Dmitry Yurov
لقد تجاوز الدولار في الفن منذ فترة طويلة كونه مجرد ورقة نقدية: يمكن أن يمثل القوة، الخوف، الحرية، الغرور - أو الاستقلال الشخصي. اختارت يلينا غروخوفيتسكايا التفسير الأخير. في أعمالها، تتحول الرمزية النقدية إلى حديث عن الشخصية، ويخرج الرسم من الإطار - إلى الأوشحة الحريرية والملابس. التقينا بالفنانة للحديث دون صيغ إعلانية: هل من الممكن خلق فن عن النجاح وعدم الوقوع رهينة للوعود الجميلة، وأين تنتهي اللوحة وأين تبدأ العلامة التجارية، وما الذي يشتريه المقتني تعليقًا.
- في فنك، تظهر الأموال بشكل مبالغ فيه تقريبًا. ألم تخافي أن يرى المشاهد في ذلك لفتة مبتذلة للغاية؟
- لا أخاف من الابتذال إذا كان هناك طبقة ثانية تحته. المال - صورة تُقرأ فورًا، ولكن كل شخص يملأها بخبراته الخاصة. بالنسبة للبعض هو الحرية، وللبعض الآخر - القلق، وللثالث - مقياس المسؤولية. أنا لست مهتمة بعلامة العملة نفسها، بل بما يحدث للإنسان بجوارها.
- أي أن "لوحات المال" الخاصة بك ليست عن الثراء؟
- ليست عن الثراء كالواجهة. بل عن القدرة على خلق الموارد والتصرف بها. أرى المال كنتيجة للحركة: العمل، القرارات، الصبر، وأحيانًا المخاطرة. لذلك، في أعمالي، هي طاقة الفعل، وليست وعدًا بالحظ السهل.
- ولكن في وسائل التواصل الاجتماعي، يتحول الفن عن المال بسهولة إلى تميمة للنجاح. إلى أي مدى أنتِ قريبة من هذه المنطقة؟
- أفهم لماذا يرغب المشاهد في رؤية رمز شخصي في اللوحة. كان الفن دائمًا يُمنح قوة إضافية - ذاكرة، حماية، أمل. ولكن من المهم بالنسبة لي عدم الوعد بنتيجة سحرية. اللوحة لا تحل محل الأفعال. يمكنها تذكير الشخص بنواياه، وتركيز انتباهه، وخلق مزاج للمساحة. قوتها تكمن في المعنى الذي ينشأ بين العمل والمالك.
- متى راودتك فكرة "اللوحات على الملابس"؟
- من الرغبة في إزالة المسافة بين الفن والحياة اليومية. أولاً، ظهرت الأوشحة الحريرية، المنتجة في إيطاليا. أحببت أن الصورة لم تعد ثابتة: كانت تتغير مع الحركة، القماش، الضوء. ثم جاءت فكرة المايوهات برموز مالية خاصة بي. بالنسبة لي، هذا ليس نقل صورة إلى شيء، بل طريقة مختلفة لوجود العمل الفني.
- أين، في هذه الحالة، يقع الحد الفاصل بين الفن والأزياء؟
- لست متأكدة من أنه يجب حراسة هذا الحد اليوم. الأهم هو: هل تبقى فكرة المؤلف محفوظة عندما يتغير حاملها؟ إذا أصبحت القطعة مجرد تذكار، تختفي الفكرة. إذا استمرت في اللغة الفنية، ينشأ حوار كامل. أريد أن الملابس لا توضح اللوحة، بل تحمل توترها الداخلي.
- أنتِ تسمين الرسم جوهر كل التجارب. لماذا؟
- لأن في الورشة تحدث الجزء الأكثر صدقًا من العمل. لا يوجد جمهور، ردود فعل، مبيعات - هناك قماش وحاجة إلى اتخاذ قرار. الرسم ينضبط. إنه لا يسمح بإخفاء فكرة ضعيفة خلف تغليف. كل شيء آخر - الأوشحة، الملابس، التعاونيات - له معنى، طالما أنه مرتبط بهذه التجربة الأولية.
