Daniil Fedorov: Moskova'nın Gördüğü ve Neredeyse Tanımadığı Adam

Bu röportaj ne bir yazıhanede ne de önceden onaylanmış bir plana göre doğdu. GetCelebrity.com genel yayın yönetmeni Andrey Zaruev, kendisiyle yirmi yılı aşkın bir tanışıklığı olan sanatçı Daniil Fyodorov ile bir araya geldi. Bu yıllar boyunca Andrey onu onlarca galada, sergide ve sosyal etkinlikte gördü, ancak her seferinde şu sonuca vardı: kameraların kaydettiği kişi, kendi kamusal imajından çok daha derinlere sahip.

Daniil, Moskova sosyetesinde şaşırtıcı derecede doğal duruyor; sakin, girişken, gecenin atmosferini doğru hissediyor, sohbeti sürdürmeyi ve zamanında şaka yapmayı biliyor. Ancak bu rahatlığın ardında ne bir telaş ne de yüzeysellik var. Eski okuldan bir insan: okuyan, nazik, tartışmalardan hoşlanmayan ama resim, zaman ve insanlar hakkında saatlerce konuşabilen biri. Belki de bu yüzden portreleri her zaman ilk izlenimin vaat ettiğinden fazlasını anlatıyor. Fyodorov, sosyal hayatın dedikodularını veya tanınabilir yüzlerin bir koleksiyonunu değil; insanları ve onların aracılığıyla ortaya çıkan dönemi resmediyor.

Portrelerde Aile Albümü

— Danya, yirmi yılı aşkın tanışıklığımız boyunca çağdaşlarını, sanatçıları, Moskova'yı resmettiğini gördüm. Ancak son bir buçuk yıldır neredeyse tamamen kendi ailenin tarihine yöneldin. Neden özellikle şimdi?

— Son bir buçuk yıl, "Osipovlar-Fyodorovlar. Sanatçı Hanedanı. Aile Albümü. Resim" projesine adanmıştı. Bu, aile üyelerimizin portreleri, aslında resimsel bir aile ağacıydı. Bu insanlardan her biri kendi zamanında yaşadı ve onların yüzleri aracılığıyla birkaç neslin yaşamından bir katmanı kaldırmak, atalara saygı göstermek ve bizden önce yaşayanlarla ruhsal bir bağ kurmak istedim. Herkesin bir aile tarihi vardır, ancak onu duymaya ve anlamlandırmaya her zaman fırsat bulamayız. Geçmişe dönmek, başka bir zamanın değerlerini anlamaya, onları bugün yeniden düşünmeye ve bazen kendi sorularımıza cevap bulmaya yardımcı olur.

— Resim aile içinde nesilden nesile aktarıldığında, herhalde sadece bir meslek olmaktan çıkıyor?

— Elbette. Aile hanedanı güzel bir tanım değil, yüzler, karakterler, hikayeler ve efsanelerdir. Bu, mesleki ustalığı, bilgiyi, deneyimi ve güzel sanatlar geleneklerini ardışık olarak aktaran birkaç nesildir. Hanedanımız Rus sanatında 120 yılı aşkın bir süredir var. Zurab Konstantinoviç Cereteli, onu Rusya'nın en eski, en parlak ve en çeşitli yaratıcı hanedanlarından biri olarak adlandırmıştı ve ustalarının eserleri Rusya'nın en büyük sanat koleksiyonlarında ve dünyanın özel koleksiyonlarında saklanıyor. Böyle bir tarihe ait olmak bir ayrıcalık değil, bir sorumluluktur: onu bir soyadıyla değil, kendi emeğinizle devam ettirmelisiniz.

Sanat Akademisi'nde Resim Yüzyılı

— 2024 yılında Rus Sanat Akademisi'nde "Resim Yüzyılı. Osipovlar-Fyodorovlar Hanedanı Sanatı" sergisi düzenlendi. Senin için bu bir sonuç muydu, yoksa başlangıç mı?

