Danyiil Fjodorov: Az ember, akit Moszkva lát – és szinte nem is ismer

Ez az interjú nem a szerkesztőségben vagy egy előre kidolgozott terv alapján született. GetCelebrity.com főszerkesztője, Andrej Zarujev találkozott Danyil Fjodorovval, egy művésszel, akit több mint húsz éve ismer. Ezalatt az évek alatt Andrej látta őt tucatnyi premier, kiállítás és társasági eseményen, de minden alkalommal meggyőződött róla: a kamerák által megörökített ember sokkal mélyebb, mint a nyilvános imidzsén túl.

Danyil csodálatosan szervesen illeszkedik a társasági életbe Moszkvában – nyugodt, barátságos, pontosan érzi az est hangulatát, tudja, hogyan tartsa fenn a beszélgetést és időben viccelődjön. De ez a könnyedség mögött nincs sem zűrzavar, sem felszínesség. Ő az öreg iskola embere: olvasott, udvarias, nem kedveli a vitákat, viszont órákon át tud beszélni a festészetről, az időről és az emberekről. Talán éppen ezért a portréi mindig többet mesélnek, mint amit az első benyomás ígér. Fjodorov nem társasági krónikát vagy felismerhető arcok gyűjteményét festi – embereket és az őket átható korszakot festi.

Családi album portrékban

— Danya, a több mint húszéves ismeretségünk alatt láttam, ahogy kortársakat, színészeket, Moszkvát festesz. De az elmúlt másfél évben szinte teljesen a saját családod történeteibe merültél. Miért pont most?

— Az elmúlt másfél évet a „Oszipov-Fjodorov. Művészdinasztia. Családi album. Festészet” projektnek szenteltem – nemzetségünk tagjainak portréi, lényegében egy festett családfa. Ezen emberek mindegyike a saját idejében élt, és az arcukon keresztül szerettem volna felemelni egy egész életréteget több generációból, tiszteletet kifejezni az ősök iránt és helyreállítani a lelki kapcsolatot azokkal, akik előttünk éltek. Mindenkinek van családtörténete, de nem mindig van időnk meghallgatni és megérteni azt. A múlt felé fordulás segít megérteni egy másik kor értékeit, újragondolni azokat ma, és néha válaszokat találni a saját kérdéseinkre.

— Amikor a festészet generációról generációra száll a családban, talán már nem csak szakmává válik?

— Természetesen. Családi dinasztia – nem egy szép kifejezés, hanem arcok, karakterek, történetek és legendák. Egy család több generációja, akik egymás után adták tovább a szakmai mesterséget, a tudást, a tapasztalatot és a képzőművészet hagyományait. Dinasztiánk több mint 120 éve létezik az orosz művészetben. Zurab Konsztantyinovics Zereteli Oroszország egyik legrégebbi, legfényesebb és legsokoldalúbb alkotói dinasztiájaként nevezte meg, mestereinek alkotásai pedig Oroszország legnagyobb művészeti gyűjteményeiben és a világ magángyűjteményeiben őrződnek. Egy ilyen történethez tartozni nem kiváltság, hanem felelősség: folytatni azt nem a vezetéknévvel kell, hanem a saját munkával.

Festői század a Művészeti Akadémián

— 2024-ben az Orosz Művészeti Akadémián megrendezték a „Festői század. Az Oszipov–Fjodorov dinasztia művészete” című kiállítást. Számodra ez egy összegzés vagy egy kezdet volt?

