Adam Sandler Emlékszik az Első Filmkritikájára: „Ó Istenem, mi történt?”

Képzelje el: Adam Sandler, a slapstick királya, aki 1995-ben kultklasszikká tette a „Billy Madison”-t, hitetlenkedve bámul egy újságkivágást. Igen, az a srác. Aki blockbuszterek főszereplője volt, mint a „Happy Gilmore” 1996-ban, és még a keményebb vizekre is bele mert merészkedni a „Nem vágott gyémánt”-tal 2019-ben. Most megosztott egy vicces történetet az első igazi filmkritikájával való találkozásáról, ami teljesen megdöbbentette. A GetCelebrity.com összeszedte a részleteket a legutóbbi beszélgetéséből.

Ez a mid-1990-es években történt, éppen amikor Sandler áttört a „Saturday Night Live” szkicseiből a teljes értékű filmek felé. A tárcsázós modem sivítása töltötte be a mindennapi életet, és egy rossz kritika egyik napról a másikra elpárologtathatta egy fiatal színész hype-ját. Sandler felvette azt a kritikát, elolvasta a kezdő sort, és kipréselte magából: „Ó Istenem, mi történt?” A cikk nem volt teljesen katasztrófa – egyes részei dicsérték a film szórakoztató hangulatát és a kulisszák mögötti szilárd munkát –, de aztán jöttek a célzott sérelmek, amelyek úgy csíptek, mint egy rossz kiabálás. Sandler később nevetett rajta, elismerve, hogy ezek a vegyes vélemények többet tanítottak neki, mint bármilyen vállveregetés. Friss volt még az „SNL”-ről, ahol a közönség élőben tapsolt, így ez a nyomtatott ítélet olyan volt, mintha vakon lépne be az oroszlánverembe.

Vegyük a film premiernapját 1995 elején a „Billy Madison”-nál. Sandler egy elkényeztetett örököst alakított, aki újra kell végezze az iskolai osztályokat, miközben sorokat dobál, mint „Ez a legszebb dolog, amit valaha hallottam”, miközben kitér a dodgeballok elől. A korabeli kritikusok megosztottak voltak – egyesek imádták a túlzásokba vitt poénokat, mások kiszúrták a telejsen átjárható lyukakat a történetben, ami visszhangzott a „Happy Gilmore” vad lendítéseiben. Sandler reakciója? Tisztán sokk. A csapatával egy szűk New York-i irodában kuporgott, átnézve a szavakat, azon töprengve, hogy a karrierje máris a lefolyóban kering-e. De nem – ez a kritika lett a showbiznisz-túlélés gyors tanfolyama.

A Kritikák, Amelyek Irányítják a Hajót a Álomgyárban

Hollywood egy brutális aréna, tele egoikkal és reflektorfényekkel, amelyek forrón égnek. Sandler egyenesen fogalmazott: ezek a korai kritikák olyanok, mint egy iránytű, megmutatják, mi működik és mi nem. Nem úgy látta őket, mint a büszkeségébe vágó csapásokat, hanem mint nyers információt, amivel finomíthatja a következő forgatókönyvét vagy poénját. Gondoljon a pletykákra a New York-i kávézókban vagy az L.A.-i éttermekben egy premier után – a rajongók minden jelenetet boncolgatnak, a „Billy Madison” étkezőbeli ételcsatájától a korcsolyapályás baklövésekig. Minden zaj formálja a játékot.

Ez a kiemelkedő kritika Colburn-tól származott, Sederholm jegyzeteivel, egy nagy kiadvány hétvégi művészeti oldalain. Kiemelte, hogyan tartotta fogva a film energiája a nézőket, dicsérte a szoros vágást és Sandler ostoba báját, ami visszhangzott az „SNL”-beli számaiban, mint az Opera Man szkicsek. Ugyanakkor jelezte a problémákat, mint az egysíkú karakterek vagy a második felvonásban elhúzódó poénok. Sandler mindent magába szívott késő esti olvasmányok során a brooklyni lakásában, rájövetve, hogy a közönség az abszurdumot kívánja a csiszolt helyett. Ezt a kritikát még ma is ki lehet ásni a Times archívumából Londonban, sárgult oldalakon, amelyek megörökítik a korszak hangulatát.

