Ksenia Patrusheva : Paris m'a donné une carrière, la Russie m'a donné moi-même

Cette interview n'est pas née dans une rédaction ni selon un plan préconçu. Le rédacteur en chef de getcelebrity.com, Andrey Zaruev, a rencontré Ksenia Patrusheva — son amie et camarade de classe de Ioujno-Sakhalinsk — à la première de la pièce «Sirin» à la Maison-musée de Tchekhov, qu'il produit. Ksenia est venue spécialement de Saint-Pétersbourg pour la première, et ensuite ils ont continué la soirée autour d'un dîner dans le cosy café «Youg 22» sur la Grande Nikitskaïa. La conversation, qui a commencé comme une rencontre entre vieux amis, s'est progressivement transformée en une grande et très personnelle interview — sur Paris, le retour en Russie, la maternité, la force et un nouveau point d'ancrage dans la vie.

Ksenia Patrusheva est l'une de ces femmes dont la biographie ne s'inscrit pas dans la formule habituelle du «succès». Paris, la mode, les shootings beauté, l'industrie haut de gamme, puis — un virage brusque : retour en Russie, cuisine, art de la pâtisserie, naissance d'un enfant autiste, nouveau système de coordonnées et une tout autre conversation sur le bonheur, la force et l'avenir.

Sur Paris et le début de carrière

— Ksenia, si l'on regarde votre vie de l'extérieur, on a l'impression que vous aviez un «scénario idéal» tout prêt : Paris, carrière, industrie de la beauté, marques célèbres. À quel moment avez-vous compris que ce scénario n'était pas définitif ?

— Probablement au moment où extérieurement tout semblait correct, mais intérieurement, il n'y avait plus cette sensation de mouvement d'autrefois. Paris m'a donné énormément. C'était une immense école — de discipline, de goût, de concentration intérieure. Là-bas, on ne peut pas être relâché ni dans le travail ni dans la pensée. On doit constamment être à la hauteur d'un niveau très élevé.

Mais à un certain moment, j'ai compris qu'on pouvait vivre dans une belle image tout en s'éloignant de plus en plus de soi-même. J'avais une profession, une reconnaissance dans ma niche, un travail stable, un rythme clair. Et pourtant, intérieurement, grandissait le sentiment que ma vie devait être plus grande qu'une simple carrière réussie.

— Dans votre histoire initiale, votre entrée dans le monde de la mode semble presque accidentelle. Est-ce que cela n'arrive que dans les films — ou une seule rencontre peut-elle vraiment changer toute une vie ?

— Dans mon cas, c'est exactement ce qui s'est passé. Je suis venue sur un shooting juste pour soutenir une amie, et ensuite les événements se sont déroulés très rapidement. On m'a remarquée, il y a eu les premières photos, puis une rencontre, puis une agence, puis Paris. Dans la jeunesse, de tels tournants semblent naturels : on n'a pas le temps d'avoir peur, parce que tout se passe à vive allure.

Mais maintenant, je comprends : l'accident n'est que le premier coup de pouce. Ensuite, c'est le caractère qui décide de tout. Dans l'industrie de la beauté, on voit très vite qui est venu pour quelques prises de vue, et qui est capable de supporter la charge, la concurrence, la solitude et la nécessité constante d'être en forme — pas seulement physiquement, mais aussi intérieurement.

— Vous avez vécu en France presque onze ans. Qu'a fait Paris de vous en tant que personne ?

— Il m'a structurée. Il m'a appris à ne pas attendre que quelqu'un d'autre construise votre vie. À Paris, on comprend vite : personne ne va vous sauver, vous convaincre, vous assurer. Soit vous vous construisez vous-même, soit vous vous dissolvez.

D'un autre côté, Paris aiguise énormément le sens de la forme. Là-bas, tout compte : la lumière, l'intonation, le tissu, la pause, l'expression du visage, le geste. Et il me semble que cette sensation de nuance est restée avec moi pour toujours. Plus tard, elle est simplement passée de la photographie et du podium — à la nourriture, au goût, à la présentation, à l'atmosphère.

Beauty girl de Paris

— Vous aviez une position stable précisément dans les shootings beauté. Pourquoi cela s'est-il passé ainsi ?

— Probablement parce que j'avais ce visage qui fonctionnait bien dans cette esthétique. À Paris, on m'a cataloguée comme beauty girl. C'est un monde particulier. Il n'y a ni chaos ni hasard, que l'on romantise parfois dans la mode. Tout y est calculé au millimètre : la lumière, la peau, la texture, le regard, l'angle de la tête. C'est un travail très fin.

