän tunnelma.

Maailmantähtien muotokuvat

— Näiden vuosien aikana rinnallasi on ollut lukuisia maailmantähtiä. Kenen muotokuvat ja tapaamiset ovat jääneet mieleen erityisen kirkkaasti?

— Yksi ikimuistoisimmista tapaamisista oli Sophia Lorenin kanssa. Hänen muotokuvansa luovutettiin näyttelijättären vierailun aikana Moskovassa; teos vaati erityistä vastuullisuutta, koska Sophia Lorenia olen ihaillut siitä lähtien, kun näin hänet ensimmäisen kerran elokuvassa "Avioero italialaiseen tapaan". 2010-luvun puolivälissä syntyi Demi Mooren muotokuva, jonka ojensin hänelle hänen saapuessaan Moskovaan Ashton Kutcherin kanssa. Pierre Richard on aina ollut minulle hämmästyttävä näyttelijä — ennen kaikkea elokuvan "Lelu" ansiosta, joten halusin ikuistaa hänet nuorena, sellaisena kuin miljoonat katsojat hänet muistavat. Ja Daniel Radcliffe, nähtyään muotokuvansa, totesi, että olen ainoa taiteilija, joka on maalannut hänen kulmakarvansa oikein. Hänen mukaansa juuri tämä yksityiskohta ratkaisi koko työn onnistumisen.

— Tarina Radcliffen kulmakarvoista on ehkä yksi tarkimmista kohteliaisuuksista muotokuvamaalarille. Kenen hahmoa työskentelet parhaillaan?

— Parhaillaan työstän Venäjän federaation kansantaiteilijan, pianistin Juri Aleksandrovitš Rozumin muotokuvaa. Olemme ystäviä, käyn usein hänen konserteissaan ja ihailen hänen lahjakkuuttaan ja taitojaan. On tärkeää välittää paitsi ulkoinen samankaltaisuus, myös henkilön syvyys, muusikon sisäinen kokoontuneisuus, energia, joka syntyy esityksen aikana.

Samankaltaisuus vai luonne

— Mikä on sinulle tärkeämpää muotokuvassa — samankaltaisuus vai luonne?

— Samankaltaisuus on välttämätöntä, mutta tärkeintä on tavoittaa ihmisen ydin. Naisten muotokuvissa erityistä huomiota kiinnitetään luonnollisesti kauneuteen; miesten muotokuvissa — karismaan, yksilöllisyyteen, katseeseen. Lasten muotokuvat ovat kiinnostavia omalla tavallaan: lapset ovat suorapuheisia ja vielä avoimia maailmalle, heidän tunteensa ovat aitoja. Aikuinen osaa rakentaa kuvan ja piiloutua sen taakse, lapsi tuskin koskaan tekee niin. Ulkonäön voi välittää teknisesti. Todellinen muotokuva alkaa siitä, kun kasvojen piirteiden takaa ilmestyy ihminen.

Moskovan kukat ja uusi näyttely

— Oletko jo aloittanut valmistelut suuren henkilökohtaisen näyttelyn järjestämiseksi? Millainen se tulee olemaan?

— Näyttelyssä esitellään vahvimmat tähän mennessä luodut teokset: muotokuvia, moskovalaisia maisemia ja "Moskovan kukat" -sarja, jota olen syvällisesti työstännyt vuodesta 2024 lähtien. Se esiteltiin ensimmäisen kerran Venäjän taideakatemiassa. Kukat ovat loputon teema ja elämän koru. Ihailemme niitä, ja ne, kuten Rasul Gamzatov kirjoittaa, "katsovat meitä". Väri, muoto, kehittyvän nupun ja eri kukkavaiheiden yhdistelmä lumoaa; ulkona, valon ja varjon leikissä, kasvit itse vihjaavat sommittelusta. Erityisen paikan vie Moskovan valtionyliopiston kasvitieteellinen puutarha Leninskije Gorissa ruusu- ja pioni-, syreeni- ja tuoksuorapihlaja-, iiris-, floksikokoelmineen ja tulppaanikokoelmineen. Jokainen käynti on luova löytö. Sarjan taiteellinen ratkaisu on jo löydetty, ja nyt sitä valmistellaan täysimääräiseen esittelyyn henkilökohtaisessa näyttelyssä.

Hyväntekeväisyys: ensimmäinen askel

— Elämässäsi on vielä yksi teema, josta puhut ilman turhaa patsastelua — hyväntekeväisyys.

— Olen "Elämä liikkeessä" -säätiön lähettiläs, joka auttaa vammaisia lapsia toteuttamaan yhden tärkeimmistä unelmistaan — aloittamaan kävelyn. Teoksia luovutetaan myös hyväntekeväisyyshuutokauppoihin, ja saadut varat ohjataan avun tarpeessa oleville. Taiteen ei pitäisi elää vain studion, gallerian tai yksityiskokoelman sisällä. Jos maalaus auttaa lasta ottamaan ensimmäisen askeleen, sillä on vielä yksi, erittäin tärkeä merkitys.

Keskustelumme päättyy, mutta jatkamme vielä pitkään ilman sanelulaitetta — näyttelyistä, ihmisistä ja Moskovasta, joka muuttuu nopeammin kuin maalit ehtivät kuivua. Daniil ei, kuten aina, väittele, kuuntelee tarkkaavaisesti ja sanoo silloin tällöin jotain ironista — hiljaa, melkein korvaan kuiskaten. Ehkä juuri tässä on hänen harvinainen ominaisuutensa: olla huomattava ilman, että yrittää kuulostaa kovemmalta; pysyä seurapiirien Moskovan ihmisenä ja koskaan tulla seurapiirihistoriikin henkilöksi.

Andrei Zarujev, GetCelebrity.comin päätoimittaja