Les nominations aux Oscars annoncées avec plusieurs surprises majeures

Le froid matinal planait dans l'air à l'extérieur du Samuel Goldwyn Theater, où une petite foule s'était rassemblée sous la lueur faible des lumières de l'aube, attendant les premiers indices d'or qui jailliraient du coffre de l'Académie.

Le 23 janvier 2024, Zazie Beetz et Jack Quaid ont pris la parole pour révéler les nominations aux 96e Oscars, un rituel qui fait battre le pouls d'Hollywood pendant des mois.^[1] La liste est arrivée avec des rebondissements du genre à faire douter même les pronostiqueurs les plus affûtés de leurs notes.

Oppenheimer a balayé la concurrence avec 13 nominations, en tête du peloton et marquant la poigne ferme du réalisateur Christopher Nolan sur la saison.^[2] Poor Things a suivi de près avec 11, son éclat gothique et sauvage lui valant des acclamations de la part du public des ciné-clubs.^[2] Killers of the Flower Moon en a obtenu 10, un témoignage de la vision foisonnante de Martin Scorsese, même si les stars du film ont fait l'objet d'un examen plus sévère.

Le cadre du meilleur film

Les prétendants au meilleur film formaient un lineup diversifié : American Fiction, Anatomy of a Fall, Barbie, The Holdovers, Killers of the Flower Moon, Maestro, Oppenheimer, Past Lives, Poor Things et The Zone of Interest.^[1] Ce groupe englobait des indés discrets et des rêves de blockbusters, tirés des festivals de Telluride aux multiplexes du monde entier.

La morsure satirique d'American Fiction sur l'édition et la race lui a valu une place ici, aux côtés de la chaleur cosy en salle de classe de The Holdovers.^[1] La tension en salle d'audience d'Anatomy of a Fall et l'histoire tendre d'immigrante de Past Lives ajoutaient des couches de profondeur émotionnelle, tandis que le silence glaçant de The Zone of Interest sur l'horreur en disait long sans un mot.

L'éclaboussure culturelle sucrée de Barbie a fait la coupe, un clin d'œil à son attrait d'un milliard de dollars, bien que non sans ses propres fractures.^[1] Oppenheimer et Poor Things dominaient largement, leur prouesse technique et leur narration audacieuse les positionnant comme favoris dans une course qui récompense l'audace.

Les premiers rôles émergent

Dans la catégorie meilleur rôle féminin, Annette Bening a nagé vers la contender pour Nyad, sa portrayal de l'endurance tranchant le peloton.^[1] Le travail de Lily Gladstone dans Killers of the Flower Moon marquait un tournant historique – elle est devenue la première Amérindienne nominée dans cette catégorie, son intensité tranquille sur les plaines osages résonnant profondément.^[2]

Sandra Hüller a apporté une vulnérabilité brute à Anatomy of a Fall, tandis que le biopic sur Leonard Bernstein de Carey Mulligan dans Maestro lui a valu une place pour son éclat nuancé.^[1] Emma Stone a complété le tableau avec Poor Things, son voyage déjanté à travers un monde réanimé volant la vedette et les votes.^[1]

Les hommes dans la meilleure acteur tenaient bon leur terrain. Bradley Cooper a dirigé sa propre symphonie dans Maestro, réalisant et jouant dans un film qui brouillait les lignes entre art et vie.^[1] L'interprétation enflammée de Colman Domingo sur Bayard Rustin a apporté le feu des droits civiques à l'écran, une performance qui réclamait l'attention.

Le professeur grognon de Paul Giamatti dans The Holdovers réchauffait les cœurs avec son charme rustique, et le regard hanté de Cillian Murphy en tant que J. Robert Oppenheimer capturait le poids de la création.^[1] Jeffrey Wright ancrage American Fiction avec la résolution lasse d'un écrivain, sa nomination bouclant le cercle pour le commentaire acéré du film.^[1]

Les seconds rôles s'élèvent

Dans second rôle féminin, la frustration d'Emily Blunt dans Oppenheimer bouillonnait en un seul regard brûlant.^[1] Danielle Brooks illuminait The Color Purple avec un esprit propulsé par le gospel, tandis que le monologue d'America Ferrera dans Barbie – une entrée surprise – touchait une corde sur les bords acérés de l'empowerment.^[2]

Jodie Foster mentore à travers les vagues de Nyad, sa présence stable étant une force tranquille.^[1] Les confessions en cafétéria de Da’Vine Joy Randolph dans The Holdovers arrachaient des larmes et des hochements de tête, son rôle en tant que cœur émotionnel s'avérant difficile à ignorer.^[1]

Côté hommes, Sterling K. Brown a percé dans American Fiction, sa première nomination aux Oscars arrivant aux côtés du premier rôle de Jeffrey Wright – la première fois qu'un acteur noir et un second rôle du même film partageaient ainsi la vedette.^[1] La rage couvante de Robert De Niro dans Killers of the Flower Moon ajoutait une rudesse de vétéran.

Robert Downey Jr. ressuscitait son charme avec une morsure ironique dans Oppenheimer, un comeback qui semblait à la fois mérité et électrique.^[1] Le tour plastic-fantastique de Ryan Gosling dans Barbie donnait vie à Ken avec un humour rusé, et la folie déconcertée de Mark Ruffalo dans Poor Things complétait un peloton de réinventions.^[1]

L'exclusion des réalisateurs

La catégorie meilleur réalisateur a sauté quelques battements. Justine Triet a revendiqué sa place pour le dénouement méticuleux de la vérité dans Anatomy of a Fall.^[1] Le balayage épique de Martin Scorsese à travers Killers of the Flower Moon a eu son dû, un coup de maître en fin de carrière.

Christopher Nolan orchestrait le pouls atomique d'Oppenheimer, Yorgos Lanthimos tordait Poor Things en un délice fiévreux, et The Zone of Interest de Jonathan Glazer fixait sans fléchir l'ombre de la complicité.^[1] Notablement absente était Greta Gerwig pour Barbie, sa direction du phénomène rose de l'année ignorée dans un mouvement qui a fait des vagues dans l'industrie.^[2]

Le tour de force de Margot Robbie en tant que poupée iconique n'a pas été reconnu dans les catégories d'acteurs, un autre coup dur pour les leads féminines du film.^[2] Ryan Gosling, nommé lui-même, a exprimé son regret sur les omissions pour Gerwig et Robbie, un soupir public rare de l'équipe de Barbie qui soulignait la piqûre du matin.^[2]

Le déclin de Flower Moon

Le rôle central de Leonardo DiCaprio dans Killers of the Flower Moon, une saga imprégnée de pétrole sur la cupidité et la perte, n'a attiré aucune nomination aux acteurs malgré le buzz autour de sa transformation.^[2] L'exclusion jetait une longue ombre sur le retour de Scorsese au genre, soulignant comment même les titans peuvent trébucher sous le regard de l'Académie.

Cependant, le jalon de Gladstone relevait le film, sa nomination étant un phare au milieu des oublis. Les 10 candidatures globales du film le maintenaient en lice, mais l'absence de DiCaprio ressemblait à un coup de pinceau manquant dans une toile autrement vive.

La machine à prix d'Hollywood favorise souvent le familier, et le parcours de DiCaprio – des nominations précédentes pour The Revenant et une fois dans une vie – n'a pas adouci le tranchant cette fois. C'est le genre de recalibrage discret qui rappelle à tous : même les légendes réécrivent leurs scripts.

La chronologie se déroule

Les nominations ont allumé un feu sous les contenders de la saison, mais le vrai test est venu plus tard, quand les enveloppes se sont ouvertes sous des lumières plus vives.

La domination d'Oppenheimer s'est maintenue jusqu'au 10 mars 2024, au Dolby Theatre, ses sept victoires incluant le prix suprême validant la vision de Nolan.^[4] La victoire de Stone pour Poor Things, contre les prédictions penchants vers Gladstone, a ajouté une dernière surprise au bilan.^[4]

En fin de compte, les annonces de ce matin de janvier ont tracé un cours marqué par des percées et des angles morts. Gladstone se tenait fière dans sa pose historique, tandis que les mots de Gosling persistaient comme un écho sans réponse dans les sièges se vidant du théâtre.