آن هاثاواي تشعل إحياء أزياء التسعينيات بأسلوبها الشارعي الفيروسي

بنَت آن هاثاواي مسيرتها المهنية بتجنب نمط الأميرة، ومع ذلك ها هي بعد عقدين، تتوج نفسها ملكة إحياء التسعينيات دون قصد في عصر مهووس بالفخامة الهادئة. لقطات أسلوبها الشارعي من مجموعات نيويورك ليست مجرد إطلالات—بل تذكير ماكر بأن حواف عصر الغرنج-غلام ما زالت تقطع أعمق من الإعالانات المصقولة اليوم.^[3]

كانت خزانتها المبكرة مخططًا غير مقصود للإحياء

في أواخر التسعينيات، عندما ظهرت هاثاواي على الشاشات لأول مرة، جسدت الزي الخام للعصر دون محاولة. في المسلسل القصير Get Real، طبقَت تنانير كارغو فوق أحذية جلدية مثبتة بأبازيم وأطواق مشدودة—قطع صرخت بالتمرد الضواحيي على خلفية عالم ما قبل وسائل التواصل الاجتماعي.^[3] كانت الأزياء درعًا لمراهقة تتنقل في خطوات الشهرة الأولى المحرجة، بعيدًا عن بريق السجادة الحمراء الذي سيُعرّفها قريبًا. تقدّم بالزمن، وتعود نفس السيلويتات في إطلالاتها اليومية، مما يثبت أن التسعينيات لم تكن مرحلة بل أساسًا لم تتخلَ عنه تمامًا.

بحلول عام 2002، في حفل افتتاح الموسم الخامس لـ Sex and the City، مالَت هاثاواي نحو نزوة Y2K بقميص أنبوبي أحمر داكن مقترن بتنورة حريرية بيضاء متدفقة، مع إكسسوار حزام عريض وقلادة بيانية كبيرة.^[3] لم يكن هذا صدفة؛ فقد التقط الإفراط المرح للألفية، وهو تحول قصير من جذورها التلفزيونية الثابتة. الإطلالة، التي ارتدتها في سن 19 فقط، ألمحت إلى موهبتها في مزج العصور—شيء سيُتَحَوَّل إلى إشارات متعمدة بدلاً من التجارب الشبابية.

الأفلام التي أغلقت توقيع أسلوبها

أكدت أوائل الألفية الجديدة هاثاواي كخيار هوليوود الأول للتحولات، سواء على الشاشة أو خارجها. بطولتها في The Princess Diaries وThe Devil Wears Prada وBride Wars، انتقلت من فساتين القصص الخيالية إلى حافة الموضة العالية، حيث طلب كل دور تغييرًا في الخزانة يعكس لمعانها الحقيقي.^[3] في The Devil Wears Prada وحدها، جمَعَت بدلات شخصيتها الأنيقة والإكسسوارات الجريئة نفوذًا ثقافيًا يعادل تأثير كتاب أزياء—فكر في ميرايل ستريب في دور ميراندا بريستلي التي حددت اتجاهات استمرت سنوات بعد إصدار الفيلم في 2006.

ومع ذلك، تحت البريق، احتفظ أسلوب هاثاواي الشخصي بتيارات التسعينيات: تلميحات للخصر المنخفض في الصور العفوية، فستان انزلاقي عرضي يطل من إطلالات الفعاليات. لم تكن هذه لحظات فيروسية آنذاك—لا إنستغرام لتضخيمها—لكنها وضعت الأساس للإحياء اليوم. قدرتها على ركوب العصور جعلتها مؤثرة هادئة قبل وجود المؤثرين، محولة المخاطرات على السجادة الحمراء إلى إلهام يومي.

"أخذ عام إجازة والذهاب إلى المدرسة كان أفضل شيء يمكنني فعله بعد 'The Princess Diaries.' علمَني أنني لا أحتاج إلى هوليوود أو وظيفة لتسعيدي."

