Даниил Федоров: человек, которого Москва видит — и почти не знает

Cet entretien n'est pas né dans une rédaction ni selon un plan préétabli. Le rédacteur en chef de GetCelebrity.com, Andrey Zaruev, a rencontré Daniil Fedorov, un artiste avec lequel il a plus de vingt ans d'amitié. Au fil des années, Andrey l'a vu à des dizaines de premières, d'expositions et de réceptions mondaines, mais il a toujours été convaincu que la personne que les caméras immortalisent est bien plus profonde que sa propre image publique.

Dans le milieu mondain moscovite, Daniil est d'une organicité surprenante : calme, aimable, il capte parfaitement l'ambiance d'une soirée, sait tenir une conversation et plaisanter au bon moment. Mais derrière cette légèreté, il n'y a ni agitation ni superficialité. C'est un homme de la vieille école : cultivé, délicat, qui n'aime pas les disputes, mais est capable de parler des heures de peinture, du temps et des gens. C'est peut-être pour cela que ses portraits racontent toujours plus que ne le laisse supposer la première impression. Fedorov ne peint pas la chronique mondaine ni une collection de visages reconnaissables – il peint des gens et l'époque qui transparaît à travers eux.

Album de famille en portraits

— Danya, au cours de nos plus de vingt ans de connaissance, j'ai vu comment tu peins tes contemporains, des artistes, Moscou. Mais au cours des dix-huit derniers mois, tu t'es presque entièrement consacré à l'histoire de ta propre famille. Pourquoi maintenant ?

— Les dix-huit derniers mois ont été consacrés au projet « Ossipovs-Fedorovs. Dynastie d'artistes. Album de famille. Peinture » – des portraits des membres de notre famille, en fait un arbre généalogique pictural. Chacun de ces gens a vécu à son époque, et à travers leurs visages, j'ai voulu faire revivre toute une strate de vie de plusieurs générations, exprimer mon respect pour mes ancêtres et rétablir le lien spirituel avec ceux qui nous ont précédés. Chacun a une histoire familiale, mais nous ne prenons pas toujours le temps de l'entendre et de la comprendre. Se tourner vers le passé aide à comprendre les valeurs d'une autre époque, à les réévaluer aujourd'hui et parfois à trouver des réponses à ses propres questions.

— Lorsque la peinture se transmet de génération en génération dans une famille, elle cesse probablement d'être une simple profession ?

— Bien sûr. Une dynastie familiale n'est pas une belle expression, mais des visages, des caractères, des histoires et des légendes. C'est plusieurs générations d'une même famille, qui se sont transmises de manière séquentielle le savoir-faire professionnel, les connaissances, l'expérience et les traditions des arts visuels. Notre dynastie existe dans l'art russe depuis plus de 120 ans. Zourab Konstantinovitch Tsereteli la qualifiait de l'une des dynasties créatives les plus anciennes, les plus brillantes et les plus diverses de Russie, et les œuvres de ses maîtres sont conservées dans les plus grandes collections d'art de Russie et dans des collections privées du monde entier. Appartenir à une telle histoire n'est pas un privilège, mais une responsabilité : il faut la perpétuer non par son nom, mais par son propre travail.

Un siècle pictural à l'Académie des arts

— En 2024, l'exposition « Un siècle pictural. L'art de la dynastie Ossipovs-Fedorovs » s'est tenue à l'Académie russe des arts. Pour toi, était-ce un aboutissement ou un début ?

