Yüzyılın Bugüne Kadar En İyi 30 Film Müzikali - Kesin Bir Rehber

Akış çağında kesin bir müzikal kanonunun miti

Müzikaller 1960'lardan sonra ölmüş olmalıydı—ekranlar için fazla sahnevari, sert gerçekçilik için fazla kaçışçı. Oysa işte buradayız, 21. yüzyılın ikinci on yılında, türün nabzının hiç durmadığını kanıtlayan en iyi 30 filmi taçlandıran sıralamalarla.^[1] Bu, WatchMojo'nun YouTube kaydırıcılarına sattığı türden düzenli bir liste yapma egzersizi, ama yüzeyi kazıyın ve evrensel bir anlaşma bulamazsınız, sadece Parade ve Rotten Tomatoes gibi kaynaklardan öznel seçimlerin yamalı bohçası.^[3] Bunlar nesnel gerçekler değil; rehber kılığına bürünmüş argümanlar, kültürel belleğin yel değirmenlerine saldırıyor. Gerçek hikaye? Formu yeniden şekillendiren bir avuç yayın, geri kalanı ise algoritmik unutuluşa karışıyor.

Riskleri düşünün: 2000'den beri film müzikalleri milyarlarca dolar hasılat elde etti, bazı yıllarda düz dramaları üç katına kadar geride bıraktı, ancak "en iyiler" listeleri sıklıkla milenyum öncesi kalıntılara dönüyor.^[9] 1952'den Singin' in the Rain hâlâ Rotten Tomatoes'un tüm zamanların bir numarası tahtını koruyor, siyah-beyaz bir step dansı modern CGI şovlarını gölgede bırakıyor.^[5] İşte paradoks—yeni yüzyıl, eski krallar. Bu rehber skoru çözmeye kalkışmıyor ama iddiaları eleyor, iğneyi gerçekten oynatan yayınları öne çıkarıyor.

Hollywood'u şaşırtan kuraklık kırıcı

Chicago 2002'de, caz dolu bir el bombası gibi kasvetli biyopiklerin denizine düştü ve 2003 Oscar'larında En İyi Film Akademi Ödülü'nü kaptı—30 yıldan fazla süredir bunu başaran ilk müzikal.^[2] Rob Marshall yönetmenliğinde, 1975 sahne hitini şöhret ve suçun keskin bir hicvine dönüştürdü; Renée Zellweger ve Catherine Zeta-Jones, dönemin indie hâkimiyetine karşı taze hissettiren numaralarda kıpırdandı. Gişe? 45 milyon dolar bütçeyle dünya çapında 306 milyon doları aştı, o yılın En İyi Film ikincisi The Pianist'in kazancını üçe katladı.^[2]

Onu kalıcı kılan sadece zaferler—toplam altı Oscar—değildi; Broadway parıltısını sinematik sertlikle köprülemesiydi. Kimse onu tekil canlanma noktası olarak adlandırmıyor, ama WatchMojo'dan OnStage Blog'a kadar sıralamalar onu 21. yüzyıl girişlerinde üst sıralara yerleştiriyor, müzikallerin kalabalıkları doldurabileceğini, kalıntı gibi hissettirmeden hatırlatan ikonik bir klasik.^[2] Kuru ironi uyarısı: Türü canlandıran film, DNA'sının yarısını Bob Fosse'un 1960'lar koreografisinden alıyordu, "modern" hitlerin bile unutulmuş fiyaskoların mezarlığından ödünç aldığını kanıtlıyor.

Dikkati çalan animasyon öncüleri

Animasyon her zaman şarkıyla flört etmiştir, ama 21. yüzyıl onu bir dev haline getirdi. 2016'daki Moana sadece bir Disney girişi değil; en iyi animasyon müzikallerinden biri olarak övülüyor, Polinezya mitolojisini Lin-Manuel Miranda'nın nakaratlarıyla harmanlayarak küresel 687 milyon dolar çekti—o yıl Rogue One gibi canlı aksiyon çağdaşlarının iki katı.^[4] Eleştirmenler skorunu övüyor, "How Far I'll Go"dan volkanik finale kadar, kültürel yankıyı ışıltılı şovdan üstün tutan listelerde bir kıstas konumlandırıyor.

Hızlı ileri sarın 2022'ye, ve Matilda the Musical Netflix aracılığıyla geliyor, Roald Dahl'ın masalını isyan ve kafiyenin cüce bir güç merkezine uyarlıyor. Matthew Warchus yönetmenliğinde, 117 dakikalık bir hevesle, sahne-ekrana sadık sıçraması için son sıralamalarda övgü topluyor.^[2] Bunlar büyüklerinizin animasyonları değil; Disney+ gibi platformlarda geniş farklarla canlı aksiyon müzikallerini geride bırakan küresel kazançlar, Moana'nın ilk yılında 100 milyon haneye ulaşması—tiyatro kalıntılarının beş katı erişim—gibi.^[4] Argüman burada: Karikatürler türün gizli silahı, aktör egolarını atlayarak herhangi bir kırmızı halı dramasından daha uzun süre kalan kulak kurtları sunuyor.

Kalabalık alanda güçlü sesler

2006'dan Dreamgirls, vokal havai fişekleriyle öne çıkıyor; Beyoncé, Jennifer Hudson ve Eddie Murphy, Motown esintili bir destanı haykırarak 155 milyon dolar hasılat elde etti—Chicago'nun kazancına mütevazı ama o yılın müzikal-yakın fiyaskosu The Phantom of the Opera'nın bilet satışlarını %50 aşan.^[4] Hudson'ın "And I Am Telling You I'm Not Going"u sahne hırsızı oldu, ona bir Oscar kazandırdı ve filmin cilalı koreografiden ziyade ham, haykırılan duygu itibarı pekiştirdi.

