达尼尔·费多罗夫：莫斯科看见的人——却几乎不了解

这次采访并非诞生于编辑部，也非依照事先批准的计划。GetCelebrity.com 主编安德烈·扎鲁耶夫与丹尼尔·费奥多罗夫会面——一位艺术家，安德烈与他相识已超过二十年。这些年来，安德烈在数十场首映式、展览和社交聚会上见过他，但每次都更加确信：镜头捕捉到的人，远比他公众形象所展现的要深刻得多。

在社交圈的莫斯科，丹尼尔显得格外得体——平静、友好，精准地把握着晚宴的氛围，善于接续话题并适时开玩笑。但在这份轻松背后，没有任何浮躁或肤浅。他是一位老派人士：博览群书，举止得体，不喜欢争论，却能滔滔不绝地谈论绘画、时代与人。或许正是因此，他的肖像画总能讲述比第一印象所承诺的更多内容。费奥多罗夫画的不是社交新闻，也不是一堆辨识度高的面孔——他画的是人，以及透过他们所折射出的那个时代。

肖像中的家庭相册

— 丹尼，在我们认识的二十多年里，我见过你描绘同时代的人、演员、莫斯科。但最近一年半，你几乎完全沉浸在自己家族的历史中。为什么是现在？

— 过去一年半，我致力于一个名为“奥西波夫-费奥多罗夫家族：艺术家王朝。家庭相册。绘画”的项目——绘制我们家族成员的肖像，实际上是一棵可视化生长的家族树。这个家族中的每个人都活在他们自己的时代，我想通过他们的面孔，展现几代人生活的整个层面，表达对祖先的敬意，并恢复与我们前辈的精神联系。每个人都有家族历史，但我们往往没能及时去倾听和理解。回顾过去有助于理解那个时代的价值观，并在今天重新审视它们，有时还能找到自己问题的答案。

— 当绘画在家族中代代相传时，它大概就不再仅仅是一份职业了吧？

— 当然。艺术世家并非一个华丽的称谓，而是无数面孔、性格、故事和传奇。这是一个家族几代人，相继传承着专业技艺、知识、经验和美术传统。我们的艺术世家在俄罗斯艺术界已存在一百二十余年。祖拉布·康斯坦丁诺维奇·采列捷利曾称其为俄罗斯最古老、最杰出、最多样化的艺术世家之一，其大师的作品被珍藏于俄罗斯最大的艺术收藏馆和世界私人收藏中。属于这样的历史，不是特权，而是责任：延续它靠的不是姓氏，而是自身的努力。

艺术科学院的绘画岁月

— 2024年，俄罗斯艺术科学院举办了“绘画岁月。奥西波夫-费奥多罗夫家族艺术展”。对你来说，这是总结还是开始？

— 两者兼有。在俄罗斯艺术科学院——俄罗斯在造型艺术领域最主要的创意和科学机构——举办的展览，本身就证明了项目的规模。展览占据了俄艺院的标志性套房——位于普列奇斯滕卡街的著名前莫罗佐夫宅邸。这是家族艺术首次得以如此全面地展示：绘画、素描、戏剧布景设计、肖像和自画像、莫斯科和俄罗斯中部地区的风景画、静物画和装饰性构图。我从1994年起就参加家族画展；重要的里程碑是2002年在华盛顿和2015年在巴黎的展览，当时展出了我创作的艺术家人像和莫斯科风景画。俄艺院展出了自2001年以来的作品：如“海滩”、“金秋”、“老莫斯科与新莫斯科”系列，以及肖像系列“莫斯科假期”、“苏联芭蕾传奇人物”、“东西方”、“戏剧界人物”和“世界电影传奇”。因此，这次展览确实为一段漫长的时期画上了句号，同时也开启了一个新的篇章。

社交莫斯科：人，而非喧嚣

— 社交莫斯科的很多人也认识你，不亚于艺术界。但我总觉得，你出席首映式和聚会也是工作的一部分。我错了吗？

— 没有。莫斯科的文化和社交生活非常活跃，对艺术家来说，参加这类活动的机会不仅是露面。在那里，可以产生想法，遇到人们，形成未来的艺术形象。每个人都有自己的姿态、举止、魅力、内在节奏——正是从这些观察中诞生了我为人熟知的当代人物肖像系列。艺术评论家曾指出，这些作品形成了一种社会肖像。我的祖母，艺术家塔玛拉·亚历山德罗夫娜·奥西波娃，非常热爱人；我认为这种品质也传给了我。交流有助于感受新事物，然后将其转移到画布上。

