Даниил Федоров: omul pe care Moscova îl vede — și aproape nu-l cunoaște

Acest interviu nu s-a născut în redacție și nici conform unui plan prestabilit. Redactorul șef GetCelebrity.com, Andrei Zaruev, s-a întâlnit cu Daniil Fedorov — un artist cu care se cunoaște de peste douăzeci de ani. De-a lungul acestor ani, Andrei l-a văzut la zeci de premiere, expoziții și recepții mondene, dar de fiecare dată s-a convins: omul pe care îl surprind camerele este mult mai profund decât imaginea sa publică.

În cercurile mondene din Moscova, Daniil este surprinzător de organic — calm, amabil, simte perfect intonația serii, știe cum să susțină o conversație și să facă o glumă la momentul potrivit. Dar în spatele acestei lejerități nu există nici agitație, nici superficialitate. Este un om al școlii vechi: citit, delicat, nu-i plac disputele, dar în schimb este capabil să vorbească ore în șir despre pictură, timp și oameni. Probabil, de aceea portretele sale spun întotdeauna mai mult decât promite prima impresie. Fedorov nu pictează cronică mondenă și nici un set de chipuri recunoscute — el pictează oameni și epoca care se desprinde prin intermediul lor.

Un album de familie în portrete

— Daniia, în cei peste douăzeci de ani de când ne cunoaștem, am văzut cum pictezi contemporani, artiști, Moscova. Dar în ultimul an și jumătate te-ai dedicat aproape în întregime istoriei propriei familii. De ce tocmai acum?

— Ultimul an și jumătate a fost dedicat proiectului „Osipov-Fedorov. Dinastia artiștilor. Album de familie. Pictură” — portrete ale membrilor neamului nostru, practic un arbore genealogic pictural. Fiecare dintre acești oameni a trăit în vremea sa, iar prin chipurile lor am dorit să ridic un strat întreg din viața mai multor generații, să exprim respectul față de strămoși și să restabilesc legătura spirituală cu cei care au trăit înaintea noastră. Fiecare are o istorie de familie, dar nu întotdeauna reușim să o auzim și să o înțelegem. Revenirea la trecut ajută la înțelegerea valorilor unei alte epoci, la o nouă evaluare a lor astăzi și, uneori, la găsirea răspunsurilor la propriile întrebări.

— Când pictura se transmite în familie din generație în generație, probabil că încetează să mai fie doar o profesie?

Zurab Tsereteli îi înmânează lui Daniil Fedorov însemnele de academician de onoare al Academiei Ruse de Arte

— Desigur. O dinastie de familie nu este o denumire frumoasă, ci chipuri, caractere, istorii și legende. Sunt mai multe generații ale aceleiași familii, care au transmis succesiv măiestria profesională, cunoștințele, experiența și tradițiile artei vizuale. Dinastia noastră există în arta rusă de peste 120 de ani. Zurab Konstantinovici Tsereteli o numea una dintre cele mai vechi, mai strălucite și mai diverse dinastii creative din Rusia, iar lucrările maeștrilor săi se păstrează în cele mai mari colecții de artă din Rusia și în colecții private din lume. Apartenența la o astfel de istorie nu este un privilegiu, ci o responsabilitate: trebuie continuată nu prin nume, ci prin propriul efort.

Un veac pictural la Academia de Arte

— În 2024, la Academia Rusă de Arte a avut loc expoziția „Un veac pictural. Arta dinastiei Osipov-Fedorov”. Pentru tine a fost un rezultat sau un început?

— Ambele. Expoziția de la Academia Rusă de Arte, principala organizație creativ-științifică din Rusia în domeniul artelor vizuale, a devenit ea însăși o confirmare a scării proiectului. Expoziția a ocupat antieul de onoare al sălilor Academiei Ruse de Arte — faimoasa fostă reședință a lui Morozov de pe Prechistenka. Pentru prima dată, arta familiei a putut fi prezentată atât de complet: pictură, grafică, lucrări de teatru și decorațiuni, portrete și autoportrete, peisaje din Moscova și din zona centrală a Rusiei, naturi statice și compoziții decorative. Particip la expoziții de familie din 1994; etape importante au fost Washington în 2002 și Paris în 2015, unde au fost prezentate portretele mele ale oamenilor de artă și peisajele moscovite. La Academia Rusă de Arte au fost expuse lucrări create începând cu anul 2001: seriile „Plaja”, „Toamna de aur”, „Moscova veche și nouă”, precum și ciclurile de portrete „Vacanțe moscovite”, „Artiști legendari ai baletului sovietic”, „Est — Vest”, „Figuri de teatru” și „Legende ale cinematografiei mondiale”. Prin urmare, expoziția a tras cu adevărat o linie sub o perioadă lungă și, în același timp, a deschis una nouă.

