다닐 페도로프: 모스크바가 보는, 하지만 거의 알지 못하는 사람

이 인터뷰는 편집실에서 또는 미리 승인된 계획에 따라 탄생한 것이 아닙니다. GetCelebrity.com의 편집장 안드레이 자루예프는 20년 이상 알고 지낸 화가 다니엘 표도로프를 만났습니다. 이 수년 동안 안드레이는 수십 번의 시사회, 전시회, 사교 행사에서 그를 보았지만, 매번 카메라는 그의 공적인 이미지보다 훨씬 더 깊은 것을 포착한다는 것을 확신했습니다.

다니엘은 사교계의 모스크바에서 놀랍도록 자연스럽습니다. 차분하고, 친절하며, 저녁의 분위기를 정확하게 파악하고, 대화를 이끌어갈 줄 알며, 적시에 농담을 할 줄 압니다. 하지만 이러한 가벼움 뒤에는 부산스러움이나 피상적인 면이 전혀 없습니다. 그는 독서를 즐기고, 섬세하며, 논쟁을 싫어하지만, 회화, 시간, 사람들에 대해 몇 시간이고 이야기할 수 있는 구시대 사람입니다. 아마도 이 때문에 그의 초상화는 항상 첫인상보다 더 많은 것을 이야기해 줄 것입니다. 표도로프는 사교계 소식이나 알아볼 수 있는 얼굴들의 집합을 그리는 것이 아니라, 사람들과 그들을 통해 드러나는 시대를 그립니다.

초상화로 본 가족 앨범

— 다냐, 우리가 알고 지낸 20년이 넘는 시간 동안 나는 당신이 동시대인, 배우, 모스크바를 그리는 것을 보았습니다. 하지만 지난 1년 반 동안 당신은 거의 전적으로 자신의 가족 역사에 몰두했습니다. 왜 지금인가요?

— 지난 1년 반 동안은 ‘오시포프-표도로프 가문. 화가 왕조. 가족 앨범. 회화’ 프로젝트에 헌신했습니다. 우리 가문의 구성원들의 초상화, 사실상 그림으로 된 가족 나무입니다. 이 사람들 각자는 자신의 시대에 살았고, 그들의 얼굴을 통해 여러 세대의 삶의 층을 들어 올리고, 조상에 대한 존경을 표하며, 우리 이전에 살았던 사람들과의 영적인 연결을 복원하고 싶었습니다. 누구나 가족 역사가 있지만, 그것을 듣고 이해할 시간을 갖는 경우는 드뭅니다. 과거로의 회귀는 다른 시대의 가치를 이해하고, 오늘날 그것들을 재평가하며, 때로는 자신의 질문에 대한 답을 찾는 데 도움이 됩니다.

— 가족 내에서 회화가 세대에서 세대로 전해질 때, 그것은 단순한 직업 이상이 되는 것 같습니다. 그렇지 않나요?

— 물론입니다. 가족 왕조는 아름다운 정의가 아니라 얼굴, 성격, 이야기, 전설입니다. 그것은 수 세대에 걸쳐 회화 예술의 직업적 기술, 지식, 경험, 전통을 체계적으로 전해온 한 가족입니다. 우리 왕조는 러시아 예술에서 120년 이상 존재해 왔습니다. 주라브 콘스탄티노비치 체레텔리는 이를 러시아에서 가장 오래되고, 가장 밝고, 가장 다양한 창조적 왕조 중 하나라고 불렀으며, 그 장인들의 작품은 러시아의 가장 큰 미술 컬렉션과 세계의 개인 소장품에 보관되어 있습니다. 이러한 역사에 속해 있다는 것은 특권이 아니라 책임입니다. 그것을 계승하는 것은 이름이 아니라 자신의 노동으로 이루어져야 합니다.

미술 아카데미의 그림 같은 세기

— 2024년 러시아 미술 아카데미에서 ‘그림 같은 세기. 오시포프-표도로프 왕조의 예술’ 전시회가 열렸습니다. 당신에게 그것은 결과였나요, 아니면 시작이었나요?