— Hem de ikisi. Rusya'nın görsel sanatlar alanındaki ana yaratıcı ve bilimsel kuruluşu olan Rus Sanat Akademisi'ndeki sergi, projenin ölçeğinin bir kanıtı oldu. Sergi, RACh'nin (ünlü eski Morozov malikanesi) Prechistenka'daki giriş holünü kapladı. Ailenin sanatını ilk kez bu kadar kapsamlı bir şekilde gösterme fırsatı bulduk: resim, grafik, tiyatro ve dekorasyon çalışmaları, portreler ve otoportreler, Moskova ve Rusya'nın orta kesiminin manzaraları, natürmortlar ve dekoratif kompozisyonlar. 1994'ten beri aile sergilerine katılıyorum; önemli kilometre taşları 2002'de Washington ve 2015'te Paris oldu, burada sanatçıların portrelerim ve Moskova manzaraları sergilendi. RACh'de 2001'den beri yaratılan eserler sergilendi: "Plaj", "Altın Sonbahar", "Eski ve Yeni Moskova" serileri ve ayrıca "Moskova Tatilleri", "Sovyet Balesinin Efsanevi Sanatçıları", "Doğu - Batı", "Tiyatro Mensupları" ve "Dünya Sinemasının Efsaneleri" portre döngüleri. Bu nedenle sergi gerçekten de büyük bir dönemin sonunu getirdi ve aynı zamanda yeni bir dönemi başlattı.

Sosyete Moskovası: İnsanlar, Gürültü Değil

— Sosyete Moskovası seni en az sanat dünyası kadar iyi tanıyor. Ancak bana her zaman galalara ve resepsiyonlara katılımının da işin bir parçası olduğu hissi verildi. Yanılıyor muyum?

— Hayır. Moskova'da çok aktif bir kültürel ve sosyal hayat var ve bu tür etkinliklere sanatçı davetleri sadece topluma görünme fırsatı değil. Fikirler orada doğar, karşılaşmalar olur, gelecekteki imajlar şekillenir. Her insanın kendine özgü bir duruşu, tavrı, karizması, iç ritmi vardır - çağdaşlarımızın tanınmış portre serileri bu gözlemlerden doğdu. Sanat tarihçileri, onların toplumun adeta bir portresini oluşturduğunu belirtmişlerdir. Büyükannem, sanatçı Tamara Aleksandrovna Osipova, insanları çok severdi; sanırım bu özellik bana da geçti. Sosyal etkileşim, yeniyi hissetmeye ve sonra onu tuval üzerine aktarmaya yardımcı olur.

— Sosyal telaşın içinde asla kaybolmayan bir insan izlenimi veriyorsun. Bunu nasıl başarıyorsun?

— Çünkü öncelikli olarak ilgi çeken insanlar, etraflarındaki gürültü değil. En gürültülü etkinlikte bile gerçekten önemli bir konuşma yapabilirsiniz. Tartışmalar bana uzak, güçlü duygular nadiren dışarı çıkar, ancak sanat, tarih, kitap veya insan karakteri hakkında bir sohbet saatlerce sürebilir. Bir sanatçı için sadece bakmak değil, dinlemek de önemlidir.

Başka Bir Moskova - Sakin ve Neredeyse Kişisel

— Senin eserlerinde bambaşka bir Moskova da var - sakin, yeşil, neredeyse kişisel. Onu nerede buluyorsun?

— Sevdiğim parklarda ve yürüyüşlerde. Ağaçlar, yazın farklı dönemlerindeki çiçekler, sabah kuş cıvıltıları, akşam gün batımı - hepsi tuval üzerine kaydetmek istediğim bir ruh hali yaratıyor. Moskova görkemli, gürültülü ve hızlı olmayı bilir, ancak aynı zamanda samimi, neredeyse ıssız da olabilir. Manzarada sadece tanınabilir bir manzara değil, belirli bir günün ruh halini yakalamak önemlidir.

Dünya Yıldızlarının Portreleri

— Bu yıllar boyunca yanında birçok dünya yıldızı oldu. Hangi portreler ve karşılaşmalar özellikle hafızanda kaldı?

— En unutulmaz karşılaşmalardan biri Sophia Loren ile idi. Portresi, aktrisin Moskova ziyaretlerinden biri sırasında teslim edildi; "Evlilik İtalyan Tarzı" filmini ilk gördüğümden beri hayran olduğum Sophia Loren'e karşı özel bir sorumluluk gerektiriyordu. 2010'ların ortasında, Ashton Kutcher ile Moskova'ya geldiği sırada kendisine teslim ettiğim Demi Moore portresi yapıldı. Pierre Richard, özellikle "Oyuncak" filmi sayesinde benim için her zaman şaşırtıcı bir aktör olarak kaldı, bu yüzden onu milyonlarca izleyicinin hatırladığı gibi gençken resmetmek istedim. Daniel Radcliffe ise portresini gördüğünde, onu doğru çizen tek sanatçının ben olduğumu, kaşlarını doğru yaptığımı söyledi. Ona göre, tüm çalışmanın başarısını belirleyen bu detaydı.

