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ストリーミング時代における決定版ミュージカル・カノンの神話

ミュージカルは1960年代以降死んだはずだった——スクリーンには舞台っぽすぎ、グリッティなリアリズムには逃避的すぎる——。それなのに、21世紀も2十年目に突入した今、ジャンルの鼓動が決して止まっていなかったことを証明するトップ30の映画を冠するランキングが現れている。[1] これはWatchMojoがYouTubeのスクローラー向けに売り込むような、すっきりしたリスト作成の演習だが、表面を引っ掻けば普遍的な合意などなく、ParadeやRotten Tomatoesのようなメディアからの主観的な選出の寄せ集めが見えてくる。[3] これらは客観的な真実ではなく、文化的記憶の風車に挑むガイドに扮した議論だ。本当の話? 形式を再構築した数本の作品が、残りはアルゴリズムの忘却の闇に消えていくというものだ。

その重要性を考えてみよう:2000年以降、映画ミュージカルは数十億ドルの興行収入を上げ、一部の年ではストレート・ドラマの3倍から1倍のペースで上回っているのに、「ベスト・オブ」リストはしばしばミレニアム以前の遺物に回帰する。[9] 1952年の『雨に唄えば』は今もRotten Tomatoesの史上ナンバーワンを維持し、白黒のタップダンスが現代のCGIスペクタクルを凌駕している。[5] それがパラドックスだ——新世紀、旧王の時代。このガイドは決着をつけるつもりはないが、主張を濾過し、実際に針を動かした作品にスポットを当てる。

ハリウッドを驚愕させた干ばつ打破者

2002年に『シカゴ』が、憂鬱なバイオピックの海にジャズ風味の手榴弾のように投下され、2003年のアカデミー賞で作品賞を獲得——30年以上ぶりのミュージカル受賞作となった。[2] ロブ・マーシャル監督によるこの作品は、1975年の舞台ヒットを名声と犯罪の鋭い風刺に変え、レネー・ゼルウィガーとキャサリン・ゼタ=ジョーンズが、当時のインディー映画の支配に対抗する新鮮なナンバーを踊り明かした。興行収入? 4500万ドルの予算に対し、世界で3億600万ドルを稼ぎ出し、その年の作品賞候補次点『ピアニスト』の収益を3倍にした。[2]

それが定着したのは、6つのオスカー受賞だけでなく、ブロードウェイの光沢をシネマティックなグリットで橋渡しした点だ。単独の復活の起点とは誰も呼ばないが、WatchMojoからOnStage Blogまでのランキングで21世紀のエントリーのトップ近くに位置づけられ、ミュージカルが遺物のように感じられずに劇場を埋め尽くせるとスタジオに思い出させたアイコン的なクラシックだ。[2] 皮肉なことに、ジャンルを復活させたこの映画は、ボブ・フォッセの1960年代の振り付けの半分をDNAとして持っており、「現代」のヒットでさえ忘れられた失敗作の墓場から借りてくることを証明している。

スポットライトを奪うアニメーションの新星たち

アニメーションは常に歌と戯れてきたが、21世紀はそれをジャガーノートに変えた。2016年の『モアナ』は単なるディズニー作品ではなく、史上最高のアニメーション・ミュージカルの一つとして称賛され、ポリネシア神話をリン=マニュエル・ミランダのキャッチーなメロディーと融合させて、世界で6億8700万ドルを稼ぎ出した——同年の実写作品『ローグ・ワン』などの同時代作の2倍だ。[4] 批評家たちは「How Far I'll Go」から火山のフィナーレまでのスコアを絶賛し、きらびやかなショーよりも文化的共鳴を優先するリストでベンチマークとして位置づけている。

2022年に進んで、Netflix経由で『マチルダ ザ・ミュージカル』が到着し、ロード・ダールの物語を反乱と韻律の小さなパワーハウスに適応させた。マシュー・ウォーカス監督によるこの117分の気まぐれな作品は、最近のランキングで忠実な舞台からスクリーンへの飛躍で評価されている。[2] これらは祖父母のアニメーションではない;グローバルな稼ぎ手で、ディズニー+のようなプラットフォームで実写ミュージカルを大きく上回り、『モアナ』の視聴世帯は初年度だけで1億に達し——劇場公開の残存作の5倍の到達度だ。[4] ここでの主張:カートゥーンがジャンルの秘密兵器で、俳優のエゴを避けつつ、レッドカーペットのドラマよりも長く残る耳に残るメロディーを届ける。

