Dmitry Yurov
Pourquoi Ilia Ehrenbourg, jadis lu par tout le pays, a-t-il presque disparu de l'expérience de lecture des nouvelles générations ? Et pourquoi ses livres résonnent-ils aujourd'hui d'une manière étonnamment moderne ? Les auteurs du futur film ont cherché les réponses à ces questions avec l'écrivain et artiste Pavel Pepperstein et l'historienne de l'art, productrice d'art, collectionneuse et fondatrice de la galerie « Vellum » Lyubov Agafonova.
À Nikolina Gora s'est achevée l'une des journées de tournage clés du film documentaire « Le Jour de la Victoire d'Ilia Ehrenbourg ». Le film est réalisé par Artemy Belov et produit par le studio « Cinema Line » (« Mosfilm ») avec le soutien du Fonds présidentiel pour les initiatives culturelles.
Les héros du nouvel épisode sont Pavel Pepperstein et Lyubov Agafonova. Le choix même des interlocuteurs révèle l'intention du film : ses auteurs s'intéressent non seulement à la biographie d'Ehrenbourg, mais aussi à sa présence dans la culture d'aujourd'hui. Pourquoi, des décennies plus tard, les gens qui façonnent largement le programme artistique et intellectuel contemporain se tournent-ils à nouveau vers cet écrivain ?
Ilia Ehrenbourg reste l'une des figures les plus complexes et difficiles à expliquer du XXe siècle russe. Écrivain, journaliste et correspondant de guerre, témoin des révolutions et des guerres, ami de Pablo Picasso et des plus grands artistes européens, auteur de la nouvelle « Le Dégel », dont le titre est devenu le nom d'une époque entière, il appartenait simultanément à plusieurs mondes : soviétique et européen, littéraire et artistique.
Le choix de Nikolina Gora comme lieu de tournage n'est pas un hasard : ce village de datchas légendaire et ancien où écrivains, artistes, réalisateurs, scientifiques et musiciens se rencontraient depuis des décennies. Dans un tel environnement, la conversation sur Ehrenbourg prend une intonation particulière. Ce n'est plus seulement l'histoire d'un homme, mais aussi une conversation sur la mémoire culturelle qui continue de vivre dans les vieilles maisons, les bibliothèques familiales et les livres transmis de génération en génération.
Pavel Pepperstein évoque plusieurs œuvres d'Ehrenbourg à la fois : « Julio Jurenito », « La Fin de l'Europe », « 13 tubes ». Cependant, au lieu d'une analyse littéraire habituelle, il tente de définir la nature profonde de cet auteur. Pepperstein trouve une formule inattendue et précise pour Ehrenbourg :
« une attitude sentimentale envers le cynisme ».
Le roman « La Fin de l'Europe » est particulièrement moderne, selon lui, aujourd'hui. Il y a près de cent ans, Ehrenbourg y dépeignait un monde européen en lente disparition – un espace de guerres, d'épidémies et de catastrophes civilisationnelles. Désormais, nombre de ces images ne se lisent plus comme une fantaisie littéraire, mais comme une prémonition inquiétante de l'avenir.
L'un des épisodes centraux du film sera la conversation entre Pepperstein et Lyubov Agafonova. C'est elle qui formule la question qui traverse tout le film : pourquoi cet écrivain, autrefois connu de presque tous les lecteurs du pays, est-il aujourd'hui presque oublié par la nouvelle génération – et pourquoi est-il particulièrement important de le redécouvrir maintenant ?
En y réfléchissant, Pepperstein évoque le phénomène particulier de l'ancienne bibliothèque de datcha. L'été, dans une maison habitée par la même famille depuis des décennies, des livres apparemment choisis au hasard se trouvent sur les étagères. Ils sentent l'encre d'imprimerie, le vieux papier, la pluie, la neige d'hiver et la datcha elle-même. Et parfois, ce sont justement de telles découvertes qui forment le lecteur plus fortement que des nouveautés littéraires soigneusement sélectionnées.
Pour Pepperstein lui-même, Ehrenbourg a été précisément un tel livre – trouvé presque par hasard, mais resté avec lui pour toujours.
« Ce n'est pas pour rien que nous enregistrons cette conversation dans l'atmosphère d'une datcha classique de la région de Moscou », fait remarquer l'écrivain.
Pendant le tournage, un autre personnage, tout à fait inattendu, est apparu dans le film – un chat de datcha gris nommé Dymok. Il est passé plusieurs fois calmement devant la caméra, sans montrer la moindre envie de céder la place à l'équipe de tournage. Dymok n'a pas été chassé. Peut-être que son petit caméo sera conservé dans la version finale du film – comme un autre détail vivant du monde de la datcha, où les livres, les souvenirs et le présent continuent de converser discrètement les uns avec les autres.