— Radcliffe'ın kaşlarıyla ilgili hikaye, herhalde bir portre sanatçısı için en doğru iltifatlardan biri. Şu anda kimin portresi üzerinde çalışıyorsun?

— Şu anda Rusya Federasyonu Halk Sanatçısı, piyanist Yuri Aleksandroviç Rozum'un portresi üzerinde çalışıyorum. Arkadaşız, konserlerine sık sık giderim ve yeteneğine, ustalığına hayranım. Sadece dışsal benzerliği değil, aynı zamanda müzisyenin kişiliğinin derinliğini, içsel toparlanmışlığını, icra sırasında ortaya çıkan enerjiyi aktarmak önemlidir.

Benzerlik mi Karakter mi

— Bir portrede senin için hangisi daha önemlidir - benzerlik mi, karakter mi?

— Benzerlik gereklidir, ancak asıl önemli olan kişinin özünü yakalamaktır. Kadın portrelerinde doğal olarak güzelliğe özel önem verilir; erkeklerde ise karizma, bireysellik, bakış. Çocuk portreleri kendi içlerinde ilgi çekicidir: çocuklar doğaldır ve dünyaya hala açıktır, duyguları gerçektir. Yetişkin bir insan bir imaj oluşturmayı ve onun arkasına saklanmayı bilir, bir çocuk neredeyse hiç bunu yapmaz. Dış görünüş teknik olarak aktarılabilir. Gerçek portre, yüz hatlarının ardından insan belirdiğinde başlar.

Moskova Çiçekleri ve Yeni Sergi

— Büyük kişisel sergin için hazırlıklara başladın bile. Nasıl olacak?

— Sergide şu ana kadar yaratılmış en güçlü eserler sergilenecek: portreler, Moskova manzaraları ve 2024'ten beri üzerinde yoğun olarak çalıştığım "Moskova Çiçekleri" döngüsü. İlk kez Rus Sanat Akademisi'nde sunuldu. Çiçekler sonsuz bir tema ve hayatın süsüdür. Onlara hayran kalırız ve onlar, Rasul Gamzatov'un yazdığı gibi, "bize bakarlar". Renk, form, tomurcuğun doğuşu ve çiçeklenmenin farklı aşamalarının birleşimi büyüleyicidir; açık havada, ışık ve gölgeler içinde, bitkiler kompozisyonu kendi kendine fısıldar. Leninskiye Gory'deki Moskova Devlet Üniversitesi Botanik Bahçesi, gül, şakayık, leylak ve yasemin, iris, phlox ve laleler koleksiyonlarıyla özel bir yer tutar. Her ziyaret yaratıcı bir keşif olur. Döngünün sanatsal çözümü zaten bulundu ve şimdi kişisel sergisinde tam olarak sunulmak üzere hazırlanıyor.

Hayırseverlik: İlk Adım

— Hayatında, aşırıya kaçmadan bahsettiğin bir başka tema daha var: hayırseverlik.

— Engelli çocukların en önemli hayallerinden birini gerçekleştirmelerine yardımcı olan "Hareket Halinde Yaşam" vakfının büyükelçisiyim - yürümeye başlamak. Eserler ayrıca hayır müzayedelerine bağışlanıyor ve elde edilen gelir ihtiyaç sahiplerine yönlendiriliyor. Sanat, sadece atölyenin, galerinin veya özel koleksiyonun içinde var olmamalı. Bir tablo bir çocuğun ilk adımını atmasına yardımcı oluyorsa, onun çok önemli bir anlamı daha olur.

Sohbeti bitiriyoruz ama diktafon olmadan uzun süre daha konuşuyoruz - sergiler, insanlar ve boyalar kurumadan daha hızlı değişen Moskova hakkında. Daniil, her zamanki gibi tartışmıyor, dikkatle dinliyor ve ara sıra alaycı bir şeyler söylüyor - sessizce, neredeyse kulağa fısıldayarak. Belki de onun nadir niteliği de burada yatıyor: daha yüksek sesle konuşmaya çalışmadan dikkat çekmek; Moskova sosyetesinin insanı olarak kalmak ve asla sosyal dedikoduların insanı olmamak.

Andrey Zaruev, GetCelebrity.com genel yayın yönetmeni