A visszhang gyorsan terjedt. Az „SNL”-beli barátok, mint Chris Farley, aki éppen befejezte a „Tommy Boy”-t 1995-ben, ugraták őt a kávé mellett a cikkben említett „hibák” miatt. Az iparági suttogások teljes vitákká nőttek rádióműsorokban és korai talkshow-kban, ahol műsorvezetők, mint David Letterman, faggatták a vendégeket Sandler TV-szerű moziugrásáról. A nézők telefonáltak, egyesek védték a film szívét, mások utánozták a kritikus savanyú ábrázatát. Inkább úgy hatott, mint egy hangos bárvita – nyers, valóságos és tele energiával, ami Sandlert arra ösztönözte, hogy finomítsa a stílusát a „Happy Gilmore”-hoz, ahol tökéletesen eltalálta a profi golfos dühét sorokkal, mint „Az ár rossz, szuka!”

Ugrás előre a későbbi filmek forgatási látogatásaira; Sandler hivatkozott arra a régi klipre, viccelődve a rendezőkkel a hasonló csapdák elkerüléséről. A stábtagok emlékeznek, hogy kitépte a kritikákat és kitűzte őket a lakókocsijának falára, motivációként használva őket a kimerítő forgatások során, mint a párás floridai helyszíneken a „The Waterboy”-hoz 1998-ban. Ezek a pillanatok építették ki az élét, a lehetséges botlásokat erősségekké változtatva, amelyek fenntartották a jegyeladásokat.

Maradj Annál, Ami Jónak Érzed a Zaj Közepette

Bizony, a közeli barátok inputja, mint Josh Mostel, aki a „Billy Madison”-ban az igazgatót játszotta, vagy a szkriptolvasások éles szemű szerkesztői, sokat számít. De Sandler hazavágja az igazságot: a saját ösztöneid irányítják az utat. Válassz szerepeket, amelyek mélyen rezonálnak, ignoráld a hype-ot, ha nem illik. Figyelmen kívül hagyta a kritikusokat a kritika után, duplán fogadva a saját kínos fiatalkorát tükröződő karakterekre – gondoljon a botladozó átlagemberre a „Big Daddy”-ben 1999-ből.

Még a profik, mint Sandler is beleütköznek a kétség falába. Az első kritika? Megrázta őt egy csendes vacsora közben Manhattanben, villával félúton a szájához, miközben újra és újra végigpörgette a kritikákat. Mégis visszapattant, a bizonytalanságot bátrabb választásokba öntve. Az egyensúly a valid pontok szűréséből jön – mint a dialógus időzítésének megfeszítése – a tiszta árnyékolástól. Sandler karrierje bizonyítja: az „SNL” 1990–1995-ös korszakától, ahol slágereket írt, mint a „The Chanukah Song”, az „Uncut Gems” Oscar-közeli zsonglásáig, az autentikusság győz. Feliratkozott arra a hírlevél-folyamra akkoriban, extra pletykákat fogva fel, amelyek visszhangozták a kritika témáit különböző forrásokban, élesítve az érzékét arra, mi ragad meg a közönségnél L.A.-tól Londonig.

Belső körök suttognak a kritika utáni fordulópontjáról: több próba, poénok tesztelése kis Jersey-i komédiaklubokban. A barátok látták a változást – kevesebb önmarcangolás, több tűz. Ez a keverék a belső bizalomból és a leckék begyűjtéséből tartja frissnek a filmjeit, még akkor is, ha az ízlés a VHS-bérlésektől a streaming-maratonokig változik.

A Kemény Szavakból Tartós Poénok Készítése

Mi ragadt Sandlerhez abból a kritikai megrázkódtatásból? Sok minden. Okosabbá vált a valódi tanácsok kiszűrésében a olcsó csapásokból, fókuszálva olyan karakterekre, amelyek tapsot váltottak ki – mint Billy gyermeki cselszövései, amelyek valós underdog-történeteket tükröztek. Komikus ritmusok? Élesre csiszolta őket, miután látta, hogyan kapcsolnak ki a nézők a tesztvetítéseken a korai verziókban.