Moscova mondenă: oameni, nu zgomot

— Moscova mondenă te cunoaște nu mai puțin decât cea artistică. Dar mie mi s-a părut mereu că prezența ta la premiere și recepții este și ea o parte a muncii. Mă înșel?

— Nu. Moscova are o viață culturală și mondenă foarte activă, iar invitațiile la astfel de evenimente pentru un artist nu sunt doar o oportunitate de a apărea în societate. Acolo se nasc idei, au loc întâlniri, se conturează viitoare imagini. Fiecare persoană are propria plasticitate, manieră de a se purta, carismă, ritm interior — din astfel de observații au apărut seriile cunoscute de portrete ale contemporanilor noștri. Criticii de artă au remarcat că în acestea s-a conturat un fel de portret al societății. Bunica mea, artista Tamara Aleksandrovna Osipova, iubea foarte mult oamenii; cred că această calitate mi s-a transmis și mie. Comunicarea ajută la simțirea noului și la transpunerea lui pe pânză.

— Dai impresia unei persoane care nu se dizolvă niciodată în agitația mondenă. Cum reușești asta?

— Pentru că mă interesează în primul rând oamenii, nu zgomotul din jurul lor. Chiar și la cel mai zgomotos eveniment, poți purta o singură conversație cu adevărat importantă. Disputele nu mi se potrivesc, emoțiile puternice rareori ies la suprafață, dar o discuție despre artă, istorie, carte sau caracter uman poate dura ore întregi. Pentru un artist este important nu doar să privească, ci și să asculte.

Altă Moscovă — liniștită și aproape personală

— În lucrările tale există și o altă Moscovă — liniștită, verde, aproape personală. Unde o găsești?

— În parcurile preferate și în plimbări. Copacii, florile în diferite perioade ale verii, cântatul păsărilor dimineața, apusul de soare seara — toate creează o stare pe care vreau să o păstrez pe pânză. Moscova știe să fie grandioasă, zgomotoasă și rapidă, dar poate fi și intimă, aproape pustie. În peisaj este important să surprinzi nu doar o priveliște recognoscibilă, ci starea de spirit a unei anumite zile.

Portrete ale vedetelor mondiale

— De-a lungul anilor, alături de tine au fost nu puține vedete mondiale. Ale căror portrete și întâlniri au rămas în memorie în mod deosebit?

— Una dintre cele mai memorabile întâlniri a fost cu Sophia Loren. Portretul ei a fost înmânat în timpul uneia dintre vizitele actriței la Moscova; lucrarea a necesitat o responsabilitate deosebită, deoarece Sophia Loren o admir de când am văzut-o pentru prima dată în filmul „Căsătorie în stil italian”. La mijlocul anilor 2010 am pictat portretul lui Demi Moore, pe care i l-am înmânat în timpul vizitei sale la Moscova, împreună cu Ashton Kutcher. Pierre Richard a rămas întotdeauna pentru mine un actor uimitor — mai ales datorită filmului „Jucăria”, așa că am dorit să-l imortalizez tânăr, așa cum și-l amintesc milioane de spectatori. Iar Daniel Radcliffe, văzându-și portretul, a remarcat că sunt singurul artist care i-a pictat corect sprâncenele. Potrivit lui, tocmai această mică amănunt a determinat succesul întregii lucrări.

Daniil Fedorov cu Pierre Richard și portretul său

— Povestea cu sprâncenele lui Radcliffe este, probabil, unul dintre cele mai precise complimente pentru un portretist. La imaginea cui lucrezi acum?

— Acum — la portretul artistului emerit al Federației Ruse, pianistul Iuri Aleksandrovici Rozum. Suntem prieteni, merg des la concertele lui și îi admir talentul și măiestria. Este important să redai nu doar asemănarea fizică, ci și profunzimea personalității, concentrarea interioară a muzicianului, energia care apare în timpul interpretării.

Asemănare sau caracter

— Ce este mai important pentru tine într-un portret — asemănarea sau caracterul?

— Asemănarea este necesară, dar cel mai important este să surprinzi esența persoanei. În portretele feminine, o atenție deosebită se acordă, firesc, frumuseții; în cele masculine — carismei, individualității, privirii. Portretele copiilor sunt interesante în felul lor: copiii sunt spontani și încă deschiși lumii, emoțiile lor sunt autentice. Un adult știe să-și construiască o imagine și să se ascundă în spatele ei, un copil aproape niciodată nu face asta. Aspectul fizic poate fi redat tehnic. Adevăratul portret începe acolo unde, dincolo de trăsăturile feței, apare omul.

Florile Moscovei și o nouă expoziție

— Ai început deja pregătirile pentru o mare expoziție personală. Cum va fi aceasta?

