Цена желания

芸術におけるドルは、単なる紙幣というだけでなく、権力、恐怖、自由、虚栄心、あるいは個人的な独立を意味するようになりました。エレーナ・グレホヴィツカヤは、後者の解釈を選びます。彼女の作品では、お金の象徴性がキャラクターについての会話へと変貌し、絵画は額縁から飛び出し、シルクのスカーフや衣服の上に展開されます。私たちはアーティストに、宣伝文句抜きで語り合いました。成功についてのアートを、美しい約束の犠牲者になることなく創造することはできるのか、絵画が終わりブランドが始まるのはどこなのか、そしてコレクターは実際に何を買っているのか。

— あなたの芸術において、お金はほぼ見せびらかすように登場します。観客がそれをあまりにも露骨なジェスチャーとして見てしまうことを恐れませんでしたか？

— 露骨さは、その背後にもう一つの層があれば恐れません。お金は即座に認識されるイメージですが、誰もがお金に彼自身の経験を注ぎ込みます。ある人にとってはそれは自由であり、別の人にとっては不安であり、三人目にとっては責任の尺度です。私が興味があるのは通貨記号そのものではなく、その記号のそばで人に何が起こるかということです。

— つまり、あなたの「お金の絵画」は富についてのものではないのですね？

— 見せびらかしの富についてではありません。むしろ、リソースを創造し、それを管理する能力についてです。私はお金を動きの結果として捉えています。労働、決断、忍耐、時にはリスク。そのため、私の作品では、それは軽い幸運の約束ではなく、行動のエネルギーです。

— しかし、ソーシャルメディアでは、お金に関する芸術は成功のお守りに簡単に変貌します。あなたはどの程度この領域に近いですか？

— 観客が絵画に個人的なシンボルを見たいと願う理由がわかります。芸術は常に、記憶、保護、希望といった追加の力を与えられてきました。しかし、私にとって重要なのは、魔法の結果を約束しないことです。絵画は行動の代わりにはなりません。それは人に自分の意図を思い出させ、注意を集め、空間の雰囲気を創り出すことができます。その力は、作品と所有者の間に生まれる意味にあります。

— 「衣服の絵画」のアイデアはいつ生まれましたか？

— 芸術と日常の間の距離を取り払いたいという願望から生まれました。最初にイタリアで制作されたシルクスカーフが登場しました。私は、イメージが静止しなくなったのが気に入りました。それはジェスチャー、布地、光とともに変化しました。次に、作者の通貨シンボルが付いた水着のアイデアが生まれました。私にとって、それは絵を物に転写することではなく、作品の別の存在方法です。

— その場合、芸術とファッションの境界線はどこにあるのでしょうか？

— 今日、その境界線を守る必要があるかどうかはわかりません。もっと重要なのは、媒体が変わっても、作者の考えが保持されるかどうかです。物が単なるお土産になった場合、アイデアは消滅します。それが芸術言語を継続する場合、完全な対話が生まれます。私は、服が絵画を例示するのではなく、その内なる緊張を伝えることを望んでいます。

— あなたは絵画をすべての実験の核と呼んでいます。なぜですか？

— アトリエでこそ、最も誠実な部分の仕事が行われるからです。そこには観客も、反応も、販売もありません。キャンバスと決断を下す必要性があるだけです。絵画は規律を教えます。それは、弱い考えをパッケージで隠すことを許しません。スカーフ、服、コラボレーションなど、その他のものはすべて、この最初の経験と結びついている限り意味があります。

— あなたの公のイメージには、「野心」という言葉が多く含まれています。芸術家にとって、野心とは、優位性ですか、それとも危険ですか？

— その両方です。野心がなければ、長い道のりを耐え抜くのは困難です。特に結果がすぐには得られない場合。しかし、芸術家が自分の重要性の証明を創造し始めると、野心は危険になります。私は自分自身に問いかけます。作品には、私の地位や業績を何も知らない人が感じられるエネルギーがあるだろうか、と。