— Les deux. L'exposition à l'Académie russe des arts, la principale organisation créative et scientifique de Russie dans le domaine des arts visuels, est devenue en soi une confirmation de l'ampleur du projet. L'exposition a occupé l'enfilade d'apparat des salles de l'Académie des arts – le célèbre ancien hôtel particulier Morozov sur Prechistenka. Pour la première fois, l'art de la famille a pu être montré de manière aussi complète : peintures, dessins, travaux de scène et de décoration, portraits et autoportraits, paysages de Moscou et du centre de la Russie, natures mortes et compositions décoratives. Je participe à des expositions familiales depuis 1994 ; les étapes importantes ont été Washington en 2002 et Paris en 2015, où mes portraits de personnalités artistiques et mes paysages moscovites ont été présentés. À l'Académie des arts, des œuvres créées depuis 2001 ont été exposées : les séries « La Plage », « L'Automne doré », « Moscou ancienne et nouvelle », ainsi que les cycles de portraits « Vacances à Moscou », « Légendes de la danse classique soviétique », « Orient – Occident », « Personnalités du théâtre » et « Légendes du cinéma mondial ». L'exposition a donc véritablement clos une longue période et en a ouvert une nouvelle en même temps.

Moscou mondaine : des gens, pas du bruit

— La Moscou mondaine te connaît aussi bien que la Moscou artistique. Mais il m'a toujours semblé que ta présence aux premières et aux réceptions était aussi une partie de ton travail. Je me trompe ?

— Non. La vie culturelle et mondaine à Moscou est très active, et les invitations à de tels événements pour un artiste ne sont pas seulement une occasion de paraître en public. C'est là que naissent les idées, que se font les rencontres, que se forment les images futures. Chaque personne a sa propre plastique, sa manière de se tenir, son charisme, son rythme intérieur – c'est de ces observations qu'ont émergé les célèbres séries de portraits de nos contemporains. Les critiques d'art ont noté qu'elles composaient une sorte de portrait de la société. Ma grand-mère, l'artiste Tamara Alexandrovna Ossipova, aimait beaucoup les gens ; je pense que cette qualité m'a été transmise. Les interactions aident à ressentir le nouveau et à le transposer ensuite sur la toile.

— Tu donnes l'impression d'une personne qui ne se fond jamais dans l'agitation mondaine. Comment y parviens-tu ?

— Parce que ce sont avant tout les gens qui m'intéressent, et non le bruit qui les entoure. Même lors de l'événement le plus bruyant, on peut avoir une conversation vraiment importante. Les disputes ne me correspondent pas, les émotions fortes s'expriment rarement, mais une discussion sur l'art, l'histoire, un livre ou le caractère humain peut durer des heures. Pour un artiste, il est important non seulement de regarder, mais aussi d'écouter.

Une autre Moscou – tranquille et presque intime

— Dans tes œuvres, il y a aussi une toute autre Moscou – tranquille, verte, presque intime. Où la trouves-tu ?

— Dans les parcs que j'aime et lors de mes promenades. Les arbres, les fleurs à différentes périodes de l'été, le chant matinal des oiseaux, le coucher de soleil du soir – tout cela crée un état que j'ai envie de conserver sur la toile. Moscou sait être majestueuse, bruyante et rapide, mais elle peut aussi être intime, presque déserte. Dans un paysage, il est important de capturer non seulement une vue reconnaissable, mais aussi l'ambiance d'un jour précis.

Portraits de stars mondiales

— Au fil des ans, de nombreuses stars mondiales ont été à tes côtés. Quels portraits et quelles rencontres sont restés particulièrement gravés dans ta mémoire ?

— L'une des rencontres les plus mémorables fut avec Sophia Loren. Son portrait lui a été remis lors d'une de ses visites à Moscou ; le travail demandait une responsabilité particulière, car j'admire Sophia Loren depuis que je l'ai vue pour la première fois dans le film « Mariage à l'italienne ». Au milieu des années 2010, j'ai peint le portrait de Demi Moore, que je lui ai remis lors de son arrivée à Moscou avec Ashton Kutcher. Pierre Richard est toujours resté pour moi un acteur étonnant – principalement grâce au film « Le Jouet », j'ai donc voulu le représenter jeune, tel qu'il est connu de millions de spectateurs. Et Daniel Radcliffe, après avoir vu son portrait, a remarqué que j'étais le seul artiste à avoir correctement peint ses sourcils. Selon lui, c'est ce détail qui a fait le succès de toute l'œuvre.