Et, probablement, cette précision m'a toujours été proche. Je n'étais pas une personne des défilés interminables. J'aimais construire ma niche — pas bruyante, mais stable.

Retour en Russie

— Et pourtant vous êtes revenue. Pourquoi ? Pourquoi une personne qui «avait tout» à Paris choisit-elle un jour la Russie ?

— Parce que «tout» est un mot très trompeur. Parfois, on a vraiment presque tout ce qu'on considère comme une preuve de succès, mais on n'a pas le sentiment de chez soi. On n'a pas l'impression que sa vie y est enracinée.

Le retour en Russie n'a pas été pour moi un geste de négation de Paris. Ce n'était pas «contre», mais «pour». Pour la possibilité de vivre plus près de ses racines, de sa langue, de sa famille, de cet avenir que je voulais construire non plus comme mannequin, mais comme personne. Il est devenu important pour moi non seulement de travailler, mais de vivre vraiment, de vivre la vie en entier, et pas seulement sa partie belle.

De plus, la Russie pour moi est un espace d'énergie vivante. Ici, tout est plus dur, parfois plus compliqué, mais aussi plus honnête. Il y a moins de décor et plus d'authenticité. Et à un certain moment, c'est précisément cela qui devient plus important que le confort.

De la mode à l'art de la pâtisserie

— Après Paris, vous avez soudainement décidé d'étudier la cuisine. Cela ressemblait-il à une fuite d'une esthétique vers une autre ?

— Non, plutôt à une continuation naturelle. Les gens pensent souvent que la mode et la gastronomie sont des mondes différents. Mais je vois beaucoup de points communs entre eux. Dans les deux cas, il y a composition, nuance, sens du matériau, travail sur l'impression. Seulement, dans un cas, on crée une image, et dans l'autre, un goût et une mémoire émotionnelle.

J'ai vraiment pensé plus largement, à un restaurant, à une cuisine, à un projet gastronomique complet. Mais la vie a vite montré que mes relations avec la nourriture se développeraient selon son propre scénario. À un certain moment, l'art de la pâtisserie m'a davantage captivée. Dans les desserts, il y a beaucoup de précision, presque de joaillerie. Et cela me ressemble.

— Qu'est-ce qui vous a particulièrement accroché dans les desserts ?

— Ils combinent à la fois rigueur et tendresse. Un dessert ne tolère pas l'approximation, mais il doit en même temps susciter un sentiment. Ce n'est pas simplement du «doux». C'est une humeur, un souvenir, parfois presque une thérapie.

Je pense en général que le dessert est un genre très honnête. Il ne peut pas être convaincant à moitié. Soit il y a une idée, un goût, une mesure, un caractère, soit c'est juste une belle chose sans âme. Et j'ai toujours voulu faire non seulement beau, mais significatif.

Maternité et nouvelles coordonnées

— Ensuite, dans votre vie, il y a eu probablement la réévaluation la plus forte de tout — la maternité.

— Oui. Et dans mon cas, la maternité a très vite cessé d'être un thème abstrait et beau. Elle est devenue une réalité dans laquelle il ne faut pas poser, mais tenir bon. Quand on a un enfant, on commence à se regarder soi-même, le temps, les ambitions différemment. Et quand on apprend que l'enfant est autiste, cela vous change encore plus profondément.

On arrête de vivre en termes d'impression extérieure. Ce qui vous préoccupe devient tout autre : comment aider, comment comprendre, comment ne pas rater, comment structurer la journée, comment trouver des forces, comment apprendre à voir non pas un diagnostic, mais une personne.

— Vous avez dit une chose très importante : depuis la naissance de votre enfant, vous vous consacrez à l'étude des problèmes de l'autisme infantile. Qu'est-ce que cela signifie en pratique ?

— Cela signifie que je ne voulais pas être simplement une mère effrayée qui vit d'anxiété en anxiété. Il était important pour moi de comprendre. De lire, d'observer, de parler avec des spécialistes, de voir des patterns, d'étudier les problèmes de l'autisme infantile, d'apprendre à comprendre les réactions de mon enfant, son rythme, ses particularités, son langage.

Quand on fait face à une telle histoire, on comprend très vite que la superficialité est impossible ici. Soit on y entre vraiment, soit on vit constamment dans un sentiment d'impuissance. Et je ne voulais pas être impuissante. Il était important pour moi de devenir un soutien pour mon enfant.

— À quel point est-il difficile de parcourir ce chemin seule ?

— Très difficile. Et ici, on n'a pas envie d'embellir quoi que ce soit. Quand on élève un enfant seule, qu'on est responsable du quotidien, de la santé, du développement, de l'argent, de son état intérieur, — on n'a pas le luxe de s'effondrer. Même si on en a très envie.