— それでも、あなたはプロフェッショナルな認識を強調しています。ロシア芸術家連盟の会員、欧州自然科学アカデミーの会員、Geometria Awards 2025受賞。現代の芸術家にとって、称号は何のためですか？

— 称号は絵画を強くしません。しかし、それは道のりを記録し、責任を思い出させます。私にとって、プロフェッショナルな環境は、要求の場として重要です。実験する勇気は、職人技、教育、絶え間ない努力に裏打ちされなければなりません。そうでなければ、挑発はすぐに空虚になります。

— あなたの作品は、個人のコレクションや美術館の基金に収蔵されています。作品がアトリエを離れるとき、何が変わるのでしょうか？

— それは私の構想だけのものではなくなります。コレクターの家では、絵画は新しい光、空間、人々、出来事とともに、異なる履歴を持つようになります。私は、作品が私のコントロールなしに生き続けることを考えるのが好きです。おそらく、そのときにこそ、それは完成するのでしょう。

— 今日、「投資」という言葉は、芸術を販売するほぼすべての人によって使われています。それはあなたにとって何を意味しますか？

— 私はそれを慎重に扱います。芸術家は価格上昇を約束すべきではありません。市場はずっと複雑です。投資価値は徐々に形成されます。作品の質、言語の認識度、著者の последовательность（一貫性）、展覧会の歴史、コレクターの関心、そしてプロフェッショナルな評判から。しかし、絵画を購入する最初の理由は、個人的なものでなければなりません。あなたはそれに寄り添って生きたいのです。

— つまり、美的な快楽は計算よりも重要ということですか？

— それらが争う必要はありません。美学は引きつけ、意味は保持し、作者の物語は時間の経過とともに作品の価値を高めることがあります。しかし、感情的なつながりのない計算は、芸術を数字に変えてしまいます。優れたコレクションは、それを集めた人の好み、直感、そして他の人よりも早く何かを見抜く能力について、常に物語っています。

— あなたの絵画の前に、人は何をを感じるべきでしょうか？

— 正しい反応は存在しません。しかし、私は内なる集中という状態に近いものを感じます。作品が単に壁を飾るだけでなく、人に自分の可能性の規模を思い出させる時です。「あなたは必ず成功する」と言うのではなく、「そのために何をしたいか？」という問いを投げかけます。

— あなたは力の芸術を創造しています。そこには脆弱性も存在しますか？

— それなしでは、力は装飾的なものになってしまうでしょう。成功への願望は、ほとんどの場合、機会を逃す、コントロールを失う、十分に重要でないと感じることへの恐れと隣り合わせです。私が興味があるのは、まさにこのコントラストです。明るく自信に満ちたイメージは、非常に個人的な問いを隠している可能性があります。そして、おそらくそれが、人を惹きつける理由なのです。

— 「衣服の絵画」プロジェクトの発展をどのように見ていますか？

— 私はそれを、限定版、コラボレーション、そして絵画とファッションが対等に語り合う展覧会プロジェクトを備えた、独立した芸術ラインにしたいと考えています。同時に、版画は思慮深いままでなければなりません。私は、無限の制作に芸術的なジェスチャーを溶解させないことが重要です。

— そして、今日、芸術家としてご自身にどのような問いを投げかけますか？

— 周囲にシステム（コレクター、プロジェクト、認識、期待）が形成され始めたとき、どのように自由を保つか。成功は機会を与えますが、同時に、一度うまくいったことを繰り返すことを提案します。私は、自分自身の認識の犠牲者にならないことが重要です。

エレーナ・グレホヴィツカヤの芸術において、成功のシンボルは終着点ではなく、会話の始まりとなります。彼女の絵画は、豊かさを約束するというよりは、人が自己実現のために支払う覚悟のある代償（注目、規律、リスク、時間）を考察しています。おそらく、それゆえに、彼女の作品におけるドル記号は、美しい生活の広告ではなく、欲望の鏡として機能しているのです。それは鮮やかで、魅力的で、そして常に心地よいとは限らない鏡です。