アン・ハサウェイ、パリ・ファッションウィークでヴィンテージ・ヴァレンティノを披露

アン・ハサウェイのヴァレンティノ熱、派手さからヘイムールへ

アン・ハサウェイがヴァレンティノのオートクチュールショーに、サファリから逃げてきたような姿—シーケンス付きで—現れ、フロントロウから一つの眉もひそめられずにこなしてしまう。それは再発明を叫ぶような動きだが、彼女の最新のヴィンテージへの転身は、より静かな何かを囁く：ワイルドチャイルドのフェーズは、ブランドのアーカイブへの深い没入のためのウォームアップに過ぎなかった。

これはハサウェイがトレンドを追いかけるのではなく、果てしないレッドカーペットの単調さの時代に、セレブリティスタイルの脚本を書き換えるものだ。ヴァレンティノ2023年春夏オートクチュールのランウェイでの彼女の登場を考えてみよう：頭からつま先まで輝くレオパードプリントのアンサンブルで、その非道徳的な大胆さで視線を集めた。^[1] 彼女はきらめくシーケンスのボディコン・ミニドレスを、マッチする装飾されたアニマルプリントのタイツの上にレイヤードし、レオパードプリントのパンプスと部屋中の光を捉えるベダズルドのクラッチで仕上げた。^[2] このルックは控えめではなかった—それは声明で、控えめなガウンの海の中で彼女をアンチミニマリストとして位置づけるものだ。

一シーズン前に巻き戻せば、ハサウェイはこのヴァレンティノの物語をすでに構築していた。オートクチュール2022年秋冬ショーでは、スペイン広場の階段で劇的に上演され、彼女はローマの古代の石に映えるホットピンクのミニドレスにトーンオントーンのアクセサリーを合わせた。^[3] その電撃的な色合いはただの色ではなく、衝撃で、『プラダを着た悪魔』のノスタルジーツアー後のハサウェイが、ファッションのエリートサークルの背景に溶け込むことを拒否していることを思い出させる。

レオパードの飛躍が彼女のレッドカーペットを再定義

2023年半ばまでに、ハサウェイのファッションの勢いは、予想外のプロットツイストのように築かれていた。7月5日のヴァレンティノ2023年春夏オートクチュールプレゼンテーションでの彼女の登場は、ピンクからプレデターへ—レオパードプリントの完全なシーケンスの栄光—への転換点となった。^[4] これは一過性のものではなく、計算されたリスクに満ちた1年にレイヤーされたものだ。数ヶ月前の1月、彼女はサンダンス映画祭に登場し、パリ・ファッションウィークへのスケジュールにつながる一連の登場をスタートさせた。^[5] そして2月には、マイケル・コース2023年春夏ランウェイで『プラダを着た悪魔』のコールバックをし、アナ・ウィンターの隣でアンディ・サックスを体現—メタだ。

レオパードの瞬間が際立ったのは、ハイファッションの現在のムードのささやきに逆らうからだ。他の人がニュートラルやエーテリアルな流れに傾く中、ハサウェイは野生化し、ミニドレスがピエールパオロ・ピッチョーリの下でのブランドの遊び心あるエッジを反映するようにすべての曲線を抱きしめた。それはコスチュームの領域に傾きかねない衣装だったが、彼女にとってはエンパワーメントとして読まれ—視線を避けるのではなく所有する女性として。^[1] そして2023年の彼女のヒットタイムラインでは、これはワイルドカードとして位置づけられる：サンダンス後の落ち着き、CFDA前のエッジ、そしてすべてがそのクチュールのクライマックスへ。

その7月の日付は孤立したものではなく、ランウェイサーキットを個人的なストーリーボードのように扱った連続の締めくくりだった。その年の後半のCFDAアワードでは、ラルフ・ローレン2024年春夏のデニムバスティエとスカート、またはロダルテ2018年春夏のクリムゾン・レースガウンで登場—多才だが、何もヴァレンティノの魅力に匹敵しなかった。^[7] さらに『アイルリーン』のニューヨーク試写会では、リブドニットの処理：ブラウンの袖なしタートルネックドレスにフリンジスカートで、テクスチャにうなずきつつやりすぎない。^[8]

なぜヴィンテージ・ヴァレンティノが本当の反逆のように感じるのか

ここで対抗的な角度が鋭くなる：皆がレオパードの閃光に夢中になったが、ハサウェイの本当のパワープレイは後で、2023年12月のロンドン王立アルバートホールでのファッション・アワードで訪れた。そこで彼女は、1993年春コレクションのアイボリーのヴィンテージ・ヴァレンティノ・オートクチュールガウン—スパゲッティインスパイアードの白シフォンピースで、リブドディテールとパール装飾のスカートが着用可能な彫刻のように読まれる—で現れた。^[9] これはきらめくショースッパーではなかった；それは歴史に包まれた抑制で、2023年の狂乱からの意図的な一歩後退だった。

ガウンのリブとパールがそれを建築的なものに変え、ヴァレンティノの遺産を反映しつつ新シーズンのハイプを模倣しない。『プラダ』再現からロダルテの赤への1年の中で、このヴィンテージの引きは破壊的だった—「大胆なのはやった；今、私が骨を称えるのを見て」と言うような。それは精巧なシフォンがホールの壮大さにささやくように、精査を招く衣装で、レオパードの咆哮とはかけ離れたものだ。^[10]

これらすべてを結ぶのは？ ハサウェイの現代的なパンチをアーカイブの優雅さと繋ぐ才能だ。1993年のピース、そのスパゲッティストラップと流れるラインは、彼女を時代遅れにできたが、代わりに瞬間を高め、ヴィンテージが埃っぽくないことを証明—使い捨てのファッション世界での究極のフレックスだ。ドライなアイロニー注意：インフルエンサーがファストファッションの次のドロップを追いかける中、ハサウェイは30年前のガウンを払い、その夜の静かなノックアウトにする。

これらのイベントにわたる彼女のヴァレンティノ・アークは、彼女の条件での進化の絵を描く。2022年秋冬のピンクが遊び心のトーンを設定し、2023年春夏のレオパードがそれを野生の高みに増幅し、2023年アワードのヴィンテージがそれをタイムレスなものに接地させた。^[3][1][9] それは期待されるセレブリティの回転を避け、代わりにブランドの過去と現在の対話を選ぶ進行だ。

使い捨ての時代にアーカイブが呼びかける

ズームアウトすると、ハサウェイの選択はファッションの大きなシフトの端に位置づけられる：果てしない新しさから選択的な復活へ。2023年、ブランドがサステナビリティの視線の中でコレクションを量産する中、アワードでの彼女のヴィンテージ・ヴァレンティノのうなずきはただ美しいだけでなく、鋭いものだった。パリでのレオパードプリントは確かに眩しかったが、そのアイボリーのヘイムール？ それはサイクルに挑戦し、なぜシーケンスを追いかけるのか、'93のシフォンがまだスレイするのかと問う。^[4][9] これはノスタルジアではない；業界が深みを渇望する中で、スターがルールを書き換えるためのブループリントだ。彼女の先導に従い、通路よりアーカイブを掘る者が増えるかどうかは、ファッションウィークの語られざる賭けだ。