Sıralamaların tartışmayı sevdiği türden bir giriş: Sabunlu bir hikayeyi yükselten güçlü performanslar, The Ringer gibi kaynakların 21. yüzyıl listelerinde üst sıralara yerleştiriyor.^[11] Pop yıldızı kameralarının hâkim olduğu bir on yılda, Dreamgirls müzikalleri dans partilerinden ziyade oyunculuk araçları olarak savundu—bu nokta sonraki hitlerde yankılanıyor ama hak ettiği krediyi nadiren alıyor.

Formülü yeniden tanımlayan modern hitler

2016'daki La La Land, Oscar fısıltıları arasında geldi; Damien Chazelle'in caz esintili romansı dünya çapında 471 milyon dolar—bütçenin altı katı—kazandı ve altı Akademi Ödülü aldı, ancak En İyi Film'i ünlü bir karışıklıkta kaybetti ve anında efsane oldu.^[2] Ryan Gosling ve Emma Stone'un kimyası "City of Stars" gibi numaraları güçlendirdi, nostaljiyi LA sinizmiyle harmanlayarak en iyi 30 sayımında temel bir yer edindi. Müzikallerin tarihsel yük olmadan kazanabileceğini kanıtlayan film, peşinden gelen bir indie dalgasını etkiledi.

2024'e gelindiğinde, Broadway smash'ini uyarlayan Wicked: Part One—Ariana Grande ve Cynthia Erivo ile—sinemaları fırtınaya verdi, açılış hafta sonu 164 milyon dolar çekerek La La Land'in prömiyerini %40 aştı.^[2] İki parçanın ilk yarısı olarak, daha fazla şov vaat ediyor, görsel incelik ve vokal ustalık için taze listelerde yüksek sıralanıyor. Bu arada 2007'den Hairspray, John Travolta'nın drag dönüşüyle 296 milyon dolar hasılat getirdi, daha kenarlı işlere neşeli bir karşıtlık.^[7] 2012'deki Les Misérables, canlı söylenen marşlarıyla 442 milyon dolar kazandı ve genişletilmiş kesiminde 287 dakika süre—çoğu blockbuster'ın iki katı—tutarak dönemin epik ölçeklere kayışını pekiştirdi.^[12]

Bunlar izole sıçramalar değil; her on yılda müzikallerin geri döndüğü bir pattern'in parçası, Hairspray'in 1960'lar homajından Wicked'in Oz yeniden icadına. WatchMojo gibi en iyi 30 sıralamaları onları yüzyılın öne çıkanları olarak çerçeveliyor, ama gerçek ölçü dayanıklılık—Spotify'da ne kadar akış topladıkları, La La Land'in soundtrack'i hâlâ yıllık listelerde yer alıyor, aynı dönem non-müzikal skorların iki katı oynatma.^[6]

Neden eski muhafızlar pes etmiyor

21. yüzyıl yayınları birikse de, 2000 öncesi filmler listeleri rahatsız ediyor. Singin' in the Rain'in 1952 Hollywood altın çağındaki prömiyeri imkânsız bir çıta koydu, %100 Rotten Tomatoes skoru dijital efektlerden etkilenmedi.^[5] 1964'ten A Hard Day's Night, Beatlemania'nın çılgınlığını yakaladı, 90 dakikayı zor aşan docu-müzikal hibrit olmasına rağmen Parade'in tüm zamanlar listesinde #30'a yerleşti.^[9] Karşıt görüş: Bu kalıntılar hâkim çünkü modern müzikaller özden ziyade şova koşuyor, bütçeler 100 milyon dolara şişerken klasikler kuruşlarla sihir yaptı.

AFI'nin 100 Yılı Müzikalleri bu mirasa selam veriyor, ama "yüzyıl şimdiye kadar" için Chicago ve La La Land köprüyü kuruyor, her biri 1968'den Oliver! gibi 2000 öncesi kalıntıların kültürel prestijinde tam eşleşemediği Oscar adaylıkları kazandı.^[7] Listeler evriliyor—OnStage Blog'un son 25 yılın en iyi 50'si Dreamgirls'i Matilda ile karıştırıyor—ama üst sıralar? Hâlâ dün'ün cazibesiyle bugün'ün cilası arasında bir savaş.

Doğrulayamadıklarımız: Yüzyılın bugüne kadar en iyi 30 film müzikalinin tek, demir gibi bir sırasını belirlemek kaçınılmaz olarak zor, çünkü WatchMojo'dan Parade ve The Ringer'a kaynaklar örtüşen ama farklı filmlerle ayrılan sıralamalar sunuyor, bu rehberlerin öznel doğasını ve herhangi bir resmi uzlaşıyı değil vurguluyor; benzer şekilde, eğlence yayınlarının türün parçalı canlanmasında tıklama peşinde koştuğu editöryel seçimlerden başka endüstri standardı "kesin" liste ortaya çıkmıyor.

Sonuçta, bu en iyi 30 arayışları daha büyük bir döngüyü ortaya koyuyor: Müzikaller sinemanın kültürel kömür madenindeki canary'si, kaçışçılığın gerçekçiliği yendiği zamanlarda gelişiyor, 11 Eylül sonrası Chicago canlanmasından pandemi dönemi Moana akışlarına. AI senaryoları ve sanal sahneler ufukta belirirken, soru listenin zirvesinin kim olduğu değil—Gene Kelly'nin su birikintilerinin hayaletlerini gölgede bırakacak mı yoksa TikTok kliplerine mi karışacak bir sonraki on yılın hitleri, şarkı ve dansın onları doğuran senaryolardan daha uzun süreceği bir döngüyü sürdürerek.