GetCelebrity Editorial
Toto interview nevzniklo v redakcii ani podľa vopred schváleného plánu. Šéfredaktor GetCelebrity.com Andrej Zarujev sa stretol s Daniilom Fedorovom – umelcom, s ktorým ho spája viac ako dvadsať rokov známosti. Počas týchto rokov ho Andrej videl na desiatkach premiér, výstav a spoločenských udalostí, no vždy sa presvedčil: človek, ktorého zachytávajú kamery, je oveľa hlbší ako jeho verejný obraz.
V moskovskej spoločnosti je Daniil prekvapivo organický – pokojný, prívetivý, presne cíti atmosféru večera, vie udržať konverzáciu a včas zažartovať. No za touto ľahkosťou nie je ani zhon, ani povrchnosť. Je to muž starej školy: čítajúci, diskrétny, nemajúci rád hádky, zato schopný hodiny hovoriť o maliarstve, čase a ľuďoch. Možno aj preto jeho portréty vždy povedia viac, než sľubuje prvý dojem. Fedorov nepíše spoločenskú kroniku ani zbierku známych tvárí – píše ľudí a éru, ktorá sa cez nich vynára.
Rodinný album v portrétoch
— Daniil, za vyše dvadsať rokov nášho známosti som videl, ako tvoríš svojich súčasníkov, umelcov, Moskvu. Ale posledný rok a pol si sa takmer úplne ponoril do histórie vlastnej rodiny. Prečo práve teraz?
— Posledný rok a pol bol venovaný projektu „Osipovovci-Fedorovci. Dynastia umelcov. Rodinný album. Maliarstvo“ – portrétom členov nášho rodu, v skutočnosti maliarskemu rodostromu. Každý z týchto ľudí žil vo svojej dobe a cez ich tváre som chcel zviditeľniť celú vrstvu života niekoľkých generácií, vzdať úctu predkom a obnoviť duchovné spojenie s tými, ktorí žili pred nami. Každý má svoju rodinnú históriu, ale nie vždy máme čas ju vypočuť si a pochopiť. Obrátenie sa k minulosti pomáha pochopiť hodnoty inej doby, prehodnotiť ich dnes a niekedy nájsť odpovede na vlastné otázky.
— Keď sa maliarstvo v rodine dedí z generácie na generáciu, prestáva to byť zrejme len profesia?
— Samozrejme. Rodinná dynastia nie je krásny pojem, ale tváre, charaktery, príbehy a legendy. Sú to viaceré generácie jednej rodiny, ktoré postupne odovzdávali profesionálne majstrovstvo, vedomosti, skúsenosti a tradície výtvarného umenia. Naša dynastia existuje v ruskom umení viac ako 120 rokov. Zurab Konstantinovič Cereteli ju nazval jednou z najstarších, najvýraznejších a najrozmanitejších tvorivých dynastií Ruska, a diela jej majstrov sa nachádzajú v najväčších umeleckých zbierkach Ruska a súkromných zbierkach sveta. Príslušnosť k takejto histórii nie je privilégium, ale zodpovednosť: pokračovať v nej treba nielen menom, ale aj vlastnou prácou.
Maliarsky vek v Akadémii umení
— V roku 2024 sa v Ruskej akadémii umení konala výstava „Maliarsky vek. Umenie dynastie Osipovovcov-Fedorovcov“. Bol to pre teba výsledok alebo začiatok?
— Oboje. Výstava v Ruskej akadémii umení, hlavnej tvorivo-vedeckej organizácii Ruska v oblasti výtvarného umenia, sa sama o sebe stala potvrdením rozsahu projektu. Expozícia zabrala reprezentačné priestory sály RACh – slávneho bývalého Morozovovho sídla na Prečistenskom bulvári. Umenie rodiny sa po prvýkrát podarilo ukázať takto v plnom rozsahu: maliarstvo, grafiku, divadelné a dekoračné práce, portréty a autoportréty, krajiny Moskvy a stredného Ruska, zátišia a dekoratívne kompozície. Zúčastňujem sa na rodinných výstavách od roku 1994; dôležitými míľnikmi boli Washington v roku 2002 a Paríž v roku 2015, kde boli prezentované moje portréty umelcov a moskovské krajiny. V RACh boli vystavené diela vytvorené od roku 2001: série „Pláž“, „Zlatá jeseň“, „Moskva stará a nová“, ako aj portrétne cykly „Moskovské prázdniny“, „Legendárni umelci sovietskeho baletu“, „Východ – Západ“, „Osobnosti divadla“ a „Legendy svetového filmu“. Preto výstava skutočne uzavrela veľké obdobie a zároveň otvorila nové.
Spoločenská Moskva: ľudia, nie rozruch
— Spoločenská Moskva ťa pozná rovnako dobre ako umelecká. Ale vždy sa mi zdalo, že tvoja prítomnosť na premiérach a recepciách je tiež súčasťou práce. Mýlim sa?
