Daniil Fedorov: l'uomo che Mosca vede e quasi non conosce

Questa intervista non è nata in redazione né secondo un piano prestabilito. Il caporedattore di GetCelebrity.com Andrey Zaruev ha incontrato Daniil Fedorov, un artista con cui lo lega un'amicizia di oltre vent'anni. In questi anni, Andrey lo ha visto a decine di prime, mostre e ricevimenti mondani, ma ogni volta si è convinto: l'uomo che le telecamere catturano è molto più profondo della sua immagine pubblica.

Nella Mosca mondana, Daniil è sorprendentemente a suo agio: calmo, cordiale, percepisce con precisione l'intonazione della serata, sa come sostenere una conversazione e fare una battuta al momento giusto. Ma dietro questa leggerezza non c'è né frenesia né superficialità. È un uomo della vecchia scuola: colto, delicato, non ama le discussioni, ma è capace di parlare per ore di pittura, del tempo e delle persone. Forse è per questo che i suoi ritratti raccontano sempre più di quanto prometta la prima impressione. Fedorov non dipinge la cronaca mondana o un insieme di volti riconoscibili, ma dipinge persone ed epoche che traspaiono attraverso di esse.

Un album di famiglia in ritratti

— Danya, nei tuoi oltre vent'anni di conoscenza, ti ho visto dipingere contemporanei, artisti, Mosca. Ma negli ultimi diciotto mesi ti sei quasi interamente dedicato alla storia della tua famiglia. Perché proprio ora?

— Gli ultimi diciotto mesi sono stati dedicati al progetto "Osipovy-Fedorovy. Dinastia di artisti. Album di famiglia. Pittura" – ritratti dei membri del nostro clan, di fatto un albero genealogico pittorico. Ognuna di queste persone ha vissuto nel proprio tempo, e attraverso i loro volti ho voluto sollevare un intero strato di vita di diverse generazioni, esprimere rispetto per gli antenati e ripristinare un legame spirituale con coloro che hanno vissuto prima di noi. Ognuno ha una storia familiare, ma non sempre riusciamo ad ascoltarla e a comprenderla. Il ritorno al passato aiuta a comprendere i valori di un altro tempo, a rivalutarli oggi e talvolta a trovare risposte alle proprie domande.

— Quando la pittura viene tramandata in famiglia di generazione in generazione, probabilmente smette di essere solo una professione?

— Certo. Una dinastia familiare non è una bella definizione, ma volti, caratteri, storie e leggende. Sono diverse generazioni della stessa famiglia che hanno trasmesso in modo sequenziale maestria professionale, conoscenze, esperienza e tradizioni delle arti figurative. La nostra dinastia esiste nell'arte russa da oltre 120 anni. Zurab Konstantinovich Tsereteli l'ha definita una delle dinastie creative più antiche, brillanti e diversificate della Russia, e le opere dei suoi maestri sono conservate nelle maggiori collezioni d'arte russe e in collezioni private in tutto il mondo. Appartenere a una tale storia non è un privilegio, ma una responsabilità: è necessario continuarla non con il cognome, ma con il proprio lavoro.

Un secolo pittorico all'Accademia di Belle Arti

— Nel 2024, l'Accademia Russa di Belle Arti ha ospitato la mostra "Un secolo pittorico. L'arte della dinastia Osipov-Fedorov". Per te è stato un traguardo o un inizio?

— Entrambi. La mostra all'Accademia Russa di Belle Arti, la principale organizzazione creativa e scientifica della Russia nel campo delle arti figurative, è diventata di per sé una conferma della portata del progetto. L'esposizione ha occupato l'antico corridoio d'onore delle sale dell'Accademia Russa di Belle Arti, la famosa ex residenza Morozov in Prechistenka. Per la prima volta l'arte della famiglia è stata mostrata in modo così completo: pittura, grafica, opere teatrali e scenografiche, ritratti e autoritratti, paesaggi di Mosca e della Russia centrale, nature morte e composizioni decorative. Partecipavo a mostre di famiglia dal 1994; tappe importanti sono state Washington nel 2002 e Parigi nel 2015, dove sono stati presentati i miei ritratti di personaggi dell'arte e paesaggi moscoviti. All'Accademia Russa di Belle Arti sono state esposte opere create dal 2001: le serie "Spiaggia", "Autunno d'oro", "Mosca vecchia e nuova", nonché i cicli di ritratti "Vacanze moscovite", "Leggendari artisti del balletto sovietico", "Est-Ovest", "Figure teatrali" e "Leggende del cinema mondiale". Pertanto, la mostra ha davvero messo un punto a un lungo periodo e allo stesso tempo ne ha aperto uno nuovo.

Mosca mondana: persone, non rumore

— La Mosca mondana ti conosce bene quanto quella artistica. Ma mi è sempre sembrato che la tua presenza a prime e ricevimenti fosse anch'essa parte del lavoro. Mi sbaglio?

— No. Mosca ha una vita culturale e mondana molto attiva, e gli inviti a tali eventi per un artista non sono solo un'opportunità per apparire in società. Lì nascono idee, si incontrano persone, si formano immagini future. Ogni persona ha la propria gestualità, il proprio modo di fare, il proprio carisma, il proprio ritmo interiore: da queste osservazioni sono nate le famose serie di ritratti dei nostri contemporanei. Gli storici dell'arte hanno notato che in essi si è formato una sorta di ritratto della società. Mia nonna, l'artista Tamara Aleksandrovna Osipova, amava molto le persone; penso che questa qualità sia passata anche a me. La comunicazione aiuta a percepire il nuovo e a trasferirlo poi sulla tela.

— Dai l'impressione di una persona che non si perde mai nella frenesia mondana. Come ci riesci?

