Daniil Fedorov: mannen Moskva ser – och knappt känner

Denna intervju föddes inte på redaktionen eller enligt en förutbestämd plan. GetCelebrity.com:s chefredaktör Andrey Zaruyev träffade Daniil Fyodorov — en konstnär som han känt i mer än tjugo år. Under dessa år har Andrey sett honom på dussintals premiärer, utställningar och societetsfester, men varje gång har han blivit övertygad: personen som kamerorna fångar är mycket djupare än sin egen offentliga image.

I Moskvas societetsliv är Daniil förvånansvärt naturlig — lugn, vänlig, med en exakt känsla för kvällens ton, förmågan att föra ett samtal och skämta i rätt ögonblick. Men bakom denna lätthet finns varken jäkt eller ytlighet. Han är en man av den gamla skolan: läsande, delikat, ogillar debatter, men kan prata i timmar om måleri, tid och människor. Kanske är det därför hans porträtt alltid berättar mer än det första intrycket lovar. Fyodorov målar inte societetskrönikor eller en samling igenkännbara ansikten — han målar människor och den tid som framträder genom dem.

Familjealbum i porträtt

— Danya, under våra över tjugo år som vänner har jag sett dig måla samtida, artister, Moskva. Men de senaste ett och ett halvt åren har du nästan helt ägnat dig åt din egen familjs historia. Varför just nu?

— De senaste ett och ett halvt åren har varit dedikerade till projektet "Osipovs-Fyodorovs. En dynasti av konstnärer. Familjealbum. Måleri" — porträtt av medlemmar av vår släkt, i princip ett måleriskt familjeträd. Var och en av dessa människor levde i sin egen tid, och genom deras ansikten ville jag lyfta fram ett helt lager av livet för flera generationer, uttrycka respekt för förfäderna och återställa den andliga kopplingen till dem som levde före oss. Alla har en familjehistoria, men vi hinner långt ifrån alltid höra och förstå den. Att vända sig till det förflutna hjälper oss att förstå ett annat tids värderingar, omvärdera dem idag och ibland hitta svar på egna frågor.

— När måleriet förs vidare i familjen från generation till generation, slutar det förmodligen att vara bara ett yrke?

— Naturligtvis. En konstnärlig dynasti — är inte en vacker beskrivning, utan ansikten, karaktärer, historier och legender. Det är flera generationer av samma familj som successivt har överfört professionell skicklighet, kunskap, erfarenhet och traditioner inom bildkonsten. Vår dynasti har existerat inom rysk konst i över 120 år. Zurab Konstantinovitj Tsereteli kallade den en av de äldsta, mest framstående och mångsidiga konstnärliga dynastierna i Ryssland, och dess mästerverks verk finns i de största konstsamlingarna i Ryssland och privata samlingar runt om i världen. Att tillhöra en sådan historia är inte ett privilegium, utan ett ansvar: man måste fortsätta den inte med efternamnet, utan med sitt eget arbete.

En målerisk era vid Konstakademien

— Under 2024 hölls utställningen "En målerisk era. Konst av dynastin Osipovs–Fyodorovs" vid Ryska konstakademien. Var det ett resultat eller en början för dig?

— Både och. Utställningen vid Ryska konstakademien, Rysslands främsta kreativa och vetenskapliga organisation inom bildkonst, blev i sig ett bevis på projektets omfattning. Utställningen upptog den eleganta följetongen av salar i RKA — den berömda före detta Morozov-herrgården på Prechistenka. För första gången kunde familjens konst visas så fullständigt: måleri, grafik, teater- och scenografiska arbeten, porträtt och självporträtt, landskap från Moskva och mellersta Ryssland, stilleben och dekorativa kompositioner. Jag har deltagit i familjeutställningar sedan 1994; viktiga milstolpar var Washington 2002 och Paris 2015, där mina porträtt av konstnärer och Moskvalandskap presenterades. Vid RKA visades verk skapade sedan 2001: serierna "Stranden", "Gyllene höst", "Gamla och nya Moskva", samt porträttcyklerna "Moskvabesök", "Legendariska artister inom sovjetisk balett", "Öst — Väst", "Teaterpersonligheter" och "Legender om världens bio". Därför sammanfattade utställningen verkligen en lång period och öppnade samtidigt en ny.

Societets-Moskva: människor, inte oväsen

— Societets-Moskva känner dig inte sämre än konstvärlden. Men jag har alltid tänkt att din närvaro vid premiärer och fester också är en del av arbetet. Har jag fel?

— Nej. Det finns ett mycket aktivt kulturellt och socialt liv i Moskva, och inbjudningar till sådana evenemang är inte bara en möjlighet för en konstnär att synas i samhället. Idéer föds där, möten sker, framtida bilder skapas. Varje person har sin egen rörelse, sitt sätt att uppföra sig, sin karisma, sin inre rytm — från sådana observationer uppstod de berömda porträttserierna av våra samtida. Konsthistoriker har noterat att de bildade en sorts porträtt av samhället. Min mormor, konstnären Tamara Alexandrovna Osipova, älskade människor mycket; jag tror att den egenskapen har gått i arv till mig. Kommunikation hjälper oss att känna det nya och sedan överföra det till duken.

— Du ger intryck av att vara en person som aldrig försvinner i societetsbruset. Hur lyckas du med det?