— Nie. V Moskve je veľmi aktívny kultúrny a spoločenský život a pozvania na takéto udalosti pre umelca nie sú len príležitosťou objaviť sa v spoločnosti. Tam sa rodia nápady, odohrávajú sa stretnutia, formujú sa budúce obrazy. Každý človek má svoju vlastnú pohybovú kultúru, spôsob správania, charizmu, vnútorný rytmus – z takýchto pozorovaní vznikli známe série portrétov našich súčasníkov. Historici umenia poznamenali, že v nich vznikol akýsi portrét spoločnosti. Moja babička, umelkyňa Tamara Alexandrovna Osipovová, veľmi milovala ľudí; myslím, že táto vlastnosť sa preniesla aj na mňa. Komunikácia pomáha cítiť nové a potom ho preniesť na plátno.
— Pôsobíš ako človek, ktorý sa nikdy nerozplynie v spoločenskom ruchu. Ako sa ti to darí?
— Pretože ma zaujímajú predovšetkým ľudia, nie ruch okolo nich. Aj na tej najhlučnejšej udalosti sa dá viesť jeden naozaj dôležitý rozhovor. Hádky mi nie sú blízke, silné emócie zriedka vyplávajú na povrch, ale rozhovor o umení, histórii, knihe alebo ľudskom charaktere môže trvať hodiny. Pre umelca je dôležité nielen pozerať, ale aj počúvať.
Iná Moskva – tichá a takmer osobná
— V tvojich dielach je aj úplne iná Moskva – tichá, zelená, takmer osobná. Kde ju nachádzaš?
— V obľúbených parkoch a na prechádzkach. Stromy, kvety v rôznych obdobiach leta, ranné spevy vtákov, večerný západ slnka – to všetko vytvára stav, ktorý chcem zachovať na plátne. Moskva vie byť honosná, hlučná a rýchla, ale býva aj komorná, takmer bez ľudí. V krajinomaľbe je dôležité zachytiť nielen rozpoznateľný pohľad, ale aj náladu konkrétneho dňa.
Portréty svetových hviezd
— Počas týchto rokov bolo okolo teba nemalé množstvo svetových hviezd. Ktoré portréty a stretnutia zostali v pamäti obzvlášť živo?
— Jedným z najpamätnejších stretnutí bolo so Sofiou Loren. Jej portrét bol odovzdaný počas jednej z návštev herečky v Moskve; práca si vyžadovala osobitnú zodpovednosť, pretože Sofiu Loren obdivujem odkedy som ju prvýkrát videl vo filme „Manželstvo po taliansky“. V polovici 2010. rokov bol vytvorený portrét Demi Moore, ktorý som jej odovzdal počas návštevy v Moskve spolu s Ashtonom Kutcherom. Pierre Richard pre mňa vždy zostal úžasným hercom – predovšetkým vďaka filmu „Hračka“, preto som ho chcel zachytiť mladého, takého, akého si ho pamätajú milióny divákov. A Daniel Radcliffe, keď uvidel svoj portrét, poznamenal, že som jediný umelec, ktorý mu správne namaľoval obočie. Podľa jeho slov práve tento detail rozhodol o úspechu celej práce.
— Príbeh s Radcliffeovým obočím je azda jeden z najpresnejších komplimentov pre portrétistu. Na kom aktuálne pracuješ?
— Teraz – na portréte ľudového umelca Ruskej federácie, klaviristu Jurija Alexandroviča Rozuma. Priatelíme sa, často chodím na jeho koncerty a obdivujem jeho talent a majstrovstvo. Je dôležité preniesť nielen vonkajšiu podobu, ale aj hĺbku osobnosti, vnútorné sústredenie hudobníka, energiu, ktorá vzniká počas interpretácie.
Podobnosť alebo charakter
— Čo je pre teba v portréte dôležitejšie – podobnosť alebo charakter?
— Podobnosť je nevyhnutná, ale hlavné je zachytiť podstatu človeka. V ženských portrétoch sa osobitná pozornosť prirodzene venuje kráse; v mužských – charizme, individualite, pohľadu. Detské portréty sú zaujímavé po svojom: deti sú bezprostredné a stále otvorené svetu, ich emócie sú skutočné. Dospelý človek vie budovať obraz a skrývať sa za ním, dieťa to takmer nikdy nerobí. Vzhľad sa dá preniesť technicky. Skutočný portrét sa začína tam, kde sa za črtami tváre objaví človek.
Kvety Moskvy a nová výstava
— Už si začal s prípravami na veľkú osobnú výstavu. Aká bude?