— Perché mi interessano soprattutto le persone, non il rumore intorno a loro. Anche all'evento più rumoroso, si può avere una conversazione davvero importante. Non amo le discussioni, le forti emozioni raramente emergono, ma una conversazione sull'arte, sulla storia, sui libri o sul carattere umano può durare ore. Per un artista è importante non solo guardare, ma anche ascoltare.

Un'altra Mosca: tranquilla e quasi personale

— Nelle tue opere c'è anche una Mosca molto diversa: tranquilla, verde, quasi personale. Dove la trovi?

— Nei miei parchi preferiti e durante le passeggiate. Alberi, fiori nei diversi periodi dell'estate, il canto degli uccelli mattutino, il tramonto serale: tutto ciò crea uno stato d'animo che desidero conservare sulla tela. Mosca sa essere imponente, rumorosa e frenetica, ma può anche essere intima, quasi deserta. Nel paesaggio è importante catturare non solo una veduta riconoscibile, ma l'umore di un giorno specifico.

Ritratti di star mondiali

— In questi anni, molte star mondiali ti sono state vicine. I cui ritratti e incontri sono rimasti impressi nella memoria in modo particolarmente vivido?

— Uno degli incontri più memorabili è stato con Sophia Loren. Il suo ritratto è stato consegnato durante una delle visite dell'attrice a Mosca; il lavoro richiedeva una particolare responsabilità, perché ammiro Sophia Loren da quando l'ho vista per la prima volta nel film "Matrimonio all'italiana". A metà degli anni 2010 è stato realizzato un ritratto di Demi Moore, che le ho consegnato durante la sua visita a Mosca insieme ad Ashton Kutcher. Pierre Richard è sempre rimasto per me un attore sorprendente, soprattutto grazie al film "Il giocattolo", quindi volevo catturarlo giovane, così come lo ricordano milioni di spettatori. E Daniel Radcliffe, vedendo il suo ritratto, ha notato che sono l'unico artista che ha dipinto correttamente le sue sopracciglia. Secondo lui, proprio questo dettaglio ha determinato il successo dell'intero lavoro.

— La storia delle sopracciglia di Radcliffe è forse uno dei complimenti più azzeccati per un ritrattista. Su quale immagine stai lavorando ora?

— Ora sto lavorando sul ritratto dell'artista del popolo della Federazione Russa, il pianista Yuri Aleksandrovich Rozum. Siamo amici, vado spesso ai suoi concerti e ammiro il suo talento e la sua maestria. È importante trasmettere non solo la somiglianza esteriore, ma anche la profondità della personalità, la concentrazione interiore del musicista, l'energia che nasce durante l'esecuzione.

Somiglianza o carattere

— Cosa è più importante per te in un ritratto: la somiglianza o il carattere?

— La somiglianza è necessaria, ma l'importante è cogliere l'essenza della persona. Nei ritratti femminili, particolare attenzione viene naturalmente dedicata alla bellezza; in quelli maschili, al carisma, all'individualità, allo sguardo. I ritratti di bambini sono interessanti a modo loro: i bambini sono spontanei e ancora aperti al mondo, le loro emozioni sono autentiche. Un adulto sa costruire un'immagine e nascondersi dietro di essa, un bambino quasi mai lo fa. L'aspetto esteriore può essere reso tecnicamente. Un vero ritratto inizia dove, dietro i tratti del viso, appare la persona.

Fiori di Mosca e una nuova mostra

— Hai già iniziato i preparativi per una grande mostra personale. Come sarà?

— La mostra presenterà i lavori più significativi creati finora: ritratti, paesaggi moscoviti e il ciclo "Fiori di Mosca", su cui sto lavorando intensamente dal 2024. È stato presentato per la prima volta all'Accademia Russa di Belle Arti. I fiori sono un tema infinito e un ornamento della vita. Li ammiriamo, e loro, come scrive Rasul Gamzatov, "ci guardano". Affascinano per il colore, la forma, la combinazione del bocciolo che nasce e delle diverse fasi della fioritura; en plein air, nei giochi di luce e ombra, le piante stesse suggeriscono la composizione. Un posto speciale occupa il Giardino Botanico dell'Università Statale di Mosca sui Monti Lenin con le sue collezioni di rose e peonie, lillà e filadelfo, iris, phlox e tulipani. Ogni visita diventa una scoperta creativa. La soluzione artistica del ciclo è già stata trovata e ora si sta preparando per una presentazione completa in una mostra personale.

Beneficenza: il primo passo

— Nella tua vita c'è un altro tema di cui parli senza eccessivo pathos: la beneficenza.

— Sono ambasciatore della fondazione "Vita in movimento", che aiuta i bambini con disabilità a realizzare uno dei loro sogni più importanti: tornare a camminare. Le opere vengono anche donate ad aste di beneficenza e i fondi raccolti vengono devoluti a chi ha bisogno di aiuto. L'arte non dovrebbe esistere solo all'interno dello studio, della galleria o di una collezione privata. Se un quadro aiuta un bambino a fare il primo passo, acquista un altro significato molto importante.

Terminiamo la conversazione, ma continuiamo a parlare a lungo, già senza registratore, di mostre, persone e di Mosca, che cambia più velocemente di quanto le vernici facciano ad asciugarsi. Daniil, come sempre, non discute, ascolta attentamente e ogni tanto dice qualcosa di ironico, a bassa voce, quasi all'orecchio. Forse è qui che risiede la sua rara qualità: essere notato senza cercare di suonare più forte; rimanere una persona della Mosca mondana e non diventare mai una persona della cronaca mondana.

Andrey Zaruev, caporedattore di GetCelebrity.com