— 둘 다였습니다. 러시아 미술 아카데미, 즉 러시아의 주요 창조 및 과학 연구 기관에서 열린 전시회 자체로 프로젝트의 규모를 확인할 수 있었습니다. 전시는 프레치스텐카에 있는 유명한 전 모로조프 저택에 있는 RAH의 홀을 가득 채웠습니다. 가족의 예술을 이토록 완전히 보여줄 수 있었던 것은 처음이었습니다. 회화, 그래픽, 연극-장식 작업, 초상화 및 자화상, 모스크바 및 러시아 중부의 풍경, 정물 및 장식 구성. 저는 1994년부터 가족 전시회에 참여해 왔습니다. 2002년 워싱턴과 2015년 파리에서 제 예술가 초상화와 모스크바 풍경이 소개된 것이 중요한 이정표였습니다. RAH에서는 2001년부터 제작된 작품, 즉 ‘해변’, ‘황금빛 가을’, ‘옛 모스크바와 새 모스크바’ 시리즈와 초상화 시리즈 ‘모스크바 휴가’, ‘전설적인 소비에트 발레 무용수들’, ‘동양과 서양’, ‘연극계 인사들’, ‘세계 영화의 전설들’이 전시되었습니다. 따라서 이번 전시는 정말로 긴 기간의 마침표를 찍는 동시에 새로운 기간을 열었습니다.

사교계 모스크바: 소음이 아닌 사람들

— 사교계 모스크바는 예술계 모스크바만큼 당신을 잘 알고 있습니다. 하지만 저는 시사회와 리셉션에 당신의 참석도 일의 일부라고 항상 생각해 왔습니다. 제가 틀렸나요?

— 아닙니다. 모스크바는 매우 활발한 문화 및 사교 생활을 하고 있으며, 예술가에게 이러한 행사에 대한 초대는 사회에 나타날 기회일 뿐만 아니라 그 이상입니다. 아이디어가 탄생하고, 만남이 이루어지며, 미래의 이미지가 형성되는 곳입니다. 각 사람은 자신만의 몸짓, 자세, 카리스마, 내면의 리듬을 가지고 있습니다. 이러한 관찰에서 우리 시대 사람들의 유명한 초상화 시리즈가 탄생했습니다. 미술 평론가들은 그것이 일종의 사회 초상화를 형성했다고 지적했습니다. 제 할머니, 화가 타마라 알렉산드로브나 오시포바는 사람들을 매우 사랑하셨고, 저는 그 특성이 저에게도 전달되었다고 생각합니다. 소통은 새로운 것을 느끼고 그것을 캔버스에 옮기는 데 도움이 됩니다.

— 당신은 사교계의 번잡함 속에서 결코 자신을 잃지 않는 사람처럼 보입니다. 어떻게 그렇게 할 수 있나요?

— 저는 그들 주변의 소음보다 사람들에게 더 관심이 있기 때문입니다. 가장 시끄러운 행사에서도 정말 중요한 대화를 한 번 나눌 수 있습니다. 저는 논쟁을 좋아하지 않고, 강한 감정이 밖으로 드러나는 경우는 드물지만, 예술, 역사, 책, 인간 성격에 대한 대화는 몇 시간 동안 지속될 수 있습니다. 화가에게는 보는 것뿐만 아니라 듣는 것도 중요합니다.

또 다른 모스크바 — 조용하고 거의 개인적인

— 당신의 작품에는 또 다른 모스크바가 있습니다. 조용하고, 푸르고, 거의 개인적인. 그것을 어디서 찾나요?

— 제가 좋아하는 공원과 산책에서 찾습니다. 나무, 여름 동안의 꽃, 아침 새소리, 저녁 노을 — 이 모든 것이 캔버스에 담고 싶은 상태를 만듭니다. 모스크바는 화려하고, 시끄럽고, 빠르게 변할 수 있지만, 때로는 친밀하고 거의 인적이 없는 모습으로 변하기도 합니다. 풍경화에서는 단순히 알아볼 수 있는 풍경이 아니라 특정 날의 분위기를 포착하는 것이 중요합니다.

세계적인 스타들의 초상화

— 이 수년 동안 당신 곁에는 수많은 세계적인 스타들이 있었습니다. 어떤 사람들의 초상화와 만남이 특히 기억에 남나요?

— 가장 기억에 남는 만남 중 하나는 소피아 로렌과의 만남이었습니다. 그녀의 초상화는 배우가 모스크바를 방문했을 때 전달되었습니다. ‘이탈리아식 결혼’을 처음 보았을 때부터 존경했던 소피아 로렌이었기 때문에 작업은 특별한 책임을 요구했습니다. 2010년대 중반에는 데미 무어의 초상화를 그렸는데, 애쉬튼 커쳐와 함께 모스크바를 방문했을 때 그녀에게 전달했습니다. 피에르 리샤드는 ‘장난감’ 영화 덕분에 항상 저에게 놀라운 배우였기 때문에, 수백만 명의 시청자들이 기억하는 젊은 시절의 모습을 담고 싶었습니다. 다니엘 래드클리프는 자신의 초상화를 보고, 제가 유일하게 그의 눈썹을 제대로 그린 화가라고 말했습니다. 그의 말에 따르면, 바로 이 디테일이 작업의 성공을 결정했다고 합니다.