— 你给人的印象是一个从不淹没于社交喧嚣中的人。你是怎么做到的？

— 因为我首先对人感兴趣，而不是围绕他们产生的喧嚣。即使在最嘈杂的活动中，也能进行一次真正重要的谈话。我并不喜欢争论，很少表露强烈的情感，但关于艺术、历史、书籍或人性的对话可以持续数小时。对艺术家来说，重要的是不仅要看，还要听。

另一个莫斯科——安静且近乎私人

— 你的作品中还有另一个截然不同的莫斯科——安静、绿意盎然，近乎私人。你在哪里找到它的？

— 在我喜欢的公园和散步时。树木、夏季不同时期的花朵、清晨的鸟鸣、傍晚的日落——所有这些都营造出一种想要留在画布上的状态。莫斯科可以很气派、喧闹且快节奏，但有时也显得内敛，几乎空无一人。在风景画中，重要的是捕捉的不仅是可辨认的景致，更是特定日子的那种心境。

世界巨星的肖像

— 这些年来，你身边有许多世界巨星。哪些肖像和会面让你印象特别深刻？

— 最令人难忘的会面之一是与索菲亚·罗兰。她的肖像是在她访问莫斯科期间赠送的；这项工作需要特别的责任感，因为自从我第一次在电影《意大利式婚姻》中看到她以来，我就一直崇拜索菲亚·罗兰。2010年代中期，我创作了黛米·摩尔的肖像，并在她与艾什顿·库彻一同访问莫斯科时将其赠予她。皮埃尔·里夏尔一直是我心中一位令人惊叹的演员——尤其是因为电影《玩具》，所以我希望能捕捉他年轻时的样子，就像数百万观众记忆中的他那样。而丹尼尔·雷德克里夫看到自己的肖像时，他说我是唯一一位画对了眉毛的艺术家。据他说，正是这个细节决定了整个作品的成功。

— 雷德克里夫眉毛的故事——或许是对肖像画家最精准的赞美。你现在正在创作谁的形象？

— 现在——我正在为俄罗斯联邦人民艺术家、钢琴家尤里·亚历山德罗维奇·罗祖姆创作肖像。我们是朋友，我经常去听他的音乐会，钦佩他的才华和技艺。重要的是要传达的不仅是外貌相似，更是人物的内在深度、音乐家内在的专注和演奏时产生的能量。

相似还是性格

— 在肖像画中，你更看重什么——相似性还是性格？

— 相似性是必要的，但最重要的是捕捉到人的本质。在女性肖像画中，自然会特别关注美丽；在男性肖像画中——则关注魅力、个性、眼神。儿童肖像画也有其独特的趣味：孩子们天真无邪，对世界敞开心扉，他们的情感真实。成年人懂得构建形象并隐藏在形象背后，而孩子几乎从不这样做。外貌可以通过技术来表现。真正的肖像画始于面部特征之后，当人真正显现出来之时。

莫斯科的花朵与新展览

— 你已经开始为一次大型个人画展做准备了。它会是什么样的？

— 展览将展出迄今为止最优秀的作品：肖像画、莫斯科风景画以及“莫斯科的花朵”系列，我从2024年起深入研究该系列。它首次在俄罗斯艺术科学院展出。花朵是取之不尽的主题，是生活的点缀。我们为它们惊叹，正如拉苏尔·加姆扎托夫所写，它们“注视着我们”。色彩、形态、含苞待放的花蕾与不同绽放阶段的组合令人着迷；在户外写生时，在光影交错中，植物本身就暗示着构图。莫斯科国立大学列宁山植物园及其玫瑰、牡丹、丁香、白丁香、鸢尾、福禄考和郁金香的收藏占有特殊地位。每次参观都成为一次创作的发现。该系列的艺术构思已经确定，现在正准备在个人画展上全面呈现。

慈善：第一步

— 你的生活中还有另一个主题，你谈论它时没有过度的夸张——那就是慈善。

— 我是“生命在运动”基金的形象大使，该基金帮助残疾儿童实现他们最重要的梦想之一——能够行走。我的作品也会被捐赠到慈善拍卖会，所得款项将用于帮助那些需要帮助的人。艺术不应只存在于工作室、画廊或私人收藏中。如果一幅画能帮助一个孩子迈出第一步，它就拥有了另一个非常重要的意义。

我们结束了谈话，但之后又进行了很长时间的非录音交流——关于展览、人以及莫斯科，它变化的速度比油漆干涸的速度还要快。丹尼尔一如既往地不争辩，仔细倾听，并时不时地说些俏皮话——声音不大，几乎是凑在耳边。这或许就是他难得的品质所在：引人注目，却不刻意放大声音；保持社交莫斯科的一员，却从不成为社交新闻的素材。

安德烈·扎鲁耶夫，GetCelebrity.com 主编