Oscar Nominations Announced With Several Major Surprises

Il freddo del primo mattino aleggiava nell'aria fuori dal Samuel Goldwyn Theater, dove una piccola folla si era riunita sotto il debole bagliore delle luci dell'alba, in attesa dei primi indizi d'oro che sarebbero usciti dalla cassaforte dell'Academy.

Il 23 gennaio 2024, Zazie Beetz e Jack Quaid sono saliti sul palco per rivelare le nomination per i 96esimi Academy Awards, un rituale che fa accelerare il battito di Hollywood per mesi.^[1] L'elenco è arrivato con i tipi di colpi di scena che fanno persino ricontrollare i loro appunti ai pronosticatori più acuti.

Oppenheimer ha spazzato via tutto con 13 nomination, in cima alla classifica e segnando la presa ferma del regista Christopher Nolan sulla stagione.^[2] Poor Things lo ha seguito da vicino con 11, il suo stile selvaggio e gotico che ha guadagnato applausi dalla folla delle sale d'arte.^[2] Killers of the Flower Moon ne ha ottenute 10, un tributo alla visione espansa di Martin Scorsese, anche se le star del film hanno affrontato uno scrutinio più severo.

Picture's Frame

Le contendenti per il Miglior Film hanno formato una lineup diversificata: American Fiction, Anatomy of a Fall, Barbie, The Holdovers, Killers of the Flower Moon, Maestro, Oppenheimer, Past Lives, Poor Things e The Zone of Interest.^[1] Questo gruppo spaziava da indie silenziosi a sogni blockbuster, attingendo da festival come Telluride ai multiplex di tutto il mondo.

Il morso satirico di American Fiction sull'editoria e la razza l'ha portato qui, accanto al calore accogliente in aula di The Holdovers.^[1] La tensione in tribunale di Anatomy of a Fall e la tenera storia di immigrati di Past Lives hanno aggiunto strati di profondità emotiva, mentre il silenzio agghiacciante di The Zone of Interest sull'orrore parlava volumi senza una parola.

Lo splash culturale zuccheroso di Barbie ha fatto il taglio, un cenno al suo richiamo da un miliardo di dollari, anche se non senza le sue fratture.^[1] Oppenheimer e Poor Things incombevano grandi, la loro maestria tecnica e narrazione audace li posizionavano come frontrunner in una corsa che premia l'audacia.

Leads Emerge

Per la Migliore Attrice, Annette Bening è entrata in lizza per Nyad, il suo ritratto di resistenza che tagliava il gruppo.^[1] Il lavoro di Lily Gladstone in Killers of the Flower Moon ha segnato una svolta storica—è diventata la prima nativa americana nominata in questa categoria, la sua intensità quieta nelle pianure Osage che risuonava profondamente.^[2]

Sandra Hüller ha portato una vulnerabilità cruda ad Anatomy of a Fall, mentre la biografia di Leonard Bernstein di Carey Mulligan in Maestro le ha guadagnato un posto per il suo bagliore sfumato.^[1] Emma Stone ha completato il campo con Poor Things, il suo viaggio sregolato in un mondo rianimato che rubava scene e voti allo stesso modo.^[1]

Gli uomini nella Migliore Attore hanno tenuto il loro terreno. Bradley Cooper ha diretto la sua sinfonia in Maestro, dirigendo e recitando in un film che sfocava le linee tra arte e vita.^[1] L'interpretazione infuocata di Colman Domingo su Bayard Rustin ha portato il fuoco dei diritti civili sullo schermo, una performance che richiedeva attenzione.

Il professore burbero di Paul Giamatti in The Holdovers ha scaldato i cuori con il suo fascino croccante, e lo sguardo tormentato di Cillian Murphy come J. Robert Oppenheimer ha catturato il peso della creazione.^[1] Jeffrey Wright ha ancorato American Fiction con la risoluta stanchezza di uno scrittore, la sua nomination che chiudeva un cerchio per il commento tagliente del film.^[1]

Supports Rise

Per la Migliore Attrice Non Protagonista, la frustrazione di Emily Blunt in Oppenheimer bolliva in un singolo sguardo ardente.^[1] Danielle Brooks ha illuminato The Color Purple con uno spirito alimentato dal gospel, mentre il monologo di America Ferrera in Barbie—un ingresso a sorpresa—ha colpito una corda sui bordi taglienti dell'empowerment.^[2]