— 래드클리프의 눈썹에 대한 이야기는 아마도 초상화가에게 할 수 있는 가장 정확한 칭찬 중 하나일 것입니다. 현재 누구의 이미지를 작업하고 있나요?

— 지금은 러시아 연방 인민 예술가이자 피아니스트인 유리 알렉산드로비치 로줌의 초상화를 작업하고 있습니다. 우리는 친구이고, 저는 그의 콘서트에 자주 가고, 그의 재능과 기술을 존경합니다. 외모의 유사성뿐만 아니라 개인의 깊이, 음악가의 내면의 집중력, 연주 중에 발생하는 에너지를 전달하는 것이 중요합니다.

닮음 또는 개성

— 초상화에서 당신에게 더 중요한 것은 닮음인가요, 아니면 개성인가요?

— 닮음은 필수적이지만, 가장 중요한 것은 사람의 본질을 파악하는 것입니다. 여성 초상화에서는 아름다움에 특별한 주의를 기울이는 것이 자연스럽고, 남성 초상화에서는 카리스마, 개성, 시선에 주의를 기울입니다. 어린이 초상화는 그 자체로 흥미롭습니다. 아이들은 즉흥적이고 세상에 아직 열려 있으며, 그들의 감정은 진짜입니다. 성인은 이미지를 구축하고 그 뒤에 숨을 수 있지만, 아이는 거의 그렇게 하지 않습니다. 외모는 기술적으로 전달할 수 있습니다. 진정한 초상화는 얼굴의 특징 뒤에 사람이 나타날 때 시작됩니다.

모스크바의 꽃과 새로운 전시회

— 이미 대규모 개인전을 준비하기 시작했다고 들었습니다. 어떤 전시회가 될까요?

— 전시회에서는 지금까지 제작된 가장 강력한 작품들, 즉 초상화, 모스크바 풍경, 그리고 2024년부터 집중적으로 작업하고 있는 ‘모스크바의 꽃’ 시리즈가 전시될 것입니다. 이 시리즈는 처음으로 러시아 미술 아카데미에서 소개되었습니다. 꽃은 끝없는 주제이자 삶의 장식입니다. 우리는 그것들에 감탄하고, 라술 감자토프가 쓴 것처럼, 그것들은 ‘우리를 바라봅니다’. 색상, 형태, 갓 피어나는 봉오리와 다양한 개화 단계의 조합에 매료됩니다. 야외에서, 빛과 그림자의 속에서, 식물들은 스스로 구성을 제안합니다. 특히 모스크바 국립대학교 레닌 산에 있는 장미, 모란, 라일락, 족제비, 아이리스, 플록스, 튤립 컬렉션을 갖춘 식물원이 특별한 장소를 차지합니다. 방문할 때마다 창의적인 발견이 됩니다. 시리즈의 예술적 솔루션은 이미 찾아졌으며, 이제 개인 전시회에서 본격적으로 선보일 준비가 되었습니다.

자선 활동: 첫걸음

— 당신의 삶에는 당신이 과장하지 않고 이야기하는 또 다른 주제가 있습니다. 바로 자선 활동입니다.

— 저는 장애 아동들이 걷기 시작하는 가장 중요한 꿈 중 하나를 실현할 수 있도록 돕는 ‘움직이는 삶’ 재단의 홍보대사입니다. 작품은 자선 경매에도 기증되며, 얻어진 수익은 도움이 필요한 사람들에게 전달됩니다. 예술은 작업실, 갤러리 또는 개인 소장품 안에만 존재해서는 안 됩니다. 그림 한 점이 아이가 첫걸음을 내딛는 데 도움이 된다면, 그것은 또 다른 매우 중요한 의미를 갖게 됩니다.

우리는 대화를 마무리하지만, 전시회, 사람들, 그리고 물감이 마르기도 전에 변하는 모스크바에 대해 녹음기 없이도 오랫동안 이야기했습니다. 다니엘은 언제나처럼 논쟁하지 않고, 주의 깊게 듣고, 때때로 무언가 아이러니한 것을 말합니다. 조용히, 거의 속삭이듯 말입니다. 아마도 이것이 그의 드문 특성일 것입니다. 더 큰 소리를 내려 하지 않고도 눈에 띄는 것, 사교계 모스크바의 사람이면서도 사교계 소식의 사람이 되지 않는 것.

안드레이 자루예프, GetCelebrity.com 편집장