— Na výstave budú ukázané najsilnejšie diela vytvorené doteraz: portréty, moskovské krajiny a cyklus „Kvety Moskvy“, na ktorom intenzívne pracujem od roku 2024. Prvýkrát bol predstavený v Ruskej akadémii umení. Kvety sú nekonečnou témou a ozdobou života. Obdivujeme ich a ony, ako píše Rasul Gamzatov, „sa na nás pozerajú“. Fascinuje nás farba, forma, kombinácia rodiaceho sa púčika a rôznych štádií kvitnutia; na plenéri, v odleskoch a tieňoch, rastliny samy napovedajú kompozíciu. Osobitné miesto zaberajú Botanická záhrada Moskovskej štátnej univerzity na Leninských vrchoch s jej zbierkami ruží a pivoniek, orgovánu a pajazínu, kosatcov, floxov a tulipánov. Každá návšteva sa stáva tvorivým objavom. Umelecké riešenie cyklu je už nájdené a teraz sa pripravuje na plnohodnotné predstavenie na osobnej výstave.
Charita: prvý krok
— V tvojom živote je ešte jedna téma, o ktorej hovoríš bez zbytočného patosu – charita.
— Som ambasádorom fondu „Život v pohybe“, ktorý pomáha deťom s postihnutím splniť jeden z najdôležitejších snov – začať chodiť. Diela sú tiež odovzdávané na charitatívne aukcie a získané prostriedky smerujú tým, ktorí potrebujú pomoc. Umenie by nemalo existovať len vo vnútri ateliéru, galérie alebo súkromnej zbierky. Ak obraz pomôže dieťaťu urobiť prvý krok, má ďalší, veľmi dôležitý zmysel.
Rozhovor končíme, ale ešte dlho sa rozprávame už bez diktafónu – o výstavách, ľuďoch a Moskve, ktorá sa mení rýchlejšie, než stíhajú schnúť farby. Daniil, ako vždy, neprotirečí, pozorne počúva a z času na čas povie niečo ironické – potichu, takmer do ucha. V tom sa azda skrýva jeho vzácna vlastnosť: byť viditeľným bez snahy znieť hlasnejšie; zostať človekom spoločenskej Moskvy a nikdy sa nestávať človekom spoločenskej kroniky.
Andrej Zarujev, šéfredaktor GetCelebrity.com
Informácie
Dynastia Osipovovcov-Fedorovcov
Zakladateľom dynastie je Alexander Jefimovič Osipov (1892–1981). Druhá generácia – jeho dcéra Tamara Alexandrovna Osipovová (1924–1989) a jej manžel Vladislav Georgievič Fedorov (1924–1993). Tretia generácia – ich dcéra Mária Vladislavovna Fedorova. Štvrtá generácia – syn Márie, Daniil Jurievič Fedorov.
Alexander Jefimovič Osipov
Maliar a pedagóg, člen Zväzu umelcov ZSSR. Predstaviteľ akademického smeru v maliarstve, majster portrétu a krajiny. Umelecké vzdelanie získal v Petrohrade: v ikonopisnej dielni, škole cisárskej spoločnosti na podporu umenia, ktorej riaditeľom bol N. K. Roerich, a na cisárskej akadémii umení. Jeho pedagógmi boli A. V. Makovský a V. V. Beljajev. V 20. rokoch 20. storočia sa zúčastnil výstav združenia ISTR („Umenie – pracujúcim“). Vytvoril ikonické krajiny Moskvy a Leningradu – „Moskva sa stavia“, „Rostrovský stĺp“, ako aj série krajín Pobaltia, Moldavska a Krymu. V rokoch 1920–1940 vyučoval grafické umenie v Doneckej oblasti, kresbu a maliarstvo – na Moskovskej strednej umeleckej škole, moskovských všeobecno-vzdelávacích školách, leteckom inštitúte a na robotníckej fakulte. Osobná výstava sa konala v roku 1973 v priestoroch Moskovského zväzu umelcov na Begovej ulici.
Tamara Alexandrovna Osipovová
Členka Zväzu umelcov ZSSR. Známa dielami venovanými baletu. Medzi ikonické plátna patria „V zákulisí. G. Ulanová a J. Maximova na skúške“, „Galina Ulanová. Skúška“, „Portrét baleríny“, „Luskáčik“ a ďalšie. V skúšobných sálach Veľkého divadla kreslila a maľovala N. Bessmertnovu, J. Maximovu, V. Vasilieva, M. Lavrovského a ďalších sólistov baletu. Osobná výstava „Skúška“, pripravená k 200. výročiu Veľkého divadla, sa konala v CDRI v roku 1976. Diela Osipovovej „svojou ľahkosťou a umením sa podobajú baletnému umeniu“ (M. Liepa). Absolvovala MSHCHŠ v roku 1944 a Moskovský štátny umelecký inštitút V. I. Surikova v roku 1950, ateliér S. V. Gerasimova. Jej diplomová práca bola „Náchimovci“; vedúci – S. V. Gerasimov, recenzent – M. V. Alpatov. V 50. rokoch pracovala ako maliarka námorných scén, v 60. rokoch sa venovala témam detstva a krasokorčuľovania. Umenie majsterky sa vyznačuje priestorovosťou, „perleťovou“ paletou a brilantnou kresbou.