Mais il y a aussi l'autre côté. On devient plus honnête. On se débarrasse de tout superflu. On commence à mieux comprendre ses forces réelles et ses limites réelles. Et progressivement, on découvre qu'on a beaucoup plus d'endurance qu'on ne le pensait.

Nouvelle définition du succès

— Que se passe-t-il avec la notion de succès pendant de telles périodes ?

— Elle change complètement. Avant, le succès pouvait être associé à des projets, des contrats, un statut, une géographie. Maintenant, le succès pour moi, c'est quand mon enfant fait un pas en avant. Quand je vois qu'il perçoit mieux le monde, qu'il interagit mieux, qu'il est plus calme, plus confiant. Quand je ne me brise pas moi-même, mais que je continue à vivre, à travailler, à construire, à aimer.

Je pense qu'en général, après des épreuves de vie sérieuses, une personne arrête de croire aux définitions glamour du succès. Le succès n'est pas une image. C'est la capacité de ne pas trahir la vie quand elle cesse d'être confortable.

— Vous avez eu l'expérience de masterclasses pour des enfants particuliers. Est-ce une histoire ponctuelle ou une direction que vous voulez développer davantage ?

— J'aimerais beaucoup développer cela. Parce que j'ai vu comment la nourriture et le processus de création manuelle fonctionnent comme un langage de contact. Parfois, à travers le goût, la texture, la forme, une action répétitive, l'enfant s'engage dans le monde plus facilement que par des mots directs et des exigences.

Je pense qu'il y a un grand avenir là-dedans — non seulement comme geste caritatif, mais comme pratique significative complète. L'inclusion en général devrait cesser d'être un beau mot pour les rapports. Elle devrait devenir partie de la vie urbaine réelle.

Avenir : projet de desserts avec âme

— Comment voyez-vous votre activité aujourd'hui ? Est-ce simplement la production de desserts ou déjà quelque chose de plus grand ?

— Je ne m'intéresse absolument pas à faire «encore un sympathique projet de desserts». Je veux que mon activité ait un caractère et une histoire intérieure. Que ce soient des desserts derrière lesquels on sente le goût, la mémoire, l'attention aux détails et l'expérience humaine.

L'idée d'un petit projet très qualitatif à Saint-Pétersbourg me plaît — peut-être d'abord intime. Sans agitation superflue, mais avec une identité forte. De plus, les collaborations m'intéressent, les formats pop-up, le travail avec des cafés, des événements, des marques. Et, peut-être plus tard — une partie éducative ou sociale, liée aux enfants et aux mères qui traversent un chemin difficile et veulent non seulement survivre, mais retrouver le sentiment de vie.

— Donc, le projet pourrait avoir une dimension sociale ?

— Obligatoirement. Je ne veux pas encore parler avec de grands mots, mais il est vraiment important pour moi que l'activité n'existe pas dans le vide. Quand on traverse soi-même une forte transformation personnelle, il ne suffit plus de simplement vendre un produit. On veut qu'il y ait autre chose — du soutien, du sens, de la chaleur humaine.

Peut-être des programmes spéciaux, des masterclasses, des collaborations avec des fondations ou des centres. Peut-être des projets pour les femmes qui se reconstruisent après de lourds changements de vie. Pour l'instant, je m'en approche avec prudence, mais je sens clairement que mon chemin ne concerne pas seulement la nourriture.

Précision parisienne et profondeur russe

— Qu'est-ce qui vous est plus proche aujourd'hui : la précision parisienne ou la profondeur russe ?

— Je pense qu'en moi, il y a maintenant les deux. Paris m'a appris la qualité, la forme, l'exigence professionnelle. La Russie m'a rendu la profondeur, le sentiment vivant, le droit d'être imparfaite mais authentique.

Et, probablement, c'est seulement maintenant que je commence vraiment à relier ces deux parties en moi. Avant, j'étais constamment en mouvement, en lutte ou en adaptation. Maintenant, apparaît la chance non seulement de survivre aux circonstances, mais enfin de construire quelque chose à soi — à partir de son expérience propre, de sa douleur propre, de sa beauté propre.

— Et dernière question. Si aujourd'hui vous deviez expliquer en une phrase de quoi parle votre histoire, que diriez-vous ?

— De cela, que la vie n'est jamais obligée d'aller en ligne droite. Parfois, les tournants les plus importants ressemblent à une perte, un refus, une pause, un ralentissement forcé. Et ensuite, il s'avère que c'est précisément là que l'on rencontre son vrai soi.

---