— Expoziția va prezenta cele mai puternice lucrări create până în prezent: portrete, peisaje moscovite și ciclul „Florile Moscovei”, la care lucrez aprofundat din 2024. A fost prezentat pentru prima dată la Academia Rusă de Arte. Florile sunt o temă infinită și o podoabă a vieții. Ne minunăm de ele, iar ele, așa cum scrie Rasul Gamzatov, „ne privesc”. Sunt fascinat de culoare, formă, combinația dintre mugurul care se formează și diferitele stadii de înflorire; la plein air, în lumini și umbre, plantele îmi sugerează singure compoziția. Un loc special este ocupat de Grădina Botanică a Universității de Stat din Moscova, pe Dealurile Lenin, cu colecțiile sale de trandafiri și bujori, liliac și filipendulă, irisi, flori de phlox și lalele. Fiecare vizită devine o descoperire creativă. Soluția artistică a ciclului a fost deja găsită, iar acum se pregătește pentru o prezentare completă la o expoziție personală.

Caritatea: primul pas

— În viața ta există o altă temă, despre care vorbești fără prea mult patos — caritatea.

— Sunt ambasador al fundației „Viața în mișcare”, care ajută copiii cu dizabilități să-și realizeze unul dintre cele mai importante vise — să înceapă să meargă. Lucrările sunt de asemenea donate la licitații caritabile, iar fondurile obținute sunt direcționate către cei care au nevoie de ajutor. Arta nu trebuie să existe doar în interiorul atelierului, al galeriei sau al colecției private. Dacă o pictură ajută un copil să facă primul pas, ea capătă un alt sens, unul foarte important.

Încheiem conversația, dar continuăm să vorbim mult timp deja fără reportofon — despre expoziții, oameni și Moscova, care se schimbă mai repede decât apucă să se usuce culorile. Daniil, ca întotdeauna, nu se ceartă, ascultă cu atenție și, din când în când, spune ceva ironic — încet, aproape la ureche. Aici, probabil, se află calitatea sa rară: să fie vizibil, fără a încerca să vorbească mai tare; să rămână un om al Moscovei mondene și să nu devină niciodată un om al cronicilor mondene.

Andrei Zaruev, redactor șef GetCelebrity.com

Informații

Dinastia Osipov-Fedorov

Fondatorul dinastiei este Aleksandr Efimovici Osipov (1892–1981). A doua generație — fiica sa Tamara Aleksandrovna Osipova (1924–1989) și soțul ei Vladislav Gheorgievici Fedorov (1924–1993). A treia generație — fiica lor Maria Vladislavovna Fedorova. A patra generație — fiul Mariei, Daniil Iurievici Fedorov.

Aleksandr Efimovici Osipov

Artist și pedagog, membru al Uniunii Artiștilor din URSS. Reprezentant al direcției academice în pictură, maestru al portretului și peisajului. A studiat arta la Sankt Petersburg: la studioul de icoane, la școala Societății Imperiale de Încurajare a Artelor, al cărei director a fost N. K. Roerich, și la Academia Imperială de Arte. Profesorii săi au fost A. V. Makovski și V. V. Belyaev. În anii 1920 a participat la expozițiile asociației ISTR („Arta — muncitorilor”). A creat peisaje emblematice ale Moscovei și Leningradului — „Moscova se construiește”, „Coloana Rostrală”, precum și serii de peisaje din Țările Baltice, Moldova și Crimeea. În anii 1920–1940 a predat arte grafice în regiunea Don, desen și pictură — la Școala de Artă Medie din Moscova, școli generale din Moscova, institutul aviatic și la rabfak (facultatea pregătitoare pentru muncitori). O expoziție personală a avut loc în 1973 în sălile Uniunii Artiștilor din Moscova de pe strada Begovaya.

Tamara Aleksandrovna Osipova

Membru al Uniunii Artiștilor din URSS. Cunoscută pentru lucrările sale dedicate baletului. Printre pânzele emblematice se numără „În culise. G. Ulanova și E. Maximova la repetiție”, „Galina Ulanova. Repetiție”, „Portret de balerină”, „Spărgătorul de nuci” și altele. În sălile de repetiții ale Teatrului Bolșoi a desenat și pictat N. Bessmertnova, E. Maximova, V. Vasiliev, M. Lavrovski și alți soliști de balet. Expoziția personală „Repetiție”, dedicată celei de-a 200-a aniversări a Teatrului Bolșoi, a avut loc la TsDRI în 1976. Lucrările lui Osipova „prin lejeritate și artisticitate sunt similare artei baletului” (M. Liepa). A absolvit Școala de Artă Medie din Moscova în 1944 și Institutul de Stat de Artă din Moscova „V. I. Surikov” în 1950, atelierul lui S. V. Gerasimov. Lucrarea sa de diplomă a fost „Nahimovți”; conducător — S. V. Gerasimov, recenzent — M. V. Alpatov. În anii 1950 a lucrat ca pictoriță navală, în anii 1960 s-a adresat temelor copilăriei și patinajului artistic. Arta maestrei se caracterizează prin spațialitate, o paletă „perlată” și un desen strălucit.