Vladislav Georgievič Fedorov
Člen Zväzu umelcov ZSSR, účastník Veľkej vlasteneckej vojny. Významný maliar a kolorista, pokračovateľ tradícií maliarstva 20. a 30. rokov 20. storočia. Majster náladových krajín, Fedorov vytvoril epické diela ruskej prírody v dielach „Stádo“, „Pokojná obloha“, „Ochladilo sa“, „Ráno“, „Jar v Taruse“. Absolvoval MSHCHŠ v roku 1944 a MSHI pomenovaný po V. I. Surikovovi v roku 1950, ateliér S. V. Gerasimova; pedagóg – V. V. Pochitalov. Diplomová práca – „Prvorodený“; vedúci – S. V. Gerasimov, recenzent – M. V. Alpatov. Pracoval na téme materstva v obrazoch „V záhrade“, „Matka a dcéra“, „Nad riekou. Večer“, „Spí“. Výstava „Vladislav Fedorov. Maliar“ sa konala v Moskovskom zväze umelcov v roku 2018. V Ruskej akadémii umení sa konala konferencia „Tvorivé hľadania a miera slobody v domácom maliarstve 40. – 80. rokov 20. storočia. Pamiatke Vladislava Fedorova“, na základe ktorej bola vydaná rovnomenná kolektívna monografia. „V základoch Fedorovovej tvorby je obrovská maliarska kultúra, nádherný vkus, dramatizmus…“ (O. Kostina).
Mária Vladislavovna Fedorova
Zaslúžilá umelkyňa Ruskej federácie, akademická maliarka Ruskej akadémie umení, členka Zväzu umelcov Ruska, Moskovského zväzu umelcov a Zväzu divadelných činiteľov. Pracuje na rozhraní výtvarného a divadelného umenia. Absolvovala fakultu úžitkového umenia Moskovského textilného inštitútu, v rokoch 1974–1983 pracovala vo Všezväzovom dome modelov oblečenia (ODMO). Päťdesiat rokov tvorí scénické kostýmy. Autorka kostýmov pre umelcov Štátneho súboru tanca Ruska, súboru „Ruská pieseň“, Štátneho estrádneho orchestra RSFSR a divadelných inscenácií. Vo výtvarnom umení je žiačkou svojich rodičov a profesora maliarstva MSHI V. V. Favorskej. Vytvorila grafické série „Jarmok“, „Skomorochovia“, „Vtáci Sirin“, „Rozprávkové zvieratá“, „Mestá“. „…Umelkyňa zdedila nielen tradíciu ruskej scénografie, ale aj ďalšiu, nemenej cennú a bohatú tradíciu – moskovskej školy maliarstva…“ (A. V. Tolstoj). Konferencia „Umenie kostýmu. Kostým ako umenie. K jubileu Márie Fedorovej“ sa konala v roku 2022 v Ruskej akadémii umení.
Daniil Jurievič Fedorov
Maliar, čestný akademik Ruskej akadémie umení, člen Zväzu umelcov Ruska, Moskovského zväzu umelcov a Zväzu divadelných činiteľov. Pracuje v žánri moderného reprezentačného portrétu. „Bez strachu z odvážnych estetických experimentov vytvára galériu obrazov našich súčasníkov a idolov minulosti…“ (D. V. Rodionov). Vzdelával sa na umeleckej škole č. 1 pomenovanej po V. A. Serovovi a na Indiana University South Bend v USA u profesora E. Drogeho. Absolvent umelecko-grafickej fakulty Moskovskej pedagogickej štátnej univerzity (2001). Pedagógovia – V. A. Igoshev a E. V. Chorochov. Od roku 2004 sa konajú jeho osobné výstavy. Polystilistika tvorivého myslenia sa prejavuje v umeleckom riešení sérií „Významné osobnosti divadla“, „Hrdinovia vlasti“, „Východ – Západ“ a ďalších. K retrospektívnym portrétnym cyklom patria „Ruskí spisovatelia a básnici“, „Legendy svetového filmu“, „Hviezdy sovietskeho baletu“. Vytvoril krajinárske cykly „Moskva stará a nová“, „Výškové budovy“, „Majer Čeremušky-Znamenskoje“. „Paleta dedka“ je ikonické dielo v rodinnej zbierke. Ocenený striebornou medailou Ruskej akadémie umení, diplomami RACh, Moskovského zväzu umelcov a verejných organizácií.