混雑した分野でのパワフルな声

2006年の『ドリームガールズ』はボーカルの花火で際立ち、ビヨンセ、ジェニファー・ハドソン、エディ・マーフィーがモータウン風のサーガを歌い上げ、1億5500万ドルの興行収入を記録——『シカゴ』の収益に比べると控えめだが、同年のミュージカルに近い失敗作『オペラ座の怪人』をチケット販売で50%上回った。[4] ハドソンの「And I Am Telling You I'm Not Going」はシーンを盗む存在となり、オスカーを獲得し、洗練された振り付けよりも生々しく叫ぶ感情で映画の評判を固めた。

これはランキングが議論したがるタイプのエントリーだ:ソープオペラ的なプロットを高めるパワフルなパフォーマンスで、『The Ringer』のようなソースの21世紀リストの上位にランクインする。[11] ポップスターのカメオが支配する10年で、『ドリームガールズ』はミュージカルをダンスパーティーではなく演技の手段として主張した——後のヒットに響くポイントだが、十分な信用を得ていない。

日付出来事
1952『雨に唄えば』が公開され、後年Rotten Tomatoesにより史上最高の映画ミュージカルとして1位にランクイン。[5]
1964ビートルマニアの絶頂期に『ハード・デイズ・ナイト』が公開され、後年Paradeの史上最高の映画ミュージカルで30位にランクイン。[9]
200121世紀が始まり、「今世紀これまでのトップ30映画ミュージカル」ランキングの対象期間のスタートをマーク。[1]
2002『シカゴ』が公開され、後年21世紀の映画ミュージカルランキングでアイコン的なクラシックとして引用。[2]
2007『ヘアスプレー』が公開され、後年21世紀の注目すべき映画ミュージカルとして強調。[7]
2012『レ・ミゼラブル』が公開され、21世紀の現代映画ミュージカル時代に貢献。[12]
2016『ラ・ラ・ランド』が公開され、21世紀の映画ミュージカルランキングで現代ヒットとして引用。[2]
2024『ウィキッド』が公開され、21世紀の映画ミュージカルランキングで現代ヒットとして引用。[2]

フォーミュラを再定義した現代のヒット作

2016年の『ラ・ラ・ランド』はアカデミー賞のささやきの中で到着し、ダミアン・チャゼル監督のジャズ風味のロマンスは世界で4億7100万ドル——予算の6倍——を稼ぎ、6つのアカデミー賞を獲得したが、伝説的なミスアップで作品賞を逃した。[2] ライアン・ゴズリングとエマ・ストーンのケミストリーが「City of Stars」などのナンバーを駆動し、ノスタルジアとLAのシニシズムをブレンドしてトップ30カウントダウンの定番となった。それは歴史的な荷物を背負わずにミュージカルが勝てると証明した映画で、後続のインディー作品の波に影響を与えた。

2024年までに、『ウィキッド パート・ワン』——ブロードウェイの大ヒットを適応——がアリアナ・グランデとシンシア・エリヴォで劇場を席巻し、オープニング週末だけで1億6400万ドルを稼ぎ、『ラ・ラ・ランド』のデビューを40%上回った。[2] 2部作の前半として、さらなるスペクタクルを予感させ、ビジュアルの華やかさとボーカルの実力で新鮮なリストで高ランク。一方、2007年の『ヘアスプレー』はジョン・トラボルタのドラッグ・ターンで2億9600万ドルの興行を記録し、よりエッジの効いた作品へのフィールグッドな対比となった。[7] 2012年の『レ・ミゼラブル』はライブで歌われたアンセムで4億4200万ドルを稼ぎ、拡張版で287分のランタイム——ほとんどのブロックバスターの2倍以上——を誇り、時代の大規模化へのシフトを固めた。[12]