— Mindkettő. A kiállítás az Orosz Művészeti Akadémián, Oroszország képzőművészet terén legfőbb alkotó-tudományos szervezetében önmagában is igazolta a projekt nagyságrendjét. A kiállítás az OMA dísztermét foglalta el – a híres, korábbi Morozov-kastélyban a Precsisztyenkán. Először sikerült ilyen teljeskörűen bemutatni a család művészetét: festményeket, grafikákat, színházi-dekorációs munkákat, portrékat és önarcképeket, moszkvai és közép-oroszországi tájképeket, csendéleteket és dekoratív kompozíciókat. 1994 óta veszek részt családi kiállításokon; fontos mérföldkövek voltak Washington 2002-ben és Párizs 2015-ben, ahol művészek portréit és moszkvai tájképeimet mutatták be. Az OMA-ban 2001 óta készült műveket állítottak ki: „Strand”, „Arany ősz”, „Régi és új Moszkva” sorozatokat, valamint a „Moszkvai vakáció”, „Szovjet balett legendás művészei”, „Kelet–Nyugat”, „Színházi személyiségek” és „Világmozi legendái” portréciklusokat. Ezért a kiállítás valóban nagy időszak végére tett pontot, és egyben újnak a kezdetét.

Társasági Moszkva: emberek, nem zaj

— A társasági Moszkva nem kevésbé ismer téged, mint a művészeti világ. De mindig is úgy gondoltam, hogy a premierken és fogadásokon való jelenléted is a munka része. Tévedek?

— Nem. Moszkvában nagyon aktív a kulturális és társasági élet, és az ilyen eseményekre való meghívások egy művész számára nem csak egy lehetőség a megjelenésre. Ott születnek ötletek, történnek találkozások, alakulnak ki jövőbeli képek. Minden embernek megvan a maga mozgása, tartása, karizmája, belső ritmusa – ilyen megfigyelésekből születtek kortársaink híres portrésorozatai. Művészettörténészek megjegyezték, hogy ezekben egyfajta társadalmi portré alakult ki. A nagymamám, Tamara Alekszandrovna Oszipova művész, nagyon szerette az embereket; gondolom, ez a tulajdonság rám is átszállt. A kommunikáció segít új dolgokat megérezni, majd vászonra vinni őket.

— Olyan ember benyomását kelted, aki soha nem veszti el magát a társasági zűrzavarban. Hogy csinálod?

— Mert elsősorban az emberek érdekelnek, nem a körülöttük lévő zaj. Még a leghangosabb eseményen is lehet egy igazán fontos beszélgetést folytatni. A viták távol állnak tőlem, az erős érzelmek ritkán törnek felszínre, de egy beszélgetés a művészetről, történelemről, egy könyvről vagy az emberi karakterről órákon át tarthat. Egy művész számára fontos nemcsak nézni, hanem hallgatni is.

Másik Moszkva – csendes és szinte személyes

— Munkáidban van egy egészen más Moszkva is – csendes, zöld, szinte személyes. Hol találod meg?

— A kedvenc parkjaimban és sétáim során. A fák, a virágok nyár különböző szakaszaiban, a madarak reggeli éneke, az esti naplemente – mindez olyan állapotot teremt, amit meg akarok őrizni a vásznon. Moszkva tud parádés, zajos és gyors lenni, de lehet kamarazenei jellegű, szinte néptelen is. A tájképnél fontos nemcsak egy felismerhető látványt megragadni, hanem egy adott nap hangulatát.

Világsztárok portréi

— Az évek során sok világsztár vett körül. Kiknek a portréi és találkozásai maradtak meg legélénkebben az emlékezetedben?

— Az egyik legemlékezetesebb találkozó Szophia Lorennel volt. A portréját az egyik moszkvai látogatása során adtam át; a munka különleges felelősséget igényelt, mert Szophia Lorent már akkor csodáltam, amikor először láttam az „Olasz házasság” című filmben. A 2010-es évek közepén készült Demi Moore portréja, amit Moszkvába érkezésekor adtam át neki Ashton Kutcherrel együtt. Pierre Richard mindig is csodálatos színésznek bizonyult számomra – mindenekelőtt az „Játék” című filmje miatt, ezért szerettem volna megörökíteni őt fiatalon, úgy, ahogyan millió néző emlékszik rá. Daniel Radcliffe pedig, miután meglátta a portréját, megjegyezte, hogy én vagyok az egyetlen művész, aki helyesen festette meg a szemöldökét. Szerinte éppen ez a részlet döntötte el az egész munka sikerét.

