Oscar Nominations Announced With Several Major Surprises

Frigul dimineții târzii plutea în aer în afara Samuel Goldwyn Theater, unde o mică mulțime se adunase sub strălucirea slabă a luminilor de la răsărit, așteptând primele indicii de aur care să iasă din seiful Academiei.

În 23 ianuarie 2024, Zazie Beetz și Jack Quaid au ieșit în față pentru a dezvălui nominalizările la cea de-a 96-a ediție a Premiilor Oscar, un ritual care pune pulsul Hollywood-ului pe goană timp de luni întregi.^[1] Lista a sosit cu genul de răsturnări care îi fac chiar și pe cei mai ageri prognosticatori să se uite de două ori la notițele lor.

Oppenheimer a măturat cu 13 nominalizări, conducând câmpul și marcând strânsoarea fermă a regizorului Christopher Nolan asupra sezonului.^[2] Poor Things l-a urmat îndeaproape cu 11, farmecul său sălbatic și gotic câștigând strigăte de la publicul art-house.^[2] Killers of the Flower Moon a obținut 10, un testament al viziunii ample a lui Martin Scorsese, chiar dacă stelele filmului s-au confruntat cu un control mai strict.

Cadrul Filmului

Pretendenții la Cel mai bun film au format o linie diversă: American Fiction, Anatomy of a Fall, Barbie, The Holdovers, Killers of the Flower Moon, Maestro, Oppenheimer, Past Lives, Poor Things și The Zone of Interest.^[1] Acest grup a cuprins indies liniștite și vise de blockbuster, atrăgând de la festivaluri din Telluride la multiplexuri din întreaga lume.

Mușcătura satirică a lui American Fiction asupra editării și rasei l-a adus aici, alături de căldura cozy de clasă din The Holdovers.^[1] Tensiunea din sala de judecată a lui Anatomy of a Fall și povestea tandră de imigrant din Past Lives au adăugat straturi de profunzime emoțională, în timp ce tăcerea înfiorătoare a lui The Zone of Interest despre groază a spus multe fără un cuvânt.

Stropul cultural cu aromă de bomboane al lui Barbie a făcut tăierea, un semn de apreciere pentru atracția sa de un miliard de dolari, deși nu fără propriile fisuri.^[1] Oppenheimer și Poor Things s-au impus puternic, vrăjitoria lor tehnică și povestirea îndrăzneață poziționându-le ca fruntașe într-o cursă care favorizează îndrăzneala.

Protagoniștii Ies la Lumină

La Cel mai bun actriță, Annette Bening a înotat în competiție pentru Nyad, portretizarea sa a rezistenței tăind prin mulțime.^[1] Lucrarea lui Lily Gladstone în Killers of the Flower Moon a marcat o cotitură istorică – ea a devenit prima nativă americană nominalizată în această categorie, intensitatea sa liniștită pe câmpiile Osage rezonând profund.^[2]

Sandra Hüller a adus vulnerabilitate crudă în Anatomy of a Fall, în timp ce biopic-ul lui Leonard Bernstein interpretat de Carey Mulligan în Maestro i-a câștigat un loc pentru strălucirea sa nuanțată.^[1] Emma Stone a completat câmpul cu Poor Things, călătoria sa dezlănțuită printr-o lume reanimată furând scene și voturi deopotrivă.^[1]

Bărbații din Cea mai bună actriță au ținut terenul propriu. Bradley Cooper a dirijat propria sa simfonie în Maestro, regizând și jucând într-un film care a estompat liniile dintre artă și viață.^[1] Interpretarea aprinsă a lui Colman Domingo asupra lui Bayard Rustin a adus focul drepturilor civile pe ecran, o performanță care a cerut atenție.

Profesorul morocănos al lui Paul Giamatti în The Holdovers a încălzit inimi cu farmecul său crocant, iar privirea bântuită a lui Cillian Murphy ca J. Robert Oppenheimer a capturat greutatea creației.^[1] Jeffrey Wright a ancorat American Fiction cu rezoluția obosită a unui scriitor, nominalizarea sa închizând un cerc pentru comentariul ascuțit al filmului.^[1]

Secundarii Se Ridică

Actriță în rol secundar a văzut frustrarea lui Emily Blunt din Oppenheimer fierbând într-o singură privire arzătoare.^[1] Danielle Brooks a luminat The Color Purple cu spirit susținut de gospel, în timp ce monologul lui America Ferrera din Barbie – o intrare surpriză – a lovit o coardă pe marginile ascuțite ale împuternicirii.^[2]