— För att det är människorna som är mest intressanta, inte bruset runt omkring dem. Även vid det mest högljudda evenemang kan man ha en enda verkligt viktig konversation. Debatter tilltalar mig inte, starka känslor kommer sällan ut, men ett samtal om konst, historia, böcker eller mänskliga karaktärer kan pågå i timmar. Det är viktigt för en konstnär att inte bara se, utan också lyssna.

Ett annat Moskva — tyst och nästan personligt

— I dina verk finns ett helt annat Moskva — tyst, grönt, nästan personligt. Var hittar du det?

— I älskade parker och på promenader. Träd, blommor under olika perioder av sommaren, fåglarnas morgonsång, kvällssolen — allt detta skapar ett tillstånd som man vill bevara på duken. Moskva kan vara storslagen, bullrig och snabb, men den kan också vara intim, nästan öde. I ett landskap är det viktigt att inte bara fånga en igenkännbar vy, utan känslan av en specifik dag.

Porträtt av världsstjärnor

— Under dessa år har du haft många världsstjärnor runt omkring dig. Vilka porträtt och möten har etsat sig fast särskilt starkt i minnet?

— Ett av de mest minnesvärda mötena var med Sophia Loren. Hennes porträtt överlämnades under ett av skådespelerskans besök i Moskva; arbetet krävde särskilt ansvar, eftersom jag har beundrat Sophia Loren sedan jag först såg henne i filmen "Äktenskap på italienska". I mitten av 2010-talet skapades ett porträtt av Demi Moore, som jag överlämnade till henne under hennes besök i Moskva tillsammans med Ashton Kutcher. Pierre Richard förblev alltid en förunderlig skådespelare för mig — främst tack vare filmen "Leksaken", så jag ville föreviga honom ung, som han minns av miljontals tittare. Och Daniel Radcliffe, när han såg sitt porträtt, noterade att jag var den enda konstnären som hade målat hans ögonbryn korrekt. Enligt honom var det just denna detalj som avgjorde hela arbetets framgång.

— Historien med Radcliffes ögonbryn är kanske en av de mest precisa komplimangerna till en porträttmålare. Vem arbetar du på ett porträtt av just nu?

— Just nu — på ett porträtt av folkets artist i Ryska federationen, pianisten Jurij Alexandrovitj Rozum. Vi är vänner, jag går ofta på hans konserter och beundrar hans talang och skicklighet. Det är viktigt att förmedla inte bara den yttre likheten, utan också personlighetens djup, musikerns inre samling, den energi som uppstår under framförandet.

Likhet eller karaktär

— Vad är viktigare för dig i ett porträtt — likhet eller karaktär?

— Likhet är nödvändig, men det viktigaste är att fånga personens essens. I kvinnoporträtt ägnas särskild uppmärksamhet naturligtvis åt skönhet; i mansporträtt — åt karisma, individualitet, blick. Barnporträtt är intressanta på sitt eget sätt: barn är oförställda och fortfarande öppna för världen, deras känslor är äkta. En vuxen kan bygga upp en image och gömma sig bakom den, ett barn gör det nästan aldrig. Yttre utseende kan förmedlas tekniskt. Ett verkligt porträtt börjar där personen framträder bakom ansiktsdragen.

Moskvas blommor och en ny utställning

— Du har redan börjat förbereda en stor separatutställning. Hur kommer den att se ut?

— Utställningen kommer att visa de starkaste verken som skapats hittills: porträtt, Moskvalandskap och serien "Moskvas blommor", som jag intensivt har arbetat med sedan 2024. För första gången presenterades den vid Ryska konstakademien. Blommor är ett oändligt tema och en prydnad för livet. Vi förundras över dem, och de, som Rasul Gamzatov skriver, "ser på oss". Färgen, formen, kombinationen av en ny knopp och olika blomningsstadier fascinerar; utomhus, i ljus och skuggor, föreslår växterna själva kompositionen. En särskild plats intas av Moskvas universitets botaniska trädgård vid Leninskije Gory med sina samlingar av rosor och pioner, syrener och schersmin, irisar, flox och tulpaner. Varje besök blir en konstnärlig upptäckt. Den konstnärliga lösningen för cykeln har redan hittats, och nu förbereds den för en fullständig presentation på en separatutställning.

Välgörenhet: det första steget

— Det finns ett annat tema i ditt liv, som du talar om utan överdriven patos — välgörenhet.

— Jag är ambassadör för fonden "Liv i rörelse", som hjälper barn med funktionsnedsättningar att uppfylla en av sina viktigaste drömmar — att börja gå. Verk doneras också till välgörenhetsauktioner, och de medel som erhålls går till dem som behöver hjälp. Konst bör inte bara existera inom verkstaden, galleriet eller privata samlingar. Om en målning hjälper ett barn att ta sitt första steg, får den ytterligare en mycket viktig mening.

Vi avslutar samtalet, men fortsätter att prata länge utan diktafon — om utställningar, människor och Moskva, som förändras snabbare än färgerna hinner torka. Daniil, som alltid, debatterar inte, lyssnar uppmärksamt och säger då och då något ironiskt — lågt, nästan i örat. Kanske ligger det just i hans sällsynta egenskap: att vara märkbar utan att sträva efter att låta högre; att förbli en person i societets-Moskva och aldrig bli en person i societetskrönikan.

Andrey Zaruyev, chefredaktör för GetCelebrity.com