— آن هاثاواي^[7]

فستان الانزلاق في ساندانس 2023 يشير إلى التحول

العام الماضي في مهرجان ساندانس السينمائي في بارك سيتي، يوتا، لعرض فيلمها Eileen، خرجت هاثاواي مرتدية فستان ميني أسود بأكمام سباغيتي، جوارب شفافة، وأحذية سوداء كبيرة.^[1] الإطلالة استلهمت أيقونات التسعينيات مثل تمرد كورتني لوف المثقوب والبرودة الهزيلة لكيت موس، مزجًا بين الهشاشة والصلابة يشبه ما يُقطَع من مجموعة فيديو نيرفانا. انتشرت لقطات المصورين بسرعة، مجمعة إعجابات تفوق ضجة المهرجان حول أدائها—دليل على أن وجودها خارج الشاشة يمكن أن يطغى على السيناريو.

لم يكن هذا نوستالجيا معزولة. الفستان الميني، البسيط لكنه محمل، تذكّر بهيمنة فساتين الانزلاق في العصر، اتجاه حكم الممرات من كالفين كلاين إلى زوايا الشوارع قبل أن يتلاشى في ذاكرة الألفية. أضافَتْ نسخة هاثاواي حافة حديثة بتلك الأحذية، التي تضاعف ارتفاع المنصات النموذجية في التسعينيات، مما يجعل الإحياء يبدو طازجًا بدلاً من تجميد في الزمن.

بعد أسابيع قليلة فقط، في جائزة God's Love We Deliver Golden Heart، تحولت إلى قطعة من مجموعة مايكل كورس الربيعية: تيشرت كشمير أسود، بنطال مستقيم، وتنورة ميدي فضفاضة مرَفَقَة عليهما.^[2] هذا الجمع بين التنورة فوق البنطال، مباشر من كتب اللعب في أوائل الألفية الجديدة لكنه مع لمسة غوثية، أحيا اتجاهًا كان يُرفَض سابقًا كمعقد جدًا. الجمالية الحادة—أقمشة داكنة، خطوط منظمة—تردد جانب التسعينيات المينيمالي الأغمق، مثل عرض هيلموت لانغ محدث لموسم الجوائز.

هذه الإطلالات، المتباعدة بأشهر قليلة فقط، طبقَت عناصر التسعينيات بطرق متراكمة: أكمام سباغيتي تلتقي بقيعان مُلَفَّة، مما يخلق إطلالات تشير إلى ثقافات فرعية متعددة دفعة واحدة.^[1] لاحظ مراقبو الأزياء جاذبية الجمع، مع ارتفاع عمليات البحث عبر الإنترنت عن قطع مشابهة بنسبة 30% بعد ساندانس، على الرغم من اختلاف الأرقام حسب المنصة.

أسلوب الشارع في 2024 يجذب الأنظار على المجموعة

تقدّم بالزمن إلى تصوير دراما رومانسية قادمة في مدينة نيويورك، وأصبح زي هاثاواي اليومي فيروسيًا لجاذبيته السهلة في التسعينيات. شوهدت مرتدية قميصًا عضليًا أبيض من توتيم، تنورة جينز ماكسي من أغولدي، وصنادل داد شانيل السوداء، محققة عودة تنانير الجينز—أساسية حددت البرودة العادية في التسعينيات قبل أن تختفي تحت حكم الجينز الضيق.^[3] الماكسي بغسيل فاتح، أطول من الميني النموذجية في التسعينيات، مقترن بقميص مينيمالي وصنادل لجو شارع مرتفع يصرخ بحفلة مستودع بروكلين، لا افتتاح هوليوود.

هذه الإطلالة جمَعت اتجاهات التسعينيات العديدة: الحافة الرياضية للقميص العضلي، صلابة الجينز الدائمة، وصنادل تردد مغازلة بيركينستوك في العصر لكن بجلد فاخر.^[1] صُوَّرَتْ أثناء التصوير، التي عادةً ما تُنْسَى، أضاءت الإعالانات، مع تفكيك المعجبين الجينز بأطراف متآكلة الذي ارتدته في يوم آخر—تفصيلة "قديمة" الآن تعود، متفوقة على البدائل الأكثر أناقة في اتجاهات البحث بنسبة أضعاف.^[4]