- في صورتك العامة هناك الكثير من الحديث عن الطموح. هل الطموح بالنسبة للفنان ميزة أم خطر؟
- كلاهما. بدون طموح، من الصعب تحمل الرحلة الطويلة، خاصة عندما لا تأتي النتيجة فورًا. لكن الطموح يصبح خطيرًا إذا بدأ الفنان في خلق ليس عملًا، بل دليلًا على أهميته الخاصة. أحاول أن أعيد نفسي إلى السؤال: هل توجد في العمل طاقة سيشعر بها شخص لا يعرف شيئًا عن مكانتي وإنجازاتي؟
- ومع ذلك، أنتِ تؤكدين على الاعتراف المهني: العضوية في اتحاد الفنانين الروس، لقب أكاديمي في الأكاديمية الأوروبية للعلوم الطبيعية، جائزة Geometria Awards 2025. لماذا يحتاج الفنان المعاصر إلى ألقاب؟
- الألقاب لا تجعل اللوحة أقوى. لكنها تحدد مراحل الرحلة وتذكر بالمسؤولية. بالنسبة لي، البيئة المهنية مهمة كمساحة من المتطلبات. يجب أن تستند جرأة التجريب إلى الحرفية، والتعليم، والعمل المستمر - وإلا فإن الاستفزاز يصبح سريعًا فارغًا.
- أعمالك موجودة في مجموعات خاصة وصناديق متاحف. ماذا يتغير في اللحظة التي تغادر فيها اللوحة الورشة؟
- لم تعد تنتمي إلى قصدي وحدي. في منزل المقتني، تحصل اللوحة على سيرة ذاتية مختلفة: ضوء جديد، مساحة، أشخاص، أحداث. أحب أن أعتقد أن العمل الفني يستمر في العيش دون سيطرتي. ربما عندها فقط يصبح كاملاً.
- اليوم، يستخدم الجميع تقريبًا الذين يبيعون الفن كلمة "استثمار". ماذا تعني لك؟
- أتعامل معها بحذر. لا يجب على الفنان أن يعد بزيادة السعر - فالسوق أكثر تعقيدًا. تتكون القيمة الاستثمارية تدريجيًا: من جودة الأعمال، والتعرف على الأسلوب، واتساق المؤلف، وتاريخ المعارض، واهتمام المقتنين، والسمعة المهنية. ولكن السبب الأول لشراء لوحة يجب أن يظل شخصيًا: تريد أن تعيش بجانبها.
- إذن، المتعة الجمالية أهم من الحساب؟
- لا يجب أن يتخاصما. الجماليات تجذب، والمعنى يبقي، وقصة المؤلف يمكن أن تعزز قيمة العمل بمرور الوقت. ولكن الحساب بدون ارتباط عاطفي يحول الفن إلى رقم. المجموعة الجيدة تحكي دائمًا عن الشخص الذي قام بجمعها: عن ذوقه، حدسه، قدرته على رؤية شيء قبل الآخرين.
- ما الذي يجب أن يشعر به الشخص أمام لوحتك؟
- لا توجد ردة فعل صحيحة. ولكني قريبة من حالة التركيز الداخلي - عندما لا تزين اللوحة الجدار فحسب، بل تعيد للشخص شعورًا بحجم إمكانياته الخاصة. لا تقول له: "ستحقق النجاح بالتأكيد"، بل تطرح سؤالاً: "ماذا أنت مستعد لفعله لتحقيق ذلك؟"
- أنتِ تخلقين فنًا عن القوة. هل هناك ضعف فيه؟
- بدونه، ستكون القوة زخرفية. الرغبة في النجاح غالبًا ما تتجاور مع الخوف من الفشل، فقدان السيطرة، أو عدم الأهمية الكافية. أنا مهتمة بهذا التباين تحديدًا. قد تخفي صورة مشرقة وواثقة سؤالًا شخصيًا جدًا - وربما لهذا السبب تثير الاهتمام.
- كيف ترين تطور مشروع "اللوحات على الملابس"؟
- أريد تحويله إلى خط فني مستقل: مع إصدارات محدودة، وتعاونيات، ومشاريع معارض، حيث ستتحدث الرسم والأزياء بنفس القدر من الأهمية. في الوقت نفسه، يجب أن يظل التكرار مدروسًا. بالنسبة لي، من المهم عدم تذويب اللفتة الفنية في إنتاج لا نهائي.
- وما هو السؤال الذي تطرحينه على نفسك اليوم كفنانة؟
- كيف أحافظ على الحرية عندما يبدأ نظام في التشكل حول العمل - المقتنون، المشاريع، الاعتراف، التوقعات. النجاح يمنح الفرص، ولكنه في الوقت نفسه يقترح تكرار ما نجح ذات مرة. من المهم بالنسبة لي ألا أصبح رهينة لشهرتي الخاصة.
في فن يلينا غروخوفيتسكايا، يبدو رمز النجاح نقطة انطلاق للحوار، وليس نقطة نهاية. لوحاتها لا تعد بالوفرة بقدر ما تتناول الثمن الذي يكون الشخص مستعدًا لدفعه لتحقيق ذاته: بالاهتمام، والانضباط، والمخاطرة، والوقت. ربما لهذا السبب، لا تعمل علامة الدولار فيها كإعلان عن حياة جميلة، بل كمرآة للرغبة - مشرقة، جذابة، وغير مريحة دائمًا.