— A Radcliffe-szemöldökös történet talán az egyik legpontosabb bók egy portréfestő számára. Kinek az alakján dolgozol most?

— Jelenleg Jurij Alekszandrovics Rozum, az Orosz Föderáció népművésze, zongoraművész portréján dolgozom. Barátok vagyunk, gyakran járok a koncertjeire, és csodálom tehetségét és mesterségét. Fontos nemcsak a külső hasonlóságot, hanem a személyiség mélységét, a zenész belső összeszedettségét, a játék közben keletkező energiát is átadni.

Hasonlóság vagy karakter

— Mi a fontosabb számodra egy portrénál – a hasonlóság vagy a karakter?

— A hasonlóság szükséges, de a legfontosabb az ember lényegének megragadása. Női portréknál természetesen külön figyelmet kap a szépség; férfiaknál – a karizma, az egyéniség, a tekintet. A gyermekportrék a maguk módján érdekesek: a gyerekek közvetlenek és még nyitottak a világra, az érzelmeik igaziak. A felnőtt képes képet kialakítani és elrejteni mögé, a gyerek szinte soha nem teszi ezt. A külsejet technikailag át lehet adni. Az igazi portré ott kezdődik, ahol az arcvonások mögött megjelenik az ember.

Moszkva virágai és egy új kiállítás

— Már megkezdted az előkészületeket egy nagy, egyéni kiállításra. Milyen lesz?

— A kiállításon a jelenleg legkiemelkedőbb alkotásaim lesznek láthatók: portrék, moszkvai tájképek és a „Moszkva virágai” sorozat, amelyen 2024 óta dolgozom intenzíven. Először az Orosz Művészeti Akadémián mutatták be. A virágok végtelen téma és az élet díszei. Csodáljuk őket, és ők, ahogy Rasul Gamzatov írja, „néznek ránk”. Elbűvöl a színük, formájuk, a kibontakozó bimbó és a különböző virágzási fázisok kombinációja; a szabadban, a fényekben és árnyékokban a növények maguk diktálják a kompozíciót. Különleges helyet foglal el a Moszkvai Állami Egyetem Botanikus Kertje a Lenin-hegyen, rózsa- és pünkösdi rózsa-, orgona- és jázmin-, írisz-, phlox- és tulipánkollekcióival. Minden látogatás alkotói felfedezés. A sorozat művészi megoldását már megtalálták, és most készül a teljes bemutatásra egy egyéni kiállításon.

Jótékonyság: az első lépés

— Az életedben van még egy téma, amiről nem túlzottan patetikusan beszélsz – a jótékonyság.

— A „Mozgásban az élet” alapítvány nagykövete vagyok, amely a mozgássérült gyermekeknek segít megvalósítani az egyik legfontosabb álmukat – elkezdeni járni. Munkáimat jótékonysági aukciókra is eljuttatom, a befolyt összegeket pedig rászorulóknak fordítják. A művészetnek nem szabad csak a műteremben, galériában vagy magángyűjteményben léteznie. Ha egy festmény segít egy gyermeknek megtenni az első lépést, akkor még egy, nagyon fontos értelmet nyer.

Beszélgetésünk véget ér, de még sokáig beszélgetünk már a diktafon nélkül – kiállításokról, emberekről és Moszkváról, amely gyorsabban változik, mint ahogy a festék megszáradni képes. Danyil, mint mindig, nem vitatkozik, figyelmesen hallgat, és időnként valami irónikust szól – halkan, szinte a fülébe súgva. Talán éppen ebben rejlik ritka tulajdonsága: hogy észrevehető legyen anélkül, hogy hangosabban akarna szólni; hogy a társasági Moszkva embere maradjon, és soha ne váljon a társasági krónika emberévé.

Andrej Zarujev, a GetCelebrity.com főszerkesztője