A magja iránti bizalom kulcs maradt. Olyan forgatókönyveket üldözött, amelyek felgyújtották, utakat nézett, amelyek igaznak tűntek, és reakciókat figyelt sas szemmel – a „Happy Gilmore” jegybevételei meghaladták a 41 millió dollárt belföldön, bizonyítva, hogy a finomítások megtérültek. Sederholm részletes elemzése, egyensúlyos áttekintésével, a rajongóknak is betalált, megmutatva, mi marad fenn a nyitóhétvégi hype után. Sandler a negatívumot üzemanyagként fordította meg, merészkedve élesebb nevetésekbe a „Punch-Drunk Love”-ban 2002-ben, ahol Paul Thomas Anderson dicsérte finom időzítését, ami azokból a korai leckékből született.

A kritikusok mostani szúrós megjegyzései? Ötleteket szülnek, mint a határok feszegetése Netflix-speciálokban, ahol saját bukásait süti meg. A rugalmasság átragyog – vegye a „Grown Ups” sorozatot 2010-től, ami több mint 270 milliót hozott vegyes szavak ellenére. Marad a nevetésnél, a kritika legyőzve, gyöngyöket szállítva, amelyek megtöltik a chicago-i multiplexeket a világszerte otthoni képernyőkig.

Kollégák, mint Rob Schneider, a „Deuce Bigalow” 1999-es munkatársa, Sandler kritika-értelmességét créditálják közös sikereikért. Családi reakciók is özönlöttek; apja, egy New Hampshire-i ruházati munkás, kivágta a pozitív részeket, hogy megossza a grillezésnél, ignorálva a többit. Ez a személyes horgony? Újraindításokat táplált, mint a Waterboy-visszahozatal a „Hubie Halloween”-ben a 2020-as pandémiás forgatások közepette.

Adam Sandler Pályafutása: Nevetések, Amelyek Visszhangoznak

Ugrás előre három évtizeddel, és Sandler a komédia állandó erejeként uralkodik. Az „SNL” 1990-ben indította el a Studio 8H-ban hörgő közönséggel; most rave-eket szerez drámai fordulataiért a Netflix „Hustle”-jában 2022-ben, ahol egy szívvel rendelkező kosárlabda-megfigyelőt játszik. Sokoldalúság? Pippa – a golfpályás verekedésektől a gyémántkirályságokig. Ez visszavezethető arra a mid-90-es kritikára, ami eleinte megrázó volt, de formálta az útját.

Projekteket válogat gondosan, amelyek kultúrát mozgatnak – gondoljon a „Eight Crazy Nights” animációra 2002-ben, ahol saját animált énjét kölcsönzi. A rajongók falják ezeket a bepillantásokat a világába, belső körök bólintanak a növekedésre minden őszinte történetben. A reakciók változóak, de a magnövekedés? Vitathatatlan. A Manchester by the Sea forgatásoktól a globális turnékig Sandler története kiabálja a rugalmasságot. Beszéljünk a felemelkedésről – katalógusa a „Click”-től 2006-ból a friss stand-up-ig tartja nevetésben a világot.

Következő alkalommal, ha egy kritika gyomron vág, kövesse Sandlert. Fogja meg a leckét. Javítsa a gyenge pontokat. Üldözze, ami feltüzeli. Lehet, hogy végül eléri a teltházas közönséget, amely a nevét skandálja.

Gyakran Ismételt Kérdések

Mi volt az a konkrét film, amely megkapta a kritikát?

Bár Sandler nem nevezte meg expliciten a filmet a legutóbbi beszélgetésekben, az időkeret arra utal, hogy valószínűleg az egyik korai komédiája volt a mid-1990-es években, mint a „Billy Madison” (1995) vagy a „Happy Gilmore” (1996).

Kik voltak Colburn és Sederholm?

Colburn és Sederholm írók voltak, akik egy nagy kiadványhoz járultak hozzá, valószínűleg a hétvégi művészeti rovatba. Kritikájuk és inputjuk alakította a híresség akkori diskurzusát.