GetCelebrity EditorialLa bande-annonce est lâchée, la route appelle
Jason Momoa redémarre sa moto et reprend la route ouverte dans la bande-annonce tout juste publiée pour la saison 2 de On The Roam, à la poursuite de l’art, de l’aventure et de ces amitiés rares qui collent comme du gravier aux pneus.[1][2] Les images crépitent de cette énergie typique de Momoa — cheveux fouettés par le vent, sourires décontractés au milieu d’ateliers poussiéreux, un rappel qu’Aquaman lui-même a besoin de pauses loin des abysses pour bricoler du métal et échanger des histoires avec des artisans à travers le pays.[1]
C’est le 23 avril 2026, et HBO lâche cette teasé de deux minutes sur YouTube, levant le voile sur une série de six épisodes prévue pour le 14 mai sur Max — anciennement HBO Max, mais qui compte les changements de nom quand l’horizon est si vaste ?[1][2][3] Momoa, éternel vagabond, présente la saison comme une quête pour rencontrer ses héros : soudeurs façonnant des sculptures en acier dans des garages oubliés, bricoleurs insufflant la vie à des véhicules vintage, des gens dont les mains racontent des histoires plus éloquentes que les mots.[2] On le voit là, manches retroussées, plongeant dans la crasse, son rire profond résonnant tandis que les étincelles jaillissent.
La première saison avait captivé les téléspectateurs par son rythme nonchalant — Momoa sillonnant l’Amérique, non pas en tant que célébrité de passage, mais comme un type qui s’enthousiasme sincèrement pour l’artisanat. Désormais, la saison 2 promet plus de ces connexions brutes, en zoomant sur les gens qui construisent des mondes de toutes pièces.
Six épisodes, des miles infinis
Les annonces de HBO confirment une structure resserrée en six épisodes, chacun constituant un chapitre de l’odyssée transaméricaine de Momoa.[2] Pas d’épopée interminable ici ; c’est concis, comme les choppers customisés qu’il admire, axé sur les trajets entre les étapes. La bande-annonce laisse entrevoir des arrêts dans des terrains accidentés — imaginez les déserts du Nevada, les forêts du Nord-Ouest Pacifique — où Momoa troque son vernis hollywoodien pour des salopettes tachées de graisse.[1]
Il traverse le pays à la recherche d’art, d’aventure et d’amitié.[1] C’est le pitch central, tout droit sorti du cœur de l’émission. Imaginez Momoa s’arrêtant devant une forge isolée, les yeux pétillants devant un châssis de moto à moitié construit, puis passant des heures avec l’artisan, échangeant des récits de risques et de résilience. Ce n’est pas du drame scénarisé ; c’est du vrai, capturant ces liens éphémères qui se forment quand deux âmes se rencontrent autour d’une étincelle commune.
Dans un extrait de la bande-annonce, il est plongé jusqu’aux genoux dans une construction collaborative, martelant tout en badinant sur les détours de la vie. Un autre le montre roulant seul au crépuscule, la caméra s’attardant sur cette liberté absolue. Si la saison 2 creuse plus profondément dans ses propres vulnérabilités — ces moments calmes où la route reflète les chemins intérieurs —, cela reste l’intrigante inconnue.
Six épisodes.
C’est tout ce qu’il faut pour nous rappeler pourquoi Momoa touche autant : il n’est pas seulement la star bodybuildée ; c’est le mec qui préfère souder plutôt que poser.
Des héros au cœur du pays
Momoa rencontre ses héros — c’est le slogan que UPI a adopté, et ça colle comme une veste en cuir bien usée.[2] Ce ne sont pas des gens de tapis rouge ; ce sont les créateurs méconnus qui maintiennent les traditions en vie, des fabricants de motos customisées aux sculpteurs transformant des déchets en bijoux. La bande-annonce tease des rencontres électrisantes : un vétéran buriné partageant des histoires de guerre lors de reconstructions de moteurs, un jeune maker défiant Momoa de repousser les limites dans un projet commun.[1]
L’art se mêle à l’aventure ici, avec Momoa non seulement spectateur mais participant — ponçant, soudant, cherchant son âme. L’amitié fleurit de manière organique, le genre forgé dans des discussions nocturnes en atelier et des balades à l’aube. C’est loin des plateaux de blockbusters, offrant à Momoa une toile pour explorer ses racines hawaïennes, son amour pour le fait main, sa curiosité infinie sur ce qui fait tiquer les gens.[1][2]
Une séquence se distingue : Momoa au sommet d’une mesa, surplombant un vaste canyon, téléphone en main mais regard sur le paysage, suggérant la solitude qui équilibre la camaraderie. Ces voyages ne sont pas des échappées ; ce sont des immersions, attirant Momoa — et nous — au cœur battant et constructif de l’Amérique.
Rumeurs sur la route
Ce que nous n’avons pas pu confirmer, ce sont les rumeurs sur une date de première plus précoce — le 18 janvier circule dans les murmures, mais la parole officielle de HBO s’en tient au 14 mai, reléguant ces espoirs antérieurs à de la poussière de route dans le rétroviseur. Des sorties de bandes-annonces comme celle-ci suscitent souvent des confusions sur les calendriers, surtout avec l’agenda chargé de Momoa, mais pour l’instant, le calendrier reste stable pour cette sortie printanière.
La route moins empruntée de Momoa
En reculant d’un pas, la saison 2 de On The Roam ressemble à la manière de Momoa de reprendre le récit — loin des capes et des couronnes, vers les triomphes tangibles de la création. Les six épisodes, annoncés via cette bande-annonce percutante, mettent en lumière non seulement les destinations mais l’élan lui-même : l’art comme rébellion, l’aventure comme thérapie, l’amitié comme le custom ultime.[1][2] C’est une série qui invite à voyager léger et à partir, à la poursuite de ce qui allume la joie dans la création.
Le verdict honnête est celui-ci : dans un monde de flux polis et de tendances éphémères, le périple de Momoa frappe différemment — brut, réel, un appel à se connecter par le travail de nos mains. Qu’elle capture la foudre une deuxième fois, en s’appuyant sur la magie discrète de la saison 1, c’est le voyage qui en vaut la peine. Branchez-vous le 14 mai ; la route attend.