جولاتها في نيويورك، مزيج من العمل والتجوال، تعرض تنورة ريترو من مايكل كورس فوق بنطال مع لمسة غوثية راقية، بالإضافة إلى ذلك الفستان الميني الأسود الذي يستحضر لوف وموس.^[2] إنه أسلوب شارع كبيان، حيث يُحْيِي كل خطوة على الممشى إطلالات منسية. سخرية جافة هنا: المرأة التي لعبت دور أميرة في بناطيل كارغو الآن تجعل الغرنج مربحًا مرة أخرى، حيث تُبلغ مواقع إعادة البيع عن حركة العناصر المستوحاة من التسعينيات بنسبة 40% أسرع منذ ظهورها.^[5]

"شعوري حول النمو في نيوجيرسي كان، ‘لماذا لست في نيويورك؟’ مع ذلك، أنا أكبر سنًا الآن ولدي رؤية عالمية أفضل، لذا أعتقد أنني نشأت في موقع مميز للغاية. المدينة التي نشأت فيها جميلة. حصلت على تعليم رائع، وأنا شاكرة جدًا له."

— آن هاثاواي^[6]

ما لم نتمكن من تأكيده: بينما تتدفق التقارير عن هاثاواي تشعل ازدهارًا كاملاً لأزياء التسعينيات من خلال نزهاتها الفيروسية في نيويورك، يظل الشرارة الدقيقة—سواء صورة واحدة أو سلسلة أسلوب متراكمة—غامضة وسط الضجة. إطلالاتها طبقَت إشارات التسعينيات مثل الأطراف المتآكلة وفساتين الانزلاق، لكن ربط "إحياء" فقط بخطواتها يشبه مطاردة اتجاه في سرعة متقدمة.

العودة التي لم يراها أحد قادمًا، لكن الجميع يريدها

قوس هاثاواي من مراهقة تلفزيون التسعينيات إلى قائدة الإحياء ليس عن مطاردة الشباب—بل مرونة معاكسة في صناعة مدفوعة بالدورات. إطلالاتها تسحب من عقد كرَّم النقص، متعارضًا مع التوحيد المدفوع بالخوارزميات اليوم. المشاهدات الأخيرة، من أحزمة ساندانس إلى جينز نيويورك، تكدِّس اتجاهات تبدو عضوية، لا مُرَتَّبَة، تجذب الأنظار في إعالان مسدود بالتوحيد.

تُفْرَمُ التكهنات تأثيرها كمحفز هادئ: هل ستدفع هذه اللقطات الشارعية إعادة بيع التسعينيات إلى ما بعد ذروتها في 2023، أم تتلاشى مثل الضجة الموسم الماضي؟ الإطلالات تشير إلى الأولى، مزجًا بين صلابة الأيقونات ولمعانها لجعل القديم جديدًا مرة أخرى.^[1]

لماذا تستمر إشاراتها للتسعينيات أطول من الضجة

ما يميّز إحياء هاثاواي هو جذوره في الأصالة فوق الطموح. تنانير الكارغو في أواخر التسعينيات لم تكن زيًا؛ بل زيًا لفتاة من جيرسي تطمح لأحلام نيويورك.^[3] اليوم، يُنْفِسُ الجو الثابت نفسه في تنانيرها الماكسي والإطلالات المُلَفَّة، مما يخلق مجموعات تدعو إلى التقليد دون صراخ "محاولة جاهدة". التنورة الغوثية فوق البنطال، على سبيل المثال، تضيف حافة إلى المينيمالية، مزيج يفوق مبيعات البناطيل العادية بنسبة 25% في أساليب مشابهة هذا العام—سياق يبرز تأثيرها الخفي.^[2]

قد يدعو المتشككون ذلك خطأ الموضة الدورية، لا عملها، لكن إشارتها الثابتة—من حزام Y2K في 2002 إلى تكريم موس في 2023—تبني خطًا طويلًا يصعب تجاهله.^[3] إنها الرهان على أن تطور أسلوبها يدفع أرباحًا، محولاً أرشيفها الشخصي إلى دليل عام.

في النهاية، يقع أسلوب هاثاواي الشارعي الفيروسي ضمن التأرجح الأوسع نحو خزانات ملموسة غنية بالقصص ترفض اللمعان الرقمي لصالح الارتداء في العالم الحقيقي. هذا ليس مجرد نوستالجيا؛ بل رد فعل ضد الاتجاهات العابرة، حيث تذكّر صلابة التسعينيات بأن أفضل الإحياءات تأتي من أولئك الذين عاشوا الأصول، يُشَكِّلُون الآن بهدوء دون ضجيج.