— L'histoire des sourcils de Radcliffe est peut-être l'un des compliments les plus justes pour un portraitiste. Sur quelle œuvre travailles-tu actuellement ?

— Actuellement, sur le portrait de l'Artiste du peuple de la Fédération de Russie, le pianiste Youri Alexandrovitch Rozoum. Nous sommes amis, je vais souvent à ses concerts et j'admire son talent et sa maîtrise. Il est important de transmettre non seulement la ressemblance physique, mais aussi la profondeur de la personnalité, la concentration intérieure du musicien, l'énergie qui naît pendant l'exécution.

Ressemblance ou caractère

— Qu'est-ce qui est le plus important pour toi dans un portrait – la ressemblance ou le caractère ?

— La ressemblance est nécessaire, mais l'essentiel est de saisir l'essence de la personne. Dans les portraits de femmes, une attention particulière est naturellement accordée à la beauté ; dans les portraits d'hommes – au charisme, à l'individualité, au regard. Les portraits d'enfants sont intéressants à leur manière : les enfants sont spontanés et encore ouverts au monde, leurs émotions sont authentiques. Un adulte sait construire une image et se cacher derrière elle, un enfant ne le fait presque jamais. L'apparence peut être transmise techniquement. Un vrai portrait commence là où l'homme apparaît derrière les traits du visage.

Fleurs de Moscou et nouvelle exposition

— Tu as déjà commencé la préparation d'une grande exposition personnelle. Comment sera-t-elle ?

— L'exposition présentera les œuvres les plus fortes créées à ce jour : des portraits, des paysages de Moscou et le cycle « Fleurs de Moscou », sur lequel je travaille de manière approfondie depuis 2024. Il a été présenté pour la première fois à l'Académie russe des arts. Les fleurs sont un thème infini et une parure de la vie. Nous nous émerveillons devant elles, et elles, comme l'écrit Rassoul Gamzatov, « nous regardent ». Leur couleur, leur forme, la combinaison d'un bouton naissant et des différentes étapes de floraison sont fascinantes ; en plein air, dans les reflets et les ombres, les plantes elles-mêmes suggèrent la composition. Une place particulière est occupée par le Jardin botanique de l'Université d'État de Moscou sur les monts Lénine avec ses collections de roses et de pivoines, de lilas et de seringats, d'iris, de phlox et de tulipes. Chaque visite devient une découverte créative. La solution artistique du cycle est déjà trouvée, et il se prépare maintenant à être pleinement présenté lors d'une exposition personnelle.

La bienfaisance : le premier pas

— Il y a un autre thème dans ta vie, dont tu parles sans fard excessif – la bienfaisance.

— Je suis ambassadeur de la fondation « La Vie en mouvement », qui aide les enfants handicapés à réaliser l'un de leurs rêves les plus importants : commencer à marcher. Des œuvres sont également données lors d'enchères caritatives, et les fonds obtenus sont destinés à ceux qui ont besoin d'aide. L'art ne doit pas exister uniquement à l'intérieur de l'atelier, de la galerie ou d'une collection privée. Si un tableau aide un enfant à faire son premier pas, il acquiert un sens supplémentaire, très important.

Nous terminons notre conversation, mais nous continuons à parler longuement, sans enregistreur cette fois – de expositions, de gens et de Moscou, qui change plus vite que les couleurs ne sèchent. Daniil, comme toujours, ne dispute pas, écoute attentivement et dit de temps en temps quelque chose d'ironique – doucement, presque à l'oreille. C'est peut-être là que réside sa qualité rare : être remarquable sans chercher à être plus bruyant ; rester un homme de la Moscou mondaine et ne jamais devenir un homme de la chronique mondaine.

Andrey Zaruev, rédacteur en chef de GetCelebrity.com