Jodie Foster a ghidat prin valurile lui Nyad, prezența sa stabilă fiind o forță liniștită.^[1] Confesiunile din cantină ale lui Da’Vine Joy Randolph în The Holdovers au smuls lacrimi și nominalizări, rolul ei ca nucleu emoțional dovedindu-se greu de ignorat.^[1]

Pe partea bărbaților, Sterling K. Brown a spart gheața în American Fiction, prima sa nominalizare la Oscar venind alături de rolul principal al lui Jeffrey Wright – prima dată când un actor și un interpret secundar de culoare din același film împart reflectoarele în acest fel.^[1] Furia înăbușită a lui Robert De Niro în Killers of the Flower Moon a adăugat grit de veteran.

Robert Downey Jr. și-a reînviat farmecul cu o mușcătură ironică în Oppenheimer, un comeback care a părut atât câștigat, cât și electric.^[1] Rândul plastic-fantastic al lui Ryan Gosling în Barbie l-a adus pe Ken la viață cu umor șiret, iar nebunia perplexă a lui Mark Ruffalo în Poor Things a completat un câmp de reînvieri.^[1]

Excluderea Regizorului

Categoria Cel mai bun regizor a sărit peste câteva bătăi. Justine Triet și-a revendicat locul pentru dezvăluirea meticuloasă a adevărului din Anatomy of a Fall.^[1] Elanul epic al lui Martin Scorsese prin Killers of the Flower Moon și-a primit răsplata, un lovitură de maestru târzie în carieră.

Christopher Nolan a orchestrat pulsul atomic al lui Oppenheimer, Yorgos Lanthimos a răsucit Poor Things într-o încântare febrilă, iar The Zone of Interest al lui Jonathan Glazer a privit neclintit la umbra compliceității.^[1] Absent notabil a fost Greta Gerwig pentru Barbie, direcția sa asupra fenomenului roz al anului fiind trecută cu vederea într-o mișcare care a ondulat prin industrie.^[2]

Interpretarea de stea a lui Margot Robbie ca păpușa iconică nu a fost recunoscută în categoriile de actorie, o altă lovitură pentru lead-urile feminine ale filmului.^[2] Ryan Gosling, nominalizat el însuși, și-a exprimat regretul față de omisiunile pentru Gerwig și Robbie, un oftat public rar din echipa Barbie care a subliniat înțepătura dimineții.^[2]

Estomparea Lunii Florilor

Rolul central al lui Leonardo DiCaprio în Killers of the Flower Moon, o saga înmuiată în petrol despre lăcomie și pierdere, nu a atras nicio nominalizare la actorie în ciuda zvonurilor în jurul transformării sale.^[2] Excluderea a aruncat o umbră lungă peste întoarcerea lui Scorsese la gen, subliniind cum chiar și titanii pot să se poticnească în privirea Academiei.

Totuși, milestone-ul lui Gladstone a ridicat filmul, nominalizarea sa fiind un far printre omisiuni. Cele 10 nominalizări ale filmului l-au ținut în vânătoare, dar absența lui DiCaprio a părut ca o pensulă lipsă într-un tablou altfel viu.

Mașinăria de premii a Hollywood-ului favorizează adesea familiarul, iar palmaresul lui DiCaprio – nominalizări anterioare pentru The Revenant și odată – o dată în viață – nu a făcut nimic pentru a îndulci marginea de data aceasta. Este genul de recalibrare liniștită care le amintește tuturor: chiar și legendele își rescriu scenariile.

Cronologia Se Desfășoară

Nominalizările au aprins un foc sub pretendenții sezonului, dar testul real a venit mai târziu, când plicurile s-au deschis sub lumini mai strălucitoare.

Dominanța lui Oppenheimer a rezistat până la 10 martie 2024, la Dolby Theatre, cele șapte victorii ale sale, inclusiv premiul cel mare, fiind o validare a viziunii lui Nolan.^[4] Victoria lui Stone pentru Poor Things, împotriva predicțiilor înclinându-se spre Gladstone, a adăugat o ultimă surpriză la registru.^[4]

În final, anunțurile acelei dimineți de ianuarie au trasat un curs marcat de progrese și puncte oarbe. Gladstone a stat dreaptă în poziția sa istorică, în timp ce cuvintele lui Gosling au rămas ca un ecou nerezolvat în scaunele teatrului care se goleau.