Jodie Foster ha guidato attraverso le onde di Nyad, la sua presenza costante una forza quieta.^[1] Le confessioni in mensa di Da’Vine Joy Randolph in The Holdovers hanno strappato lacrime e cenni, il suo ruolo come nucleo emotivo difficile da ignorare.^[1]

Dal lato maschile, Sterling K. Brown ha sfondato in American Fiction, la sua prima nomination agli Oscar che arrivava accanto a quella da protagonista di Jeffrey Wright—la prima volta che un attore nero e un performer non protagonista dallo stesso film condividevano i riflettori in questo modo.^[1] La rabbia covata di Robert De Niro in Killers of the Flower Moon ha aggiunto grinta da veterano.

Robert Downey Jr. ha resuscitato il suo fascino con un morso ironico in Oppenheimer, un ritorno che sembrava sia meritato che elettrico.^[1] Il turno plastic-fantastico di Ryan Gosling in Barbie ha dato vita a Ken con umorismo astuto, e la follia sconcertata di Mark Ruffalo in Poor Things ha completato un campo di reinvenzioni.^[1]

Director's Snub

La categoria Miglior Regista ha saltato alcuni battiti. Justine Triet ha rivendicato il suo posto per lo svelamento meticoloso della verità in Anatomy of a Fall.^[1] L'epica spazzata di Martin Scorsese attraverso Killers of the Flower Moon ha guadagnato il suo dovuto, un capolavoro di fine carriera.

Christopher Nolan ha orchestrato il polso atomico di Oppenheimer, Yorgos Lanthimos ha distorto Poor Things in un delizioso febbricitante, e The Zone of Interest di Jonathan Glazer ha fissato senza batter ciglio l'ombra della complicità.^[1] Notevolmente assente era Greta Gerwig per Barbie, la sua regia del fenomeno rosa dell'anno ignorata in una mossa che ha increspato l'industria.^[2]

Il ruolo da star di Margot Robbie come la bambola iconica è passato inosservato nelle categorie di recitazione, un altro colpo per le lead femminili del film.^[2] Ryan Gosling, nominato lui stesso, ha espresso il suo rammarico per le omissioni di Gerwig e Robbie, un raro sospiro pubblico dal set di Barbie che ha sottolineato il bruciore del mattino.^[2]

Flower Moon Fade

Il ruolo centrale di Leonardo DiCaprio in Killers of the Flower Moon, una saga intrisa di petrolio di avidità e perdita, non ha ricevuto nomination per la recitazione nonostante il buzz intorno alla sua trasformazione.^[2] L'esclusione ha gettato una lunga ombra sul ritorno di Scorsese al genere, evidenziando come persino i titani possano inciampare nello sguardo dell'Academy.

Tuttavia, il traguardo di Gladstone ha sollevato il film, la sua nomination un faro in mezzo alle mancanze. Le 10 candidature complessive del film lo hanno tenuto in gara, ma l'assenza di DiCaprio sembrava un tratto mancante in una tela altrimenti vivida.

La macchina dei premi di Hollywood spesso favorisce il familiare, e il track record di DiCaprio—nomination precedenti per The Revenant e una volta—una volta nella vita—non ha fatto nulla per ammorbidire il bordo questa volta. È il tipo di ric calibratura quieta che ricorda a tutti: persino le leggende riscrivono i loro copioni.

Timeline Unfolds

Le nomination hanno acceso un fuoco sotto i contendenti della stagione, ma il vero test è arrivato dopo, quando le buste si sono aperte sotto luci più brillanti.

Il dominio di Oppenheimer è durato fino al 10 marzo 2024, al Dolby Theatre, con i suoi sette vincitori inclusi il premio principale una validazione della visione di Nolan.^[4] La vittoria di Stone per Poor Things, contro le previsioni che propendevano per Gladstone, ha aggiunto una ultima sorpresa al registro.^[4]

In definitiva, gli annunci di quel mattino di gennaio hanno tracciato un corso segnato da scoperte e punti ciechi. Gladstone si è eretta alta nella sua posa storica, mentre le parole di Gosling aleggiavano come un'eco non risposta nei posti vuoti del teatro.