これらは孤立した点滅ではない;10年ごとにミュージカルが跳ね返るパターンの一部で、『ヘアスプレー』の1960年代へのオマージュから『ウィキッド』のオズ再構築まで。WatchMojoのトップ30のようなランキングはこれらを世紀のハイライトとして枠づけているが、本当の指標は耐久性——Spotifyでのストリーム数で、『ラ・ラ・ランド』のサウンドトラックは今も毎年チャートインし、同じ時期の非ミュージカル・スコアの再生回数の2倍だ。[6]

なぜ旧守備陣が譲らないのか

21世紀の作品が積み上がる中でも、2000年以前の映画がリストを悩ませる。1952年の『雨に唄えば』はハリウッドの黄金時代にデビューし、不可能な基準を設定し、100%のRotten Tomatoesスコアはデジタルエフェクトに触れられていない。[5] 1964年の『ハード・デイズ・ナイト』はビートルマニアの狂乱を捉え、Paradeの史上リストで30位にランクインしたが、90分にも満たないドキュメンタリー・ミュージカル・ハイブリッドだ。[9] 逆説的な見方:これらの遺物が支配するのは、現代ミュージカルが本質よりもスペクタクルを追い、予算が1億ドル以上に膨張する一方で、クラシックはわずかな予算で魔法を作ったからだ。

AFIのミュージカル100年は、この遺産にうなずくが、「今世紀これまで」では『シカゴ』と『ラ・ラ・ランド』がギャップを橋渡しし、それぞれオスカー候補を獲得したが、1968年の『オリバー!』のような2000年以前の残存作は文化的価値で匹敵しなかった。[7] リストは進化する——OnStage Blogの過去25年のトップ50は『ドリームガールズ』を『マチルダ』と混ぜる——が、トップの座? まだ昨日の魅力と今日の磨きとの戦いだ。

確認できなかったこと:今世紀これまでのトップ30映画ミュージカルの単一で鉄壁の順位を確定するのは難しく、WatchMojoからParade、The Ringerまでのソースが重なりつつも異なるランキングを提供し、さまざまな映画を混ぜており、そうしたガイドの主観性を強調する一方で公式コンセンサスはない;同様に、業界標準の「決定版」リストは現れず、エンタメメディアの編集者によるクリック狙いの選出がジャンルの断片的な復活の中で見られるだけだ。

結局、これらのトップ30探求はより大きな変動を明らかにする:ミュージカルがシネマの文化的炭鉱のカナリアとして、逃避がリアリズムを上回る時に繁栄し、9/11後の『シカゴ』のような復活からパンデミック時代の『モアナ』ストリームまで。AIスクリプトと仮想ステージが迫る中、質問はリストのトップが誰かではなく、次の10年のヒットがジーン・ケリーの水たまりの亡霊を上回るか、TikTokクリップに消えるか——歌とダンスがそれらを生んだ脚本を上回るサイクルを永続させるかだ。

出典

  1. [1] About me!♦️ - 今世紀これまでのトップ30映画ミュージカル... So Far — wattpad.com
  2. [2] 今世紀これまでのトップ30映画ミュージカル... So Far - WatchMojo — watchmojo.com
  3. [3] 今世紀これまでのトップ30映画ミュージカル... So Far - YouTube — youtube.com
  4. [4] 過去25年のトップ50映画ミュージカル:#10 - #1 — onstageblog.com
  5. [5] 史上100本の最高映画ミュージカル(Ann Leeの遺言) — editorial.rottentomatoes.com
  6. [6] 今世紀これまでのトップ30映画ミュージカル... So Far - WatchMojo — watchmojo.com
  7. [7] AFIのミュージカル100年 - American Film Institute — afi.com
  8. [8] 過去40年の40本の最高映画ミュージカル — lvccld.bibliocommons.com
  9. [9] 史上69本の最高映画ミュージカル、ランキング - Parade — parade.com
  10. [10] 過去25年の25本の最高映画ミュージカル - Knock on Wood — knockonwoodfilm.com
  11. [11] 過去40年の40本の最高映画ミュージカル - The Ringer — theringer.com