Vladislav Gheorgievici Fedorov

Membru al Uniunii Artiștilor din URSS, participant la Marele Război Patriotic. Pictor și colorist remarcabil, continuator al tradițiilor picturii din anii 1920–1930. Maestru al peisajului de atmosferă, Fedorov a creat o imagine epică a naturii rusești în lucrările „Stada”, „Cer pașnic”, „S-a răcit”, „Dimineața”, „Primăvara la Tarusa”. A absolvit Școala de Artă Medie din Moscova în 1944 și Institutul de Stat de Artă din Moscova „V. I. Surikov” în 1950, atelierul lui S. V. Gerasimov; profesor — V. V. Pochitalov. Lucrarea de diplomă a fost „Primul născut”; conducător — S. V. Gerasimov, recenzent — M. V. Alpatov. A lucrat la tema maternității în picturile „În grădină”, „Mamă și fiică”, „Deasupra râului. Seara”, „Dormea”. Expoziția „Vladislav Fedorov. Pictor” a avut loc la Uniunea Artiștilor din Moscova în 2018. La Academia Rusă de Arte a avut loc conferința „Căutări creative și măsura libertății în pictura autohtonă din anii 1940–1980. În amintirea lui Vladislav Fedorov”, în urma căreia a fost publicată o monografie colectivă cu același titlu. „La baza creației lui Fedorov stă o cultură picturală imensă, un gust rafinat, dramatism…” (O. Kostina).

Maria Vladislavovna Fedorova

Artistă emerită a Federației Ruse, academician al Academiei Ruse de Arte, membru al Uniunii Artiștilor din Rusia, al Uniunii Artiștilor din Moscova și al Uniunii Teatrale. Activează la intersecția artei vizuale și a celei teatrale. A absolvit facultatea de arte aplicate a Institutului de Textile din Moscova, iar în anii 1974–1983 a lucrat la Casa Modelului de Îmbrăcăminte din întreaga Uniune (ODMO). Creează costume de scenă de jumătate de secol. Autoarea costumelor pentru artiștii Ansamblului de Stat de Dans al Rusiei, ansamblul „Cântecul rusesc”, Orchestra de Estradă de Stat a RSFSR și producții teatrale. În artele vizuale este discipolă a părinților săi și a profesorului de pictură de la Institutul de Stat de Artă din Moscova V. V. Favorskaya. A creat seriile grafice „Târg”, „Bufoni”, „Păsările Sirin”, „Animale de basm”, „Orașe”. „…Artista a moștenit nu doar tradiția scenografiei rusești, ci și o altă tradiție, nu mai puțin valoroasă și bogată — școala moscovită de pictură de șevalet…” (A. V. Tolstoi). Conferința „Arta costumului. Costumul ca artă. La jubileul Mariei Fedorova” a avut loc în 2022 la Academia Rusă de Arte.

Daniil Iurievici Fedorov

Artist plastic, academician de onoare al Academiei Ruse de Arte, membru al Uniunii Artiștilor din Rusia, al Uniunii Artiștilor din Moscova și al Uniunii Teatrale. Activează în genul portretului monden contemporan. „Fără a se teme de experimente estetice îndrăznețe, creează o galerie de imagini ale contemporanilor noștri și ale idolilor din trecut…” (D. V. Rodionov). A studiat la școala de artă nr. 1 „V. A. Serov” și la Indiana University South Bend din SUA, sub îndrumarea profesorului E. Droge. Absolvent al facultății de arte grafice a Universității Pedagogice de Stat din Moscova (2001). Profesorii au fost V. A. Igoshev și E. V. Shorohov. Din 2004 are expoziții personale. Polistilismul gândirii creative se exprimă în soluția artistică a seriilor „Figuri teatrale proeminente”, „Eroii Patriei”, „Est — Vest” și altele. Ciclurile de portrete retrospective includ „Scriitori și poeți ruși”, „Legende ale cinematografiei mondiale”, „Stele ale baletului sovietic”. A creat cicluri de peisaje „Moscova veche și nouă”, „Înalte clădiri”, „Moșia Cireș-Znamenskoe”. „Paleta bunicului” este o lucrare emblematică în colecția familiei. A fost distins cu Medalia de Argint a Academiei Ruse de Arte, diplome ale Academiei Ruse de Arte, ale Uniunii Artiștilor din Moscova și ale organizațiilor obștești.