Даниил Федоров: человек, которого Москва видит — и почти не знает

Esta entrevista no nació en la redacción ni según un plan preestablecido. El redactor jefe de GetCelebrity.com, Andrey Zaruev, se reunió con Daniil Fedorov, un artista con el que le unen más de veinte años de amistad. Durante estos años, Andrey lo ha visto en decenas de estrenos, exposiciones y recepciones sociales, pero cada vez se convencía de que la persona que capturan las cámaras es mucho más profunda que su propia imagen pública.

Daniil es sorprendentemente orgánico en la alta sociedad de Moscú: tranquilo, amable, capta con precisión la entonación de la velada, sabe cómo mantener una conversación y hacer una broma a tiempo. Pero detrás de esta ligereza no hay ni afán ni superficialidad. Es un hombre de la vieja escuela: lector, delicado, que no ama las discusiones, pero capaz de hablar durante horas sobre pintura, tiempo y gente. Quizás por eso sus retratos siempre cuentan más de lo que promete la primera impresión. Fedorov no pinta crónica social ni un conjunto de rostros reconocibles, pinta personas y la época que emana de ellas.

Álbum familiar en retratos

— Danya, en más de veinte años que nos conocemos, he visto cómo pintas a tus contemporáneos, a los artistas, a Moscú. Pero en el último año y medio te has dedicado casi por completo a la historia de tu propia familia. ¿Por qué ahora?

— El último año y medio ha estado dedicado al proyecto "Osipov-Fedorov. Dinastía de artistas. Álbum familiar. Pintura", retratos de miembros de nuestro linaje, de hecho, un árbol genealógico pintado. Cada una de estas personas vivió en su propia época, y a través de sus rostros quise sacar a la luz una capa entera de la vida de varias generaciones, expresar respeto por los antepasados y restaurar el vínculo espiritual con aquellos que vivieron antes que nosotros. Todos tienen una historia familiar, pero no siempre tenemos tiempo de escucharla y comprenderla. Acercarse al pasado ayuda a comprender los valores de otra época, a reconsiderarlos hoy y, a veces, a encontrar respuestas a nuestras propias preguntas.

— Cuando la pintura se transmite de generación en generación en una familia, probablemente deja de ser solo una profesión, ¿verdad?

— Por supuesto. Una dinastía familiar no es una definición bonita, sino rostros, caracteres, historias y leyendas. Son varias generaciones de una misma familia que han transmitido sucesivamente la destreza profesional, los conocimientos, la experiencia y las tradiciones de las artes visuales. Nuestra dinastía existe en el arte ruso desde hace más de 120 años. Zurab Konstantinovich Tsereteli la llamó una de las dinastías creativas más antiguas, brillantes y diversas de Rusia, y las obras de sus maestros se conservan en las colecciones artísticas más importantes de Rusia y en colecciones privadas del mundo. Pertenecer a una historia así no es un privilegio, sino una responsabilidad: continuarla no con el apellido, sino con el propio trabajo.

Un siglo pictórico en la Academia de las Artes

— En 2024, la exposición "Un siglo pictórico. El arte de la dinastía Osipov-Fedorov" se celebró en la Academia Rusa de las Artes. ¿Fue para ti un resultado o un comienzo?

— Ambas cosas. La exposición en la Academia Rusa de las Artes, la principal organización creativa y científica de Rusia en el campo de las artes visuales, se convirtió en sí misma en una confirmación de la escala del proyecto. La exposición ocupó la anfilada ceremonial de las salas de la Academia Rusa de las Artes, la famosa antigua mansión de Morozov en Prechistenka. Por primera vez, el arte de la familia se pudo mostrar de forma tan completa: pintura, gráficos, trabajos de teatro y escenografía, retratos y autorretratos, paisajes de Moscú y de la zona central de Rusia, naturalezas muertas y composiciones decorativas. Participo en exposiciones familiares desde 1994; hitos importantes fueron Washington en 2002 y París en 2015, donde se presentaron mis retratos de gente del arte y paisajes de Moscú. En la Academia Rusa de las Artes se expusieron obras creadas a partir de 2001: las series "La Playa", "Otoño Dorado", "Moscú antigua y nueva", así como los ciclos de retratos "Vacaciones en Moscú", "Leyendas del ballet soviético", "Oriente y Occidente", "Figuras del teatro" y "Leyendas del cine mundial". Por lo tanto, la exposición realmente puso fin a un largo período y, al mismo tiempo, abrió uno nuevo.

La alta sociedad de Moscú: personas, no ruido

— La alta sociedad de Moscú te conoce tan bien como la artística. Pero siempre me ha parecido que tu presencia en estrenos y recepciones también es parte del trabajo. ¿Me equivoco?

— No. En Moscú hay una vida cultural y social muy activa, y las invitaciones a tales eventos para un artista no son solo una oportunidad para aparecer en público. Allí nacen ideas, ocurren encuentros, se forman futuras imágenes. Cada persona tiene su propia plasticidad, su forma de comportarse, su carisma, su ritmo interior; de tales observaciones surgieron las famosas series de retratos de nuestros contemporáneos. Los críticos de arte señalaron que en ellas se formó una especie de retrato de la sociedad. A mi abuela, la artista Tamara Alexandrovna Osipova, le encantaba la gente; creo que esa cualidad también se me ha transmitido. La comunicación ayuda a sentir lo nuevo y luego a plasmarlo en el lienzo.

— Das la impresión de ser una persona que nunca se disuelve en el ajetreo social. ¿Cómo lo logras?

— Porque me interesan principalmente las personas, no el ruido que las rodea. Incluso en el evento más ruidoso, se puede tener una conversación realmente importante. No me gustan las discusiones, las emociones fuertes rara vez salen a la luz, pero una conversación sobre arte, historia, libros o el carácter humano puede durar horas. Para un artista, es importante no solo mirar, sino también escuchar.

Otra Moscú: tranquila y casi personal

— En tus obras también hay una Moscú muy diferente: tranquila, verde, casi personal. ¿Dónde la encuentras?

— En mis parques favoritos y en mis paseos. Los árboles, las flores en diferentes épocas del verano, el canto matutino de los pájaros, el atardecer... todo esto crea un estado que quiero conservar en el lienzo. Moscú sabe ser ostentosa, ruidosa y apresurada, pero también puede ser íntima, casi desierta. En un paisaje, es importante captar no solo una vista reconocible, sino el estado de ánimo de un día concreto.

Retratos de estrellas mundiales

— A lo largo de estos años, muchas estrellas mundiales han estado a tu lado. ¿Cuáles son los retratos y encuentros que más te han marcado?

— Uno de los encuentros más memorables fue con Sophia Loren. Su retrato fue entregado durante una de las visitas de la actriz a Moscú; el trabajo requirió una responsabilidad especial, porque admiro a Sophia Loren desde que la vi por primera vez en la película "Matrimonio a la italiana". A mediados de la década de 2010, pinté un retrato de Demi Moore, que le entregué durante su visita a Moscú junto con Ashton Kutcher. Pierre Richard siempre fue para mí un actor asombroso, sobre todo gracias a la película "El juguete", por eso quise inmortalizarlo joven, tal como lo recuerdan millones de espectadores. Y Daniel Radcliffe, al ver su retrato, comentó que yo era el único artista que había pintado correctamente sus cejas. Según él, fue precisamente este detalle lo que decidió el éxito de toda la obra.

— La historia de las cejas de Radcliffe es quizás uno de los cumplidos más acertados para un retratista. ¿Sobre qué imagen estás trabajando ahora?

— Ahora, sobre el retrato del Artista del Pueblo de la Federación Rusa, el pianista Yuri Alexandrovich Rozum. Somos amigos, asisto a menudo a sus conciertos y admiro su talento y maestría. Es importante transmitir no solo el parecido físico, sino también la profundidad de la personalidad, la concentración interna del músico, la energía que surge durante la interpretación.

Similitud o carácter

— ¿Qué es más importante para ti en un retrato: el parecido o el carácter?

— El parecido es necesario, pero lo principal es captar la esencia de la persona. En los retratos femeninos, la atención especial se dedica naturalmente a la belleza; en los masculinos, al carisma, la individualidad, la mirada. Los retratos infantiles son interesantes a su manera: los niños son espontáneos y aún abiertos al mundo, sus emociones son auténticas. Un adulto sabe construir una imagen y ocultarse detrás de ella, un niño casi nunca lo hace. El aspecto físico se puede transmitir técnicamente. Un retrato real comienza donde, detrás de los rasgos faciales, aparece la persona.

Flores de Moscú y una nueva exposición

— Ya has comenzado los preparativos para una gran exposición personal. ¿Cómo será?

— En la exposición se mostrarán las obras más potentes creadas hasta el momento: retratos, paisajes de Moscú y el ciclo "Flores de Moscú", en el que he estado trabajando en profundidad desde 2024. Por primera vez se presentó en la Academia Rusa de las Artes. Las flores son un tema infinito y un adorno de la vida. Nos maravillamos ante ellas, y ellas, como escribe Rasul Gamzatov, "nos miran". Fascinan el color, la forma, la combinación de un capullo naciente y las diferentes etapas de floración; al aire libre, en los brillos y las sombras, las plantas mismas sugieren la composición. Un lugar especial ocupa el Jardín Botánico de la Universidad Estatal de Moscú en las colinas de Lenin con sus colecciones de rosas y peonías, lilas y jazmines, lirios,flox y tulipanes. Cada visita se convierte en un descubrimiento creativo. La solución artística del ciclo ya se ha encontrado, y ahora se está preparando para su presentación completa en una exposición personal.

Filantropía: el primer paso

— En tu vida hay otro tema del que hablas sin excesivo pathos: la filantropía.

— Soy embajador de la fundación "Vida en Movimiento", que ayuda a niños con discapacidades a realizar uno de sus sueños más importantes: empezar a caminar. Las obras también se donan a subastas benéficas, y los fondos recaudados se destinan a quienes necesitan ayuda. El arte no debe existir solo dentro del taller, la galería o la colección privada. Si una pintura ayuda a un niño a dar el primer paso, adquiere un significado adicional, muy importante.

Terminamos la conversación, pero seguimos hablando mucho tiempo sin la grabadora: sobre exposiciones, gente y Moscú, que cambia más rápido de lo que las pinturas logran secar. Daniil, como siempre, no discute, escucha atentamente y, de vez en cuando, dice algo irónico, en voz baja, casi al oído. Quizás ahí reside su rara cualidad: ser notorio sin intentar sonar más alto; seguir siendo una persona de la alta sociedad de Moscú y nunca convertirse en una persona de la crónica social.

Andrey Zaruev, redactor